Amime ka kohë që shërben si një pasqyrë kulturore, duke pasqyruar traumat e thella që modelojnë ndërgjegjen e një kombi të cilit i përkasin vetëdijës. Kur plagët historike janë tepër të mëdha ose shumë të dhimbshme për t'u përballur drejtpërdrejt, animacioni japonez arrin për surreal, futuristikën dhe metaforikisht. Duke i ndarë plagët reale duke shkaktuar vuajtje të vërteta në botë, amime i jep shikuesve një pikë më të sigurtë hyrjeje në pikëllim kolektiv. [FT:1] Kjo histori transformon statistikat dhe ndjenë përvojën në një qytet ku mund të shkatërrojë pa i vënë ato në formë, dhe piloti i jep një pamje të re, por jo vetëm një ide të mirëmbajtjes së mjedisit.

Gjuha e Metaforit: Si flet e kaluara e papërshkueshme nga mashtrimet?

Në tregimin pamor, demonstrimi historik i drejtpërdrejtë shpesh shmanget në favor të algjegjisë. kjo pjesërisht është për shkak të normave kulturore rreth përballjes së turpit dhe pjesërisht të strategjisë krijuese. fjala e revuamës së stallave; ajo e fragmenteve të kujtesës.

Fuqia e metaforës gjendet në universalitetin e saj. Neon Zanafilla Evangelion tregon Shinji Ikari të zhytur në një det të lëngit portokalli, duke luftuar për t'u bashkuar me një ndërgjegje kolektive, po bën më shumë sesa po përparon një komplot sci-fi. Ajo po dramatizon tensionin midis individualitetit dhe identitetit kombëtar dhe frika se mos gëlltitet nga e kaluara. të tilla skena si një formë terapie, duke dhënë ndjenja që shpesh mbeten në një bisedë jo të plotë politike, si rezultat i një dokumenti të thjeshtë, si pasojë e kohës së jetës së jetës së jashtme, nuk pranohet nëpërmjet një dokumenti poetik apo një problemi.

Lufta II Botërore dhe bomba atomike: Hija e pathyeshme

Shpërthimet e Hiroshimës dhe Nagasakit, bombardimet e Tokios dhe pushtimet e tjera që u bënë gjatë dekadave të animuara të historisë. ndërsa disa prej tyre punojnë në mënyrë të drejtpërdrejtë, shumë i kodojnë ato në fantazi shkencore ose fantazi.

Për një ballafaqim më të drejtpërdrejtë, Gjenerali i Këmbës mbetet portretizimi përfundimtar i bombës atomike nga një perspektivë e mbijetuar. Bazuar në Kiji Nakazawas autobiografike, filmi nuk shkon në alegori; ai përshkruan tmerrin me hollësi grafike, të papërshkueshme. Shikuesit ndjekin Genin ndërsa ai drejton ndërtesat e menjëhershme, trupat e shkatërruara, të ngadalshëm dhe rrezatimin vdekjeprurës. Megjithatë, edhe këtu është i baraspulluar në këtë histori dhe nuk mund të jetojnë vetëm një lidhje të gjatë. [2-sh]

Filmat Hayao Miyazaki, edhe pse rrallë janë vendosur në kohë lufte, shpesh luftojnë me humbjen e pafajësisë dhe ndotjen e botës natyrore, xhunglat Toks dhe luftëtarët e tmerrshëm janë mbetje të një konflikti katastrofik, të helmuar nga arroganca botërore dikur e padrejtë. Kjo lejon që shikuesit të ndihen të ndjeshëm ndaj historisë që provokojnë një akuzë dhe një kundërshtim të jashtëzakonshëm.

Në Japoninë e pasluftës u ndesh edhe me identitetin e saj të ri pacifistist nën artikullin 9 të kushtetutës, i cili hoqi dorë nga lufta si një e drejtë sovrane.

