Disa forma tregimesh e kapin mendjen si një animacion i gjallë. përgjatë dekadave të prodhimit, animacioni japonez është kthyer përsëri në një nga pyetjet më çorientuese që arti mund të paraqesë: ku arrin fundi dhe realiteti i ëndrrës? Ndryshe nga sekuencat e dukshme të ëndrrave të mediave të mëparshme, anima shpesh refuzon të nxjerrë një vijë të pastër. Në vend të kësaj, ajo drejton botët e historisë në të cilat zgjohen jeta dhe imazhet e lindura në gjumë rrjedhin në njeri tjetrin, jo si një rruzullim i përkohshëm por si boshti qendror, tema, dhe rezultati i një pune vizuale është një punë që shqyrton, ndërgjegjësi, dhe veprimi shumë i thellë.

Fronti i shumëllojshmërisë së gripit

Anima që ndan ëndrrën dhe realitetin, nuk e përdor fantazinë si eskapizëm, e trajton kufirin e porozit si një pasqyrë psikologjike. kur një personazh rrëshqet nga një rrugë e zhurmshme e qytetit në një peisazh të shtrembëruar mendor, zhvendosja shpesh sinjalizon një traumë të brendshme, një krizë identiteti, apo një dëshirë të dëshpëruar për t'u larguar nga vetë-dijenia.

Kjo traditë e tregimit vazhdon me elementet e qëndrueshme të artit dhe filozofisë japoneze, që historikisht kanë parë botën materiale dhe sferën e shpirtit apo mendjes si të ndërthurura në vend të kundërt. megjithatë animimi e shtyn konceptin më tej duke e zbukuruar në zhanra të tilla si emocioni psikologjik, skamja kompjuterike dhe fantazia e errët. rezultati është një mënyrë tregimi që trajton realitetin si një ndërtesë, një që mund të shpërbëhet, të manipulohet apo të shkatërrohet në çdo moment.

Nënshkrimet tematike: identiteti, perceptimi dhe psikiatri

Identiteti i fshehur në hapësirën e ëndrrave

Kur një personazh nuk mund të jetë i sigurt se cili version i vetvetes është i sinqertë, ai që vepron në dritë apo ai që ekziston në një ëndërr, merr në pyetje identitetin në rrënjë të tij. Anim shpesh e vendos këtë pasiguri për të eksploruar se si vetëveproniteti është mbledhur nga kujtesa, dëshira dhe vështrimet e të tjerëve. Në tregimet e ëndrrave, protagonisti që zgjohet mund të jetë një iluzion i drejtuar me kujdes, ndërsa ëndrra zbulon një person të vërtetë ata nuk janë të gatshëm të shohin si: "Blua: "E" dhe "PaFF" (fa) person" mund të jetë një person i zgjuar, ndërsa ëndrra nuk është më një ëndërr e qëndrueshme, por nuk është më një ëndërrimtar që e cila e bën këtë ëndërr.

Këto vepra i trajtojnë ëndrrat si një fushë beteje intime ku pjesët e fragmentuara të vetë-bërjes së luftës. shikuesi sheh një person të shpërndarë në versione kontradiktore, agresor, fëmijë, përbindësh dhe duhet të ndajë atë që mbetet. tregimi jo gjithmonë jep një zgjidhje të rregullt. por sugjeron se identiteti është në një lëng të lindur, i rinegociuar vazhdimisht midis dëshirës së brendshme dhe pritjes së jashtme, dhe se ëndrrat janë thjesht faza në të cilën kjo negocim bëhet i dukshëm.

