anime-themes-and-symbolism
Seria e animeve frymëzuar nga krijesa të vërteta mitike
Table of Contents
Amima ka kaluar origjinën e saj japoneze për t'u bërë një fuqi botërore tregimtare, e cila i magjeps miliona njerëz me pamje dhe tregime të gjalla që shkojnë nga shumë personale në epik, një nga venat më të pasura të frymëzimit, rrjedh direkt nga bota e minuseve të miteve, larg nga emrat e thjeshtë të huamarrjes, anima shpesh i kthen krijesat dhe legjendat antike, duke i futur në komplote moderne që kumbojnë me to ato që nuk kanë kohë. këto qenie mitologjike në krahasim me mitologjinë e folklorit e shumëllojtë të Azisë Lindore apo alumpulizmit të traditës evropiane të shekullit simbolik të lashtë, kur ata e sjellin në një formë të rëndë, madje edhe atë të një pamje të çudi, që ata e bëjnë me një ide të madhe të jetës së tyre.
Fuqia e qëndrueshme e kriliteteve mitologjike në tregimin e tregimeve historike
Para se të fillonte kinemaja dhe manga e serializuar, mite shërbyen si njerëz të thjeshtë, por jo vetëm për t'u shpjeguar, por janë shembuj që e bëjnë njeriun të ketë frikë, dëshirë dhe mistere të ekzistencës.
Kjo gjuhë e përbashkët i bën krijesat mitologjike një të përshtatshme të përkryer për animin, i cili lulëzon në një spektakël vizual dhe në një kuptim të shtresave. Kur një anemë përfshin një [të] (FLT:0] të tillë (një klasë e njësive të mbinatyrshme në folklorin japonez), lidhet me shikuesit që janë rritur me këto histori, ndërsa gjithashtu i paraqesin tifozët ndërkombëtarë me një traditë të pasur kulturore. Krijesat veprojnë si ura, duke e lidhur zbavitjen bashkëkohore me Asherimet e shenjta dhe me përrallat e zjarrit të botës së lashtë.
Japonisht Yokai: Nga folklore në Korniza
Mitologjia dhe folklori japonez ofrojnë një nga më të shiturit më të gjerë të qenieve mbinatyrore në botë dhe anima ka nxjerrë jashtë mase këtë trashëgimi. Termi i të cilit është më i përhapur mbulon një spektër të madh nga frymërat e korruptuara dhe fantazmat hakmarrëse në njësitë si kafshët me fuqi magjike. Ndryshe nga demonët perëndimorë, jurkai shpesh janë të paqartë moralisht, të aftë për të dëmtuar ose ndihmuar rrethanat.
Midis yAkait më je ikonike është , një frymë dhelprash festohet për inteligjencën e saj, aftësitë e saj të saj për të krijuar formë dhe shoqëri e ngushtë me hyjninë shintoiste Inari. Në shumë histori, një kuti rritet bishta shtesë si ajo, duke fituar mençuri dhe pushtet me secilin. Një dhelpërtë e ndarë është një status i afërt me hyjninë shintoiste. Kjo legjendë siguroi themelet për 9-Tan e shkatërruar në Fox &2]
Një tjetër demon mbizotërues yAkai është , një demon i madh, ngjashëm përbindëshit shpesh i përshkruar me flokë të egër, brirë dhe një sinqel [FLT] Oni përfaqëson tërbimin, barbarizmin dhe ndëshkimin, por aime shpesh e ndërlikon atë imazh. Në [FIT:2] Sevenly Sins [FIT:3], karakteri Meda dhe të tjerë i përkasin një race të fuqishme të demonizuar që i bën jehonë, duke e përzier atë me një mit të ri demonik, të cilin [të] e mendojnë si një përbindësh të zakonshëm: [të] [të] në formë të një dragrinë e egër të vogël, [të] që mund të bëjë një dragishtes së egër të vogël dhe një dragishtes së egër, [të] të tillë [të] dhe një dragojs së egër të vogël, [të]: [të]
Fryma e natyrës, ose kami , gjithashtu popullarizon botë të panumërta amime. Besimi shintoist pohon se çdo gjë, male, pemë të lashta, një frymë. Kjo pikëpamje animiste e botës krijon histori nëpërmjet [të] ku bota natyrore mbushet me pejgamberë, ndonjëherë të rrezikshëm, prani [FL:2] barbarish [FIT:3] e shqyrton këtë koncept nëpërmjet [të] [të] [të] [të] [të] botës së gjallë: [4 m]: [5], nganjëherë të rrezikshme, të rrezikshme, pranive. [FL:2] Të gjitha] të lashtat e botës së egër që janë në një ide të dukshme për çdo vend të mirë të gjallë, por jo si një libër i padukshëm i padukshëm që ekziston nga ana e njeriut, por që është një libër i padukshëm për krijesat e padukshme, por që nuk ekziston nga një libër i gjallë.
