Amime ka një aftësi të veçantë për të tërhequr shikuesit në botën emocionale të personazheve të saj dhe askund nuk është më e fuqishme se sa në trajtimin e antagonistëve të saj. kur një e kaluar e keqe zbulohet nëpërmjet vetëtimës së vendosur me kujdes, efekti mund të jetë transformues. çka dikur dukej si një e keqe një-dimensionale është e lidhur papritur me pikëllimin, humbjen dhe dëshirat e zjarrtë. Këto lajme tregojnë në një histori karaktere më shumë se vetëm sa shpjegon motivet e tyre për të ndjerë auditorin me karakterin, edhe pse dënojnë veprimet e tyre: [0L] verblings me anë të tyre si një simpati jo si një qëllim. [1]

Kjo teknikë është bërë një shenjë dalluese e disa prej serive më të famshme në këtë medium.

Ndikimi psikologjik i narratorëve të Shpallëve

Kur shohim një varg ngjarjesh që e bënë dikë të bënte zgjedhje të dëshpërueshme, lëvizim nga gjykimi në kureshtje, dhe nga kurioziteti deri te një formë e mirëkuptimit të dhembshur.

Kjo sinjali i ndërprerjes së tregimit për publikun që po zbulohet diçka e rëndësishme.

Shkenca e empatisë dhe e kthimit

Studimet në psikologjinë tregimtare sugjerojnë se kur njerëzve u jepet informacion për një karakter imagjinar traumat e fëmijërisë apo humbje domethënëse, reagimi i tyre emocional ndryshon në mënyrë të ngjashme. rajonet e trurit të shoqëruara me empati dhe perspektivë-marrjen e dritës sikur përvoja t'i ndodhte një personi real. Anime përfiton nga këto duke bërë prapambetje që shpesh janë tragjike në ekstrem.

Rezultati është një lloj vizioni i dyfishtë. shikuesi mund të dojë që protagonisti të ketë sukses, por ata gjithashtu kanë një dëshirë për kriminelin të gjejë paqe. kjo konflikt i brendshëm e bën përvojën e shikimit më të pasur dhe më të turbulluar.

Rikthimet si mjet për të narracionuar

Në duart e një drejtori të aftë, nuk futen thjesht disa kthime të forta për t'u paraqitur, por në momentet e tensionit maksimal, shpesh para një beteje kulmore ose pas një zbulimi tronditës, kështu që pesha emocionale e së kaluarës bie me urgjencën e së tashmes. Kjo teknikë është veçanërisht efektive në anemë, sepse mediumi mund të përziejë metaforat vizuale, ndryshimet me ngjyra dhe sinjalet muzikore për të dalluar të kaluarën nga e ta tashmen, ndërsa i lidh emocionalisht.

Këto shenja vizuale krijojnë një ndjenjë të kujtesës dhe distancës, duke sinjalizuar se po hyjmë në një përvojë subjektive. në të njëjtën kohë, bërthama emocionale ndihet e menjëhershme.

Anatomia e një vilaje simpatike

Jo të gjitha kthimet e zeza janë krijuar të barabarta për të ndërtuar simpati të vërtetë, një kthim i shpejtë duhet të bëjë më shumë se të tregojë vuajtje; ajo duhet të lidhë atë vuajtje me karakterin e ditëve të sotme në një mënyrë që ndjen se është e papërfillshme psikologjike.

Traumë dhe motivim

Kjo traumë mund të jetë vdekja e një njeriu të dashur, persekutimi sistematik ose një tradhti e thellë. Në Naruto , karakteri i Itaçi Uchiha është futur si një vrasës pa mëshirë që vrau fisin e tij. Vetëm përmes ndeshjeve të vonta që ne e shohim të pamundura që ai u detyrua të bënte: të parandalonte genocidin, të shikonte një luftë civile, apo fshatin e tij të shkatërrohej.

Po kështu, në historinë e Reiner Braunit zbulon një ushtar të paaftë për të parë një popullatë të tërë si djaj, të cilit i ka mbetur një përshtypje e madhe për stërvitjen e tij dhe presionin që ai duroi nga familja e tij, i kthen veprimet e tij të mëvonshme në një studim të hidhur të mospërfilljes dhe fajit të të njohur.

Trauma bëhet një motivues kur rritet në botë, një kriminel që dikur ishte i pafuqishëm mund të fiksohet me kontrollin. një personazh që përjetoi tradhëti mund të refuzojë t'i besojë dikujt përsëri.