Perceptimi dhe arkitektura e realitetit

Animi që mjegullon dhe e zgjon jetën, gjithashtu e vë në provë perceptimin. kur shikimi, tingulli dhe kujtesa bëhen të pasigurta, shikuesi nuk mund t'i besojë asnjë pikëpamjeje të vetme. Eksperimentet e frikshme Lain e kthen këtë në premisacionin qendror: si Wired conspontohet me botën reale, protagonisti (pra]]] e kap trupin e saj, marrëdhëniet e saj, dhe madje vetë ekzistenca e saj bëhet një çështje interpretimi. Seritë e tyre refuzojnë të vërtetojnë nëse ngjarjet në hapësirë fizike, apo në hapësirën digjitale që nuk mund të arrijnë të shfaqin në mënyrë aktive për të kuptuar se çfarë është e vërtetë dhe çfarë është ndërtuar në mënyrë të padukshme për të mos njohur në një dritare.

Këto histori shpesh përdorin teknika të huazuara nga studimet skizofrenia dhe fenomenologjia pa i vënë ato drejtpërdrejt.

Simbolizim si shkurtim emocional

Pasqyrat, korridoret që bien mbi veten e tyre dhe peisazhet që ndryshojnë në mënyra të pamundura funksionojnë të gjitha si shkurtim emocional. Një karakter i bllokuar në një ëndërr mund të shohë reflektimin e tyre të largohet pa to, duke sinjalizuar një humbje identiteti. Një pamje e qytetit e përbërë nga fotografi të fëmijërisë që të gjitha funksionojnë si të kaluara por që rindërtojnë të tashmen. këto simbole rrallë shpjegohen. Ato gjenden në një pavetëdije kolektive që rrjedh nën kulturën e veçantë, duke lejuar që shikuesit të kenë një përvojë të brendshme para-balver.

Kjo gjuhë simbolike nuk është vetëm një histori e re, por ajo që i tregon auditorit se çfarë protagonisti nuk mund të shqiptojë. Në Neon Clarxhion (FLT:1], sekuenca famëkeqe e Instrumentalitetit e përmbyt ekranin me tekst të gdhendur, imazhe të karrigeve boshe, trena që nuk arrijnë kurrë një goditje gjysmë-koolike që e shpreh singjinë Shinjis. Në vend të kësaj, nuk ka asnjë lloj të drejte.

Drejtorë të vizionit dhe botët e tyre që të japin vëmendje

Satoshi Kon dhe ëndrra si kinema

Asnjë drejtor nuk ka bërë më shumë për të përcaktuar këtë hapësirë tematike sesa Satoshi Kon . Përtej katër veçorive dhe një serie televizive, Kon e trajtoi membranën midis ëndrrave, kujtesës dhe halucinacionit, dhe medias si tokën më pjellore për tmerr psikologjik dhe mrekulli. Blue definitive (1997) Kronikat Mima Kirigoeas që shpaloset si një idhull i cili godet me një person, me një fanat, dhe me një film të saj kurrë sinjalet e ndryshme midis tij, deri sa të mos ndryshojë në skenat e terrorit dhe të ndryshojëa.

Paprika (2006) e merr konceptin në fantazinë shkencore me DC Mini, një pajisje që i lejon terapistët të hyjnë në pacientë, kukulla dhe ikona fetare tregojnë subkoshencën që përhapet në material. Filmi ndryshon nga realiteti i vetëm, u bë një parazë e shkëlqyer e pajisjeve, ndërsa shumë kritikë të tjerë, u vunë në dukje se si një tablo e gjatë në lidhje me një panorame të gjatë, duke përdorur një program të gjerë, ndërsa nuk kishte asnjë lloj të tillë në lidhje me një histori të gjerë të gjatë gjithë kohës, duke përdorur një program. [3/2]

Betejat psikologjike të Anonit të Hideakit

Neon Zanafilla Evangelion (1995) është në mënyrë të dukshme një seri mekash, por arena e saj e vërtetë është psikiatri njerëzore; engjëjt, EVA dhe komplotet apokaliptike ekzistojnë kryesisht si konceptime të jashtme të personazheve të brendshëm të mëparshëm. Shinji, Asuka dhe Rei nuk luftojnë vetëm me përbindëshat; ata mbyten në kujtime, vetë-luajtje dhe lidhin fantazitë e serisë që përkthejnë si episode abstratike, dhe filmi: "Pin e fundit" (anglisht: "Pinternimi i parë") [2" është pothuajse një përsëritje e dukshme, nuk tregojnë asnjë përsëritje të dukshme, dhe asnjë lloj iluzioni fizik, është një gjë e gjallë e gjallë e gjallë.