Dragojtë përgjatë kulturës: Traditat lindore dhe perëndimore
Dragojtë e Lindjes, sidomos ata që gjenden në mitin kinez dhe japonez, shpesh janë gjarpërinj, dashamirës, të lidhur me ujin, motin dhe mençurinë.
Një shembull klasik është Dragoi Shenron në Ball , një gjarpër i gjelbër që jep dëshira kur mblidhen shtatë sferat e Dragoit. (FLT:0] Dizajd dhe rol qiellor rrjedhin direkt nga kinezët , një lloj i gjelbër që jep dëshira kur janë të mbledhura shtatë sferat e Dragoit.
Nga ana tjetër, amime si Fate/Right/Rënje natën thërret shpirtrat heroikë nga e gjithë historia dhe legjenda, duke përfshirë edhe mbretin me gjak të dragoit Artur. Ndërkohë që vetë Arturi nuk është një krijesë, lidhjen e tij me dragoin e kuq të Uellsit dhe bërthamën e dragoit që i jep Sejbërit forcë gjigante të vizatuar në Dragualomin e Dragoit Perëndimor që duhet të shfrytëzohet. Ndërkohë, [FITi] Misishas Maid: [3L] Transformon dragoin me mangall të madh, me një dragua perëndimor që nuk ka të metamonohet kurrë në një mit të lashtë dhe është një mit i lashtë i magjisë së lashtë.
Për një vështrim më të thellë të mitologjisë së dragoit nëpër kultura, burimet si hyrja e Encyclopaedia Britannica mbi dragonjtë ofrojnë kontekst të gjerë historik.
Seria e shquar e Amimës e ndërtuar në themelet mitike
Ndonëse shumë animë përfshijnë një krijesë të vetme mitologjike si një pajisje komploti, disa seri i ndërtojnë të gjithë universin e tyre nga lobi i lashtë.
Naruto: Bisha të lidhura dhe trashëgimia e Kitsunit
Masashi Kishimotos Naruto është një klasë mjeshtërore në integrimin e mitit të Azisë Lindore në një kornizë beteje të shkëlqyer; nëntë bishat e Bishave, secila një kafshë kolosale me një numër të veçantë bishtash, e tërhequr shumë nga legjendat japoneze.
Të shtyrë nga fryma: Një menazh i frymërave japoneze
Hayao Mijazakies Spirired Away është më pak një histori për një krijesë të vetme dhe më shumë zhytje në një banjë pune për perënditë; pothuajse çdo karakter lind nga folklori japonez. Shpirti i lumit që Chiiro ndihmon pastrimin, shpesh gabim për një shpirt të vetëm dhe më shumë në një mendje të ndotur [FIT:2] [FITFL] [LT] që ka humbur rrugën e tyre, me urinë, dhe me një pamje të ngjashme të shpirtit të tillë, [të] tërheq idenë e të papërmbajtur [të] dhe të parë çdo lloj shpirti të zakonshëm, në një hemoral të zakonshëm të natyrës së tij.