Dëshira të patundura dhe njerëz të shthurur

Villainët që thjesht duan të shkatërrojnë botën pa arsye janë të rrallë, ata që duan dashuri, njohje, siguri janë shumë më shqetësues sepse publiku i njeh këto dëshira në vetvete.

Kur një anim tregon një kriminel si një fëmijë që ëndërron lumturinë e thjeshtë, auditori detyrohet të vajtojë personin që mund të jenë bërë. Kjo vajtim krijon simpati edhe kur versioni i të rriturve kryen mizori. Kontrakti midis fëmijës së pafajshëm dhe përbindëshit që ata u kthyen në është një nga mjetet më të fuqishme emocionale në historinë e animave dhe shfaqet me mjeshtëri në seri si Monster [FIT:1] dhe [FT] [2] Almet] Almetiçeal Almetiçeisti [3]

Roli i marrëdhënieve

Villainët shpesh përcaktohen nga marrëdhëniet që kanë humbur ose korruptuar.

Edhe marrëdhëniet pozitive mund të rritin simpatinë kur auditori sheh se çfarë ishte i gatshëm të sakrifikonte për dikë që e donin.

Shembuj ikonakë të Vetështypës Vilain që ndryshuan lojën

Përdorimi i kthimeve të vetëtimës është bërë kaq i rafinuar në animë saqë disa shembuj tani qëndrojnë si prova për të gjithë industrinë.

Një pjesë: Doflamingoja dhe pesha e trashëgimisë

Eichiro Oda nuk i kërkon auditorit të falë Doflamingon; ai u kërkon atyre të kuptojnë furrën që e ka farkëtuar atë, si një fëmijë, Doflamingoja ishte dëshmitar i familjes së tij, nga privilegji i papërfytyrueshëm deri në persekutimin më të ulët.

Këto sekuenca nuk e bëjnë Doflamingon hero, ai mbetet një nga të këqinjtë më të paprekshëm në seri, por ato që shfaqen pas tyre krijojnë një lloj simpatie të tmerrshme.

Naruto: Ripërthithja e Itaçi Uçihasë

Pak pengesa kanë pasur ndikimin sizmik të Itaçi Uçihas të vërtetën në Naruto Shippuden . fillimisht u paraqit si një vrasës gjakftohtë, i cili masakroi gjithë fisin e tij, Itaçi më vonë del si një mbrojtës i fshehtë që mori një barrë të pamundur për të shpëtuar fshatin e tij.

Fuqia emocionale e këtyre kthimeve qëndron në aftësinë e tyre për të penguar publikun, duke kuptuar gjithë tregimin deri në atë pikë. çdo bashkëveprim midis Itaçit dhe Sasuke merr kuptim të ri.

Sulm kundër Titanit: Dhimbja e Riner Braun

Riner Braunus, të gjithë janë të veçantë sepse nuk janë në një ngjarje traumatike, por në një thyerje psikologjike të qëndrueshme.

Rryshimet e fëmijërisë së tij dhe marrëdhëniet e tij me nënën e tij dhe babai që mungon ai, ai dëshironte të bashkohej me makinerinë e indoksicionit. Rinimi nuk është i keq në një kuptim të thjeshtë; ai është produkt i një sistemi që ha të riun e tij.

Përdorimi artistik në Princesh Tutu dhe vajza revolucionare Utena

Ndërsa beteja e shkëlqyer mbizotëron diskutimin, vajza magjike dhe zhanret dramatike ofrojnë shembuj po aq të fuqishëm. [FT:0] Princes Tutu përdor shkrepës për të dekonstruktuar rolet e saj të zanafillës janë të detyruara.

Vajza revolucionare Utena punëson drita të forta si një dritare surrealiste në një dritare të thellë të anëtarëve të Këshillit Studentor. Këto sekuenca shpesh ndihen më shumë si ëndrra të drejtpërdrejta, duke përzier simbolizmin me të vërtetën emocionale.

Kur nuk arrijnë të bëjnë një prerje: Rrënojat e mbipërdorimit

Edhe pse teknika mund të jetë e fuqishme, këto pengesa nuk janë të paprekshme nga keqpërdorimi, por kur i kryejnë keq, mund të shterojnë tensionin emocional, të zhgënjejnë shikuesit dhe në mënyrë paradoksale të bëjnë të këqinjtë më pak të dhembshur se më shumë.