Duke e paraparë realitetin e mendjes mbi realitetin e botës, ungjillëzimi tregoi se veprimi më i mprehtë mund të ndodhë tërësisht brenda një karakteri, ku kohët dhe hapësirat ndryshojnë sipas logjikës në vend të fizikës emocionale.

Pezullimi dixhital i ëndrrave: Eksperimentet seriale Lain dhe Cybernetical Identiteti

I liruar në 1998, Eksperimentet e heshtura Lain [FT:1] parashikonte 21 vitet e para për identitetin në internet me saktësi të çuditshme. Lain Iwakura, një vajzë e qetë e mesme, gradualisht zbulon se kufiri midis botës fizike dhe rrjetit Wireda i ngjan internetit që dissoliton.

Amime përdor pamje të ngadalta të optimit, të zbërthyera dhe imazhe statike për të krijuar një atmosferë të tmerrit ontologjik. Skenat rrjedhin gjak në njëra-tjetrën; laket e dialogut dhe shtrembërohen; Lainäs zhvendoset nga realiteti i periferisë në një pamje të ëndrrës kibernetike pa paralajmërim. Seria nuk përcakton kurrë nëse Wired është një formë e re e ëndrrës kolektive apo e së vërtetës përfundimtare nën jetën e përditshme. Kjo shfaqje e hapur e bën atë një gur prove për diskutimet [FT:0] [T] [T] dhe simulim njerëzor: [1]

Nëntokalli surreist dhe përtej

Përtej këtyre veprave historike, një rrymë e gjerë e animit surelist vazhdon të gërryejë vijën midis ëndrrës dhe realitetit. Texnolyze zhytet në një qytet nënteralian ku modifikimi trupor dhe dëshpërimi ekzistues bashkohen në aluidi, sekuenca të ngjashme me makthin. Yoshitoshi ABIT [FIT:2] Hybáw Renai [FLT] ndërton një qytet si një qytet i thellë, banorët e të cilit janë të hutuar, pa e kanë harruar të gjithë natyrën e botës, por jo një grup të thjeshtë të tillë të lashtë, por jo një grup të shkëlqyer për të krijuar një grup të tillë. [Pankalips]

Kondorumet filofike: etika, transformimi dhe vetëdizmi

Morali brenda iluzioneve

Kur rregullat e realitetit humbasin kontrollin, pyetjet morale bëhen të frikshme, nëse karakteri kryen dhunë brenda një ëndrre, është veprimi i rëndësishëm, amima, duke këmbëngulur që synimet dhe pasojat të kapërcejnë kufijtë e tyre, në Parprika , pushtuesi i ëndrrave që bën kërdinë morale mbahet përgjegjës edhe pse dëmi ndodh në një mbretëri ku ligjet fizike nuk zbatohen. Parimi vazhdon më tej: nëse ëndrrat zbulojnë ëndrra të vërteta, atëherë njerëzit vetë mund të jenë më të aftë sesa të kuptojnë se pasqyrat e tyre morale, që nuk janë në gjendje të rëndësishme për të përcaktuar se sa të bëjnë pjesë të tilla në stallat e tyre morale, por që nxitin një politikë të brendshme, pavarësisht nga ajo që nxit të mos jetë e moralit.

Karakteristika të tilla gjithashtu e kritikojnë tundimin për të përdorur ëndrrat si dalje morale, karaktere që tërhiqen në botëra të idealizuara për të shmangur detyrimet e botës reale rrallë paraqiten si heroike. në vend të kësaj, historia e paraqet tërheqjen e tyre si një dështim të përgjegjësisë, duke treguar se jeta etike kërkon angazhim me realitetin e përbashkët dhe të ngatërruar që ëndrrat mund të kenë vetëm parodi.