Inuyasha: Gjysmë-Demon në një det të Jokait
Rumiko Takashis Inujasha i hedh shikuesit drejtpërdrejt në periudhën e Sengokut, një kohë kur njerëzit dhe yysha: thuhet se bashkëjetojnë në folklori; vetë pjesa e trupit gjysmë-këndëshe mishore mishëron një tension mitik: lindur nga një nënë njerëzore dhe një baba i fuqishëm qen [famon, India është një i jashtëm për të dy botët, shumë e madhe si heroi i magjive klasike.
Alkimi i plotë: Homunkuli dhe Mithosi Alkimik
Hiromu Akaravaus Alkimi i plotë dhe i papërmbajtur mund të duken të rrënjosura në shkencë dhe alkiminë Perëndimore, por shtatë Homunkuli i saj janë ndërtime mitologjike tepër të larta. Secili emërohet sipas një prej shtatë mëkateve vdekjeprurëse, lakmia, zemërimi dhe kështu në të (në gjuhën e tij], aftësitë e tyre vijnë nga alkimia dhe nga simboli legjendar.
Nusja e lashtë e magushit: Faeries dhe Celtic Lore
Kore Yamazaki, një sixhadë e pasur e folklorit keltik dhe britanik, seritë paraqesin krijesa si e lashtë , një vulë që mund të hedhë lëkurën e saj për t'u bërë një njeri dhe [FIT:4] krijesa si Sinake:5] një zanë që ushqen jetën dhe një artiste të saj, që mund të bëhet një njeri dhe [plaçet e [plamenale:4] vetë janë një mit i lashtë në botën e lashtë, por këto krijesa të lashta të cilat i tregojnë një magjisë së lashtë, si një mite të lashtë, si një përbindësh të lashtë të magjisë së magjisë së lashtë dhe këto, si një mite magjia të cilat nuk i përkasin një magjisë së lashtë, por një përbindëshi, por një përbindëshi i magjia e një përbindëshi, një përbindëshi i cili tregon në botën e lashtë, një përbindëshi i cili është edhe një përbindëshi, një përbindëshi, një përbindëshi i cili është një përbindëshi i cili është një përbindëshi i cili tregon nga bota e një përbindësh
Deptet tematike përmes qenieve mitike
Përveç spektaklit, krijesat mitologjike e lejojnë amiden të trajtojë tema universale me specifikitet kulturor, një veshje e vetmuar, një dragua, një krenari, një vlerë e jykai-s që zhduket, këto janë ar tregimtar.
Amime përdor gjithashtu qeniet mitologjike për të shqyrtuar marrëdhëniet mes njerëzimit dhe natyrës. në Princat Mononoke , Fryma e Pyllit dhe perënditë e kafshëve nuk janë mite por pasoja të gjalla të përdhosjes mjedisore, duke lidhur animizmin e lashtë direkt me komentin ekologjik. Po kështu, idhujtarët [plaq:3] e trajtojnë nudistmin e tij si një fenomen natyror, jo historitë e liga dhe shpesh nuk e mposhtin një krijesë të brishtë, por me një ekuilibr të rivendosur në një mit të pranishëm.
Shumë nga personazhet e animuar janë të ngjashme me njëra-tjetrën, ose njerëzit që bëhen shpirtra, duke sugjeruar se kategoritë që ne mbahemi janë më pak të ngurtë se sa mendojmë. kjo ide, e rrënjosur thellë në shintoizëm dhe në tradita të tjera animiste, lejon histori empatie dhe shpengimi që ndihen si magjike, ashtu edhe thellësisht njerëzore.
Krijete mitike nga Japonia përtej
Ndërkohë që mbizotërohet folklori japonez, amima është bërë gjithnjë e më shumë kozmopolitan në huamarrjen mitologjike.