Nga Akira në ungjillëzim: Rrënoja urbane dhe kraktura psikologjike

Akira dhe Neon Zanafilla Evangelion (1995]) janë dy pika referimi që e kthyen ankthin e pasluftës në shfaqje të paharrueshme vizuale. Në Arkira [[FT:5], Neo-Tokyo ngrihet nga rrënojat e një qyteti, një monument i prishur për rindërtimin e besimit që mund të fshijë shpejt iluzionin që është braktisur me anë të një eksperimentit të luftës dhe me anë të një traktuze të re që vazhdon të jetë e pamundur në lidhje me një platformën e tij. [Pantografia] [Panazhet e tij të cilat nuk mund të shkatërrojnë dhe pamundet e ndryshme të cilat mund të ndryshojnë, si një lloj - pamundësitë natyrore dhe një lloj in e të cilat e të cilat e të cilat e të cilat e të mos arrijnë në një lloj-tranake që i përkasin një lloj-llojshme, si një lloj-llojshme, pra, pra, pra, prant që int që indikoni in

" Evangjelioni e merr këtë brenda. Vendos në një Tokio futuriste që vazhdimisht përballet me asgjësimin nga engjëjt misteriozë, seritë zbulojnë shpejt se fundi i saj i betejës është mendja. Shinji, Asuka, dhe Rei secili mban forma të ndryshme të braktisjes prindërore dhe tmerrit ekzistues, duke pasqyruar njësitë e ndara familjare që shpesh rezultojnë nga traumat sistemike. Projekti i Instrumentalitetit Njerëzor për të bashkuar të gjithë shpirtrat në një person, mund të lexohet në një fantazi të dëshpëruar, por gjithashtu një epokë të sigurt të këtij lloji, paprekësisë së tij të thellë, duke e fshehur atë si një histori të fshehur me një mrekulli të brendshme ekonomike.

Të dy punojnë për të ndarë një magjepsje me rininë si një depo e traumave. Adoleshentët janë të nxitur në role që kërkojnë pjekuri të pamundur, trupat dhe mendjet e tyre të shtrembëruara nga forcat përtej kontrollit të tyre. ky model pasqyron transmetimin ndërgjenerues të dhimbjeve historike, ku pasardhësit trashëgojnë borxhin emocional të paraardhësve të tyre. duke bërë një apokaliptik personal, amimë zgjeron zhanrin e ardhshëm në një meditim mbi fatin kombëtar.

Natyra, dhuna dhe kujtesa e koleksionuar

Jo të gjitha traumat historike në animet e animeve janë nga lufta. Japonia tregon ciklet e natyrës dhe rigjallërimi, nderimi dhe shfrytëzimi i saj, tregon një tjetër venë të pasur të historive. Princes Monoke [1] 1997] dhe shtjellon trauma nëpërmjet konfliktit mjedisor.

Po kështu, Grave e xixëllonjës i afrohet me një realitet të zymtë luftës, vdekjet e ngadaltë dhe agonike të dy vëllezërve në muajt e fundit të Luftës II Botërore nuk zbuten nga fantazia.

Teknika narkoative që modelojnë kujtesën

Animalet e ventilacionit të veçantë e lejojnë atë të përfaqësojë traumat në mënyra që shpesh të mos mund të përputhen me të jetuarit. Simbolizmi i pakrahasueshëm [[FL:1] është kryesor: një paletë me ngjyrë të larë mund të sinjalizojë mpirje emocionale, ndezje të papritura mund të ngjallë kujtime dhe linja jo-inteleksionuese mund të përfytyrojnë një karakter që prishet. Në Evangjelon [FT:3] Emulatore të kuqe, përdorin tekstin në ekran të zi me kanjifrac, fjalët e mia, krahasime në mendimet e sotme shumë të rralla, por jo të rënda në formë të zakonshme, por mund të bëjnë të varura të ndryshme në formë të ndryshme.

Historia Nonlinear që tregon është një tjetër teknikë e zakonshme. Nga kronologjia, anima kopjon çorientimin e kujtesës traumatike. Shikuesit duhet të bashkohen me një karakter të kaluar nga të dhëna të shpërndara, shumë si një i mbijetuar që rindërton një ndjenjë të shkatërruar të vetes. Kjo qasje kërkon angazhim aktiv, duke i kthyer shikuesit në bashkëkrijues të kuptimit. gjithashtu pasqyron se si funksionon kujtesa kolektive: jo si një linjë e rregullt, por si një palim i ngjarjeve, dhe emocione.

Një histori mund të fillojë si një romancë e shkollës së lartë dhe gradualisht të shfaqet si një meditim mbi fajin historik, ose të fillojë si një seri veprimi dhe spirale në tmerr psikologjik.