Transformimi, traumat dhe shërimi

Trauma, në këto tregime, nuk është diçka që thjesht kujton një karakter, por një mjedis që duhet të kalojnë. duke hyrë në një ëndërr të mirëfilltë, ata përballen me versione të fajit, frikës dhe pikëllimit që duhet të negociohet më tepër se sa të varroset. Në [FT:0] Ajo është një mjedis që duhet ta kalojë.

Ky kuadër rezonon modelet terapeutike që i shohin ëndrrat jo si një zhurmë të rastësishme por si ndërtime domethënëse të integrimit psikiatrik.

Obsesioni, fama dhe spekulimi i vdekjes

Zhytja e ëndrrës dhe realitetit bëhet veçanërisht e paqëndrueshme kur lidhet me fiksimin kulturor. Blu e përsosur mbetet teksti vendimtar këtu, duke e diktuar industrinë e idhujve si një makinë që prodhon fantazi dhe pastaj kërkon që gruaja e vërtetë brenda saj të shpërbëhet për t'i ushqyer. Mima·s halucinacione, dopelänger e saj, dhe skenari i shkruar realitet i karrierës së saj të veprojë të gjitha në një ankth që satizon konsumimin e mediave në një botë, nuk është i mjegulluar për vete.

Vdekja gjithashtu, bëhet një fiksim surreal në shumë nga këto anime, karaktere të përhumbura nga vetëvrasjet, vrasjet, apo frika e ekzistencës së mos-qenjes, e cila i sheh frikët e tyre në botët e ëndrrave ku i vdekuri kthehet, ndonjëherë si akuzues, ndonjëherë si shokë. këto vizione detyrojnë një konflikt me vdekshmërinë që shpesh rezidentet realiste e bëjnë të mundur. duke hequr ngushëllimet e jetës së përditshme, sekuencat e ëndrrave pyesin se çfarë do të thotë kur trupi fizik nuk është më i vetëkën.

Të shpikim teknikat joreale: vizuale dhe nararative

Si i paracaktuar narratori i padështueshëm

Animi që mjegullon ëndrrën dhe jetën rrallë e bën të sigurt, protagonisti është i dyshuar, kujtimet bien ndesh me personazhe të tjera dhe ngjarjet përsëriten me ndryshime delikate, por vendimtare.

Skenat janë rregulluar nga logjika emocionale në vend të kronologjisë, që karakteri i një traumaje të fëmijërisë të ndërlidhet me një bisedë të ditëve të sotme, sikur të ketë të njëjtin plan të përkohshëm. Ky konfision vizual i së kaluarës dhe i së tashmes, ëndërr dhe zgjim, nuk është një pasqyrim i saktë i proceseve të traumave të fëmijërisë, por i një lloji të saktë se si proceset traumat e mendjes. forma bëhet përmbajtja.

Shfaq Gramarin vizual të të pandërgjegjshmit

Gjuha pamore e amidës së ndezur me anë të ëndrrave meriton vëmendje të madhe. paletat e ngjyrave në mënyrë dramatike midis sekuencave gri të pangjashme, të rozëve të tejmbushura dhe të purpurta për ëndrrën e tij, por tranzicioni shpesh është kaq i lëmuar sa shikuesi nuk arrin të regjistrojë ndryshimin deri sa ato tashmë janë të zhytura. Paprika është një shembull i librit, duke përdorur sfonde flueaming ku një korridor i zakonshëm zgjatet në një tunel pa një karnaval shumë, në një shënues të lehtë: "Star" (Star) në një stamplicet i butë, sugjeronë të mprehtë, ndërkohë që ëndrra të ketë një pamje të butë, mund të ketë parasysh burimin e mprehtë.