Zhdukja dhe humbja e ndikimit

Një nga kritikat më të zakonshme të amimës është prirja e tyre për të ndërprerë aksionin e të tjerëve. një betejë që është ndërtuar për episodet mund të rritet, ndërsa fëmijëria e horrit luan në tërësi. kjo mund të provojë durimin e edhe të audiencave më të përkushtuara. kur reflektohen pa kujdes të ndërprerjes, ata ndjehen më pak si shenja dhe më shumë si stalla e autorëzimit. pesha emocionale zhduket dhe të këqinjtë kthehen në një dhuratë.

Një horr që është vetëm interesant në sekuencat e tyre të kaluara nuk është një karakter i realizuar plotësisht; ata janë një artikull i Wikipedias që ecën.

Mashtrimi i tyre barazon me Tropen e Vdekjes, (Dréedia)

Një grackë e lidhur me këtë është përdorimi i papritur i kujtimeve traumatike para se të vritet një kriminel sugjeron se historia po përpiqet të blejë dashamirësi në momentin e fundit. shikuesit janë bërë të prirur ndaj këtij modeli dhe mund të lindin cinizëm në vend të katarsis.

Ndikimi kulturor dhe i gjerë tematik

Përveç personazheve individuale, përhapja e të metave të të keqes ka formuar ambicjet tematike të animave si një mediume. këto sekuenca ftojnë shikuesit të angazhohen me pyetje të mëdha rreth natyrës së së së së keqes, mundësisë së shpengimit dhe cikleve të dhunës që i mundojnë shoqëritë si imagjinare, ashtu edhe reale.

Fantazë dhe magji si Metaforë për trazirat e brendshme

Në animet imagjinare, elementet e mbinatyrshme shpesh shërbejnë si pjesë e jashtme e shtetit psikologjik të horrit, një karakter i mallkuar nga magjia e errët, shpesh është një personazh që është helmuar metaforike nga pikëllimi ose urrejtja.

Kur shikuesit shohin një vështrim të shpejtë të një mangarie të re që u kthye në artet e ndaluara pasi u përbuz nga shoqëria, ata e kuptojnë se tmerri i vërtetë nuk është magjia, por vetmia që i shtyu ata të shkonin tek ajo.

Përfshirja e tifozëve dhe interpretimi i komunitetit

Ndikimi i një goditjeje të madhe të tmerrshme shtrihet përtej vetë episodit. Këto sekuenca bëhen materiali i papërpunuar për një ekosistem të madh të analizës së tifozëve, AMVs dhe diskutime në forumin online. Në platforma si YouTube, krijuesit e skenave spile me muzikë emocionale për të tërhequr tragjedinë edhe më të zymtë. Këto tribute të bëra me vezullima mbajnë gjallë bisedën dhe shpesh i futin shikuesit e rinj në seri. [FT:0] Popullimi i kafshëve të tmerrshme [1] dhe reklamimi i rolit të tyre në një thirrje emocionale.

Më e rëndësishme është që këto interpretime të komunitetit shpesh thellohen teksti origjinal. tifozët hulumtojnë çdo kuadër të një reflektimi, detajeve të ndërlidhura dhe teorive të ndërtimit që pasurojnë përvojën e shikimit për të gjithë. akti i përbashkët i interpretimit krijon një lidhje kolektive. një kriminel si Reiner Braun ose Itaçi Uçiha bëhet një kanavacë mbi të cilën shikuesit projektojnë përvojën e tyre të traumave, besnikërisë dhe pasigurisë morale. ky nivel angazhimi është një testament për pjekurinë e një historie të përbashkët dhe gatishmërinë e saj për t'i besuar auditorit me kompleksitet.

Fuqia e qëndrueshme e viaminëve të kaluar

Kur merren me kujdes, ata sfidojnë auditorin të braktisë rehatinë e binjve të lehtë moral dhe të ulet me të vërtetën e parehatshme se vija midis heroit dhe horrit është shpesh një çështje e perspektivës së krijuar nga dhimbja.

Shkatërruesit më të mirë të krimit nuk e justifikojnë mizorinë, e dallojnë, e zbulojnë skelën e vuajtjeve që mban edhe aktet më të tmerrshme. në një botë ku njerëzit janë të shpejtë për të shkarkuar ata që bëjnë dëm si të padëshirueshëm, anima ofron një kundër-narkozë të vazhdueshme dhe të dhembshur: që çdo kriminel ka një histori, dhe që të kuptuarit se historia është thelbësore për të kuptuar veten.