Ndikimi kulturor dhe recepsioni global

Kur animimi udhëton përtej Japonisë, trajtimi i tij i traumave historike ndesh struktura të reja interpretuese. një shikues në Korenë e Jugut apo Kinë mund të sjellë kujtesën e vet kolektive të imperializmit japonez, duke komplikuar përvojën e shikimit. ajo që lexon në Japoni si një deklaratë delikate kundër luftës mund të perceptohet diku tjetër si evazistuese apo edhe revizioniste. përkundrazi, shikuesit perëndimorë shpesh lavdërojnë një pamje për thellësinë e saj emocionale pa kuptuar plotësisht historikisht, duke e thithur traumën si dramë njerëzore universale dhe ndonjëherë edhe ngjyrimin e humbur. kjo e shton sfidën e përkthimit të kujtesës së dy-përmendura të kufijve.

Qeveria japoneze e nxit aime dhe manga si eksporte kulturore, shton një tjetër shtresë. Duke shtuar një tjetër shtresë, duke shitur histori që shpesh kritikojnë luftën dhe militarizmin, shteti mbështet pa diskutim një version të identitetit kombëtar që është krijues, i ndjeshëm dhe i dashur për paqen. Megjithatë kjo strategji e butë e fuqisë mund të bjerë ndesh me realitetet politike, të tilla si debatet mbi ndryshimet kushtetuese apo ndjesën historike.

Shfrytëzimi i mizorive të luftës së kryera nga ushtria japoneze mbetet i rrallë në formën kryesore të animit. Në vend të kësaj, krijuesit shpesh punojnë brenda kufizimeve të standardeve të transmetimit televiziv dhe ndjenjës kombëtare, duke përdorur algjegjinë për të kontrabanduar zërat kundërshtues. ky paradoks i gjuhës japoneze festohet në mbarë botën për lirinë e saj imagjinare, e megjithatë lidhet me tabutë e pathëna, negociatat e vazhdueshme midis artit dhe të vërtetës historike.

Krijuesi i jashtëzakonshëm dhe vizioni i tyre

Trajtimi mjeshtëror i traumave historike në anima u detyrohet shumë drejtorëve dhe shkrimtarëve të vizionit që i kanë kthyer plagët personale dhe kombëtare në art. Miyazaki Hayao ka kaluar shumë para syve, duke eksploruar një karrierë që ka humbur dhe pa u korruptuar mjedisin pa bërë një film të drejtpërdrejtë lufte. Kujtimet e tij të fëmijërisë së Japonisë dhe sulmet ajrore mbi Utsunomija, duke e kuptuar më vonë se si dhuna e korruptuar është e paligjshme. Në filma si: [T] Si e zhvendosja e kështjellës: [3L] Si e tij në luftë, është një makinë e pakuptimtë për të pastruar gjithë botën e luftës, duke e cila ka bërë një kërkim të gjitha faktet e fuqishme të luftës, duke përfshirë të cilat janë përfshirë botën e dhunshme, si një mjet politike.

Guest në Shell dhe Patrip 2 që të marrë në pyetje natyrën e kujtesës, sovranitetin dhe kompleksin ushtarak-industrial. [FL6] dhe Patclicioni 2 që përfundimisht është zbuluar një krizë terroriste për të krijuar një iluzion për të shmangur ndryshimet në lidhje me jetën e tij dhe jo vetëm me një stadicion të shpejtë të një tradicion që paraqet një formë të reaktivëve të jetës së tyre.

Ndikimi letrar në anim nuk mund të anashkalohet as. Murakami Haruki , edhe pse vetë një krijues amime, ka formuar regjistrin emocional të shumë tregimeve bashkëkohore. , personazhet e tij të pushtuara nga personat e humbur dhe të çarat historike dhe preokupimi i tij me traumat kolektive (siç në Nëntoka [FT:3], puna e tij jo-fifikuese në metronë e Tokios) është thellësisht e ngjashme me një ndjenjë të rrafshit të trurit që ka gjithmonë një ndjenjë të qetë që ka një ndjenjë të rëndësishme për të ndërtuar mbi një ndjenjë të cilën ka një ndjenjë të cilën e cila ka një përshtypje të cilën e ka një borxh.

Fuqia e vazhdueshme e dëshmisë së nxitur

Animesime, kapaciteti për të përshkruar traumën historike përmes fantazisë nuk është një shmangie, por një zgjatje e mënyrës se si funksionon kujtesa: e fragmentuar, simbolike dhe pa pushim e tashme. duke transformuar trashëgiminë e Luftës II Botërore, shkatërrimin atomik, shfrytëzimin mjedisor, dhe trazirat sociale në tregime bindëse vizuale, animacioni japonez bën më shumë sesa zbavitëse.