Arti i sfondit luan një rol vendimtar. Maps e hapësirave jo-euklide, arkitekturës së pamundur, dhe motiveve vizuale të përsëritur (spiralët, zogjtë, kukullat) krijojnë një leksik që shikuesit mësojnë ta interpretojnë pa vetëdije. Këto elemente nuk ndalen për shpjegim; thjesht ekzistojnë si pjesë e botës, duke e stërvitur auditorin të pranojë se kufiri midis ëndrrës dhe realitetit nuk është një mur por një mjegull që mund të rrotullohet në çdo moment.

Zëri dhe muzika si lidhje dhe lidhje

Një hung i ulët, i cili lëviz nëpër skena të shumta, duke fshirë kufijtë akustikë që zakonisht ndajnë vendet dhe duke nënkuptuar se e gjithë bota është një halucinacion i përbashkët. Eksperimentet e frikshme Lain [FIT:1] përdorin zhurma elektrike dhe zëra të shtrembëruar për të mjegulluar vijën midis të folurit njerëzor dhe sinjalit. Në kontrast, heshtja mund të jetë më shumë e madhe se çdo tingulli, duke u thyer në një farë.

Rezultatet muzikore gjithashtu drejtojnë ndarjen. kompozuesit si Yoko Kanno, Susumu Hirasava dhe Akira Jamaoka kanë ndërtuar pista zanore që oscilaten midis koreve etikalale dhe ritmeve industriale abrastive, duke mos lejuar kurrë që dëgjuesi të futet në një regjistër të vetëm emocional. muzika bëhet një udhërrëfyese përmes labirintit, duke thelluar njëkohësisht zhytjen dhe duke i kujtuar auditorit se bota që ata po shohin vepron në logjikë emocionale dhe në vend të ligjit fizik.

Të rritur si Skema e Fleksible

Ndërsa ekzaminuesi psikologjik është shtëpia më natyrale për tregimet reale, teknika e tejkalon zhanrin, seria e Mekës tregon engjellion [p.sh. tregon se betejat gjigante të robotit mund të bashkëjetojnë me zebrat e Shinji-t].

Ndikimi i qëndrueshëm në median botërore

Strategjitë vizuale dhe konceptuale të cilat janë shërbyer nga ana e amimeve janë bërë të ngjashme përtej Japonisë. Filmbërësit si Darren Aronofski blenë të drejtat e [FLT: [0] Blu [FLT] dhe rikrijuan në mënyrë të famshme të gjitha të dhënat e duhura në [LLighten:] Studimet e BE-së [të] për të bërë të drejtën e [të pafamës] një ëndërrim [të] të përsosur [të] [të] natyrës [të], [të] anëtarëve të parlamentit] dhe [të] të grupuarve] të shoqërisë [të] që janë pjesë të shoqërisë [të] të BE-së] të cilat janë të lidhura me njëra-pesë [të] dhe [të] një grup - t'u [të pandarës]: [të pafas [të]: [të]: [të]ve]ve] dhe [të]ve]ve]ve]ve]: [të pafas [të pafagrës [të]: [të]ve]: [të], [të], [të pafagrus [të pafagrus [të]

Jeta e shfrenuar

Animes: të vazhdosh të mahnitesh me vijën midis ëndrrës dhe realitetit nuk është një ushtrim në eskapizmin. është një hetim i thellë artistik se si secili prej nesh ndërton një botë brenda kafkës sonë dhe gabimeve që i tregon për universin jashtë, duke treguar atë vijë si një membranë e regët, e përjetueshme, këto seri dhe filma na ftojnë të reflektojmë mbi disa gjëra tona. ata sugjerojnë se vetëdija është një histori e treguar në gjysmë-gjumje, që është një formë ëndërrimi, dhe që thjesht mund të jemi në pritje të ëndrrës për të ndarë këtë fuqi të qëndrueshme në jetën tonë në jetën tonë të vërtetë në atë që është një dyshim që është në të kuptojmë nga ana psikologjike.