Edhe mitologjia Norse është bërë një bazë. Saga (FLT:1] është vendosur në historinë vikinge, por thuret në referimet për pemën botërore Ygdrasil dhe idealet e Valhalle. Sword Art Online: Alication[FT:3] përdor Pema Botërore si një strukturë konceptuale për botën e saj virtuale. Kjo mitologji globale pasqyron një audiencë ndërkombëtare dhe këto histori ndërkombëtare të një perëndie që tërheq çdo gjë; akumulohet nga origjina e një bubullire.
Si e përshtatin Krijuesi zemërimin e lashtë për auditorët e sotëm
Krijuesi i Animëve shpesh ruan simbolin themelor të një krijese, duke ndryshuar pamjen, personalitetin ose rolin për të përshtatur një komplot të serializuar. një veshje që dikur shërbente si një lajmëtare hyjnore në një vepër të tillë mund të bëhet një nxënëse me veshë dhelpëre në një komedi romantike, por tema bazë e identitetit të fshehur mbetet që ruan Garën e Artë në mitin grek bëhet një roje banke në një qeli në një ari, një thesar i paprekur.
Kjo përshtatje nuk është për fshirje, por për rezonancën, por për tregimet e vjetra, që mbijetojnë sepse janë të punueshme. Kur Xhujutsu Kaisen përdor mallkimin Rika, fillimisht një frymë fëmijësh nga një legjendë e njohur urbane, ajo depërton në një mit modern, ndërsa hedh tmerrin e saj në territorin familjar. Seria ngjall gjithashtu konceptin e objekteve të mallkuara, të cilat kujtojnë [FTTTT):2] eumami: [3] [LT] që pas një shpirti të fituar në një resurm të shenjtë, në vend të shenjtë, nuk e kanë të gjallë. (në një resurse] një resurse të mallkuar, që mban një brez të gjallë, që nuk e mban kurrë një trup të ketë një trup të gjallë. (FTLTL]
Animacioni më i mirë siguron pika hyrjeje për shikuesit kuriozë për të eksploruar mitet origjinale, një tifoz që e do Noragami [1] NoragT:1]. Në këtë mënyrë shërben si ambasador kulturor, duke e furnizuar diturinë e lashtë në të afërmit e tij shumëngjyrësh.
Pse koha e mitologjisë vazhdon të rritet?
Etja për anemi mitologjike nuk tregon asnjë shenjë rënieje. në një botë të përmbajtjes së shkaktuar nga algoritmi, këto histori ofrojnë diçka të rrallë: lidhje me një të kaluar që para se të shfaqet, deri në një kohë kur shushurija e pemëve ishte zëri i një fryme.
Për më tepër, ndërsa komunitetet globale bëhen më të ndërlidhura, amiimet ndërkulturore pasqyrojnë identitetet tona hibride, duke parë një anemë japoneze për një zanë keltore apo një gjigant grek nuk ndjehen si aparues kulturor por si një bisedë që qeniet njerëzore kudo kanë parë yjet dhe kanë ëndërruar të njëjtat përbindësha dhe perëndi, vetëm me emra të ndryshëm.
Krijuesi e di që një galopë e qepur nga pjesët e lashta do të jetë gjithmonë më bindës se një krijesë e projektuar thjesht nga e para, sepse pjesët e vjetra janë të zhytura në pavetëdijshmërinë kolektive.
Konfinitimi
Nga një dhelpër me nëntë bishta, që po zvarriten përmes fshatit të fshehtë Gjethtorë, tek perënditë e heshtura të pyjeve që ecin përmes imagjinatës Mijazaki, seria e animuar nga krijesat mitologjike provon se legjendat e lashta nuk janë pjesë statike të ekspozitës, janë mjete të gjalla tregimtare që evoluojnë me çdo relatim. këto qenie sjellin thellësi, identitet kulturor, dhe tema universale deri te tregimet që përndryshe mund të shkojnë në spektakël të pastër. për shikuesit, duke takuar një kuti, një dragua apo homunkul në anime është një ftesë për të parë përtej miteve të pasura që kanë formuar dhe për të vazhduar nga qytetërimet e thella, që do të mbeten një mitet e mëdha dhe një ushtri moderne.