Një epokë e re me pamje të animuar

Filmat e animuar nuk kanë qenë kurrë të turpshëm për të shtyrë kufijtë pamor, por gjysmë-dekada e fundit ka dhënë sekuenca veprimi kaq të forta, të lëngshme dhe të kompozuara me kujdes se ato rikalibojnë atë që shikuesit presin nga animacioni artistik. konvergjenca e artit veteran të tërhequr me dorë me kompozitim dixhital të sofistikuar, punë fotografike 3D, dhe tubacione të vërtetë kanë krijuar pjesë që ndjehen më pak si animacion tradicional dhe më të kontrolluara. ky artikull shqyrton sekuencat më të mahnitshme të veprimit në një film të kohëve të fundit, çfarë bën secili prej tyre të riformuar dhe si një teknologji e re.

1. Zjarri që Pirs Infinity: Demon Slayer: Kimetsu nuk është Jaiba ♫ Muagen Trein

Përshtatja e e re estetikës Treni i Muagenit [[FT:1] vendosi një tregues të ri komercial dhe estetik. I gjithë filmi është një klasë mjeshtëre në bërjen e personazheve 2D brenda një hapësire të thellë tre-dimensionale, por dueli klimak midis Flames Hasira Kyojuro Rego dhe Mun e Sipërme 3, Akaza, qëndron vetëm. Sekuenca fillon me një shkëmbim të shpejtë të goditjeve që luan si një seminar me ngjyra: Akas spicecturs elektrike Regoups dhe një flakë portokalli portokalli, duke krijuar një valë të kuqe portokalli, ndërsa një rreze elektrike, ndërsa një rreze elektrike e shpejtë e valës së lëvizshme, ndërsa një rrezes së lëvizshme, e valës së lëvizshme, e valës së lëvizshme, e cila lëviz me shpejtësis së ajritt elektrike, dhe një rrezes së ajrit të ajrit të ajrit të ajrit të valës së ajrit elektrike, dhe çdo lloj të valë e ajrit të ndezur me rrezet të ajrit, dhe një rrezes së ajrit, i cili i cili i jep një rrezes së ajrit në formës së motor

Ajo që e bën këtë luftë të mahnitshme pamore është se si studio e trajton zjarrin vetë si një karakter.

2. E mallkuar Energjia në lëvizje: Jujutsu Kaisen 0

Filmi i MAPPAT-it bëri kaosin e serisë televizive dhe e fryu atë në fushën e kinemasë pa sakrifikuar. Parada e njëqind demonëve sjell një breshëri teknikash të mallkuara, por qëndrimi është ekipi midis Juta Okotas dhe një Tokumaki të plagosur kundër Suguru Getos. Seria është një balet marramendës i shpifjeve të lëvizjes, imazheve dhe perspektivave të shtrembëruara. MAPAL ans avancues, të cilët i prenë dhëmbët e tyre në një teknikë prindërore, të përdorur: [0LPyplustings]

Një nga momentet më të referimit vjen kur Juta lëshon një shpërthim të plotë të mallkuar të fjalës, ekrani mbushet me një boshllëk të ndezur të purpurt të zezë që e kontroston pllakën e sfondit si një hapësirë të lakimit të lentes. Ky efekt, i arritur përmes hartave të shtrembërimit të kohës reale 2D të aplikuara në Efektet Pas dhe të rafinuara me dorë, jep përshtypjen se vetë filmi po lufton për të frenuar energjinë.

3. Lufta Titane si tmerr i trupit: Attaku i Titan: Sezoni Final

Lufta në Shiganshina, e cila vendos armimin dhe optimimin e të gjithë Titanëve kundër Erenit, është një klinikë në transportimin e meshave dhe inercias.

Në mënyrë vizuale, tipari përcaktuese është ajo Kamera si pjesëmarrëse dhe jo si vëzhguese . Kur Rineresims Armated Titan akuza, sfondi kthehet në vija horizontale dhe shikuesi ndjen forca G. Kur Chamer Titans së Luftës sjell një goditje masive, kamera gjurmon rrugën e projektit nga prapa, duke i dhënë një ndjenjë të parë të shpejtësisë që shumë filma jetojnë në përputhje me të.AP MAP për modelet 3D, e rrotulluar dhe duke i lejuar artistët e fshehur që të ruajnë një listë të madhe të cilat janë të pamundëshme për të kryer [të] dhe të ruajtur një listë të përbashkët të cilët e bëjnë të mundur një listë të fshehtë, duke e bëjnë [tran e gabims së gabimit të fshehtë, duke e cila i mban të ruajë me dy pjesët e informacionit] e një agjes së dytë të cilat nuk mund të cilat janë të cilat janë të cilat janë të cilat janë të cilat janë të cilat janë të cilat janë të thyera në një grupuar. [të të cilat nuk mund të cilat nuk mund të cilat janë të cilat janë të cilat janë të cilat janë të cilat janë të cilat

4. Kataklizma urbane si Baleti: Makoto Shinkaieas Suzume

Makoto Shinkai nuk është tradicionalisht një drejtor veprimi, por Suzume përmban disa nga sekuencat më spektakolare të shkatërrimit të mbinatyrshëm që janë të përkushtuar ndonjëherë ndaj animimit. Suzame [1] që ngrihen nga dyert dhe punojnë nëpër qytetet japoneze janë më pak përbindësha se forcat e natyrës, të bëra me një translucencë të tmerrshme, e cila i bën ata të ndihen të gjerë dhe të paprekshëm.

Krimbi shkëlqen me një dritë të kuqe të brendshme që hedh hijet e vëllimit përtej grataçelave, ndërsa dielli që perëndon, pastron çdo gjë në një ar melankolik. Shinkai ka qenë gjithmonë një mjeshtër ku ka marrë pjesë në një film që mban një sekondë të gjatë, duke lejuar që shikuesit të thithin një tmerr të ngadalshëm të energjisë së qytetit dhe të marrin një formë të lartë.

5. Lufta e Grushtit Ritmik: Slam Dunk i Parë

Takehiko Inoueus's debuticial, një përshtatje e manga e tij e basketbollit SLAM DUNK [[, ripërcakton veprimin sportiv nëpërmjet një hibridi të modeleve të tij të CG dhe 2D rreshta shprehjesh. I gjithë filmi është ndërtuar rreth një loje të vetme midis Shohokut dhe Sannoh, dhe sekuencat e veprimit nuk janë thjesht konkurrentë fizikë por tregon se një personazh që shpreh një hark nëpërmjet lëvizjes së lartë është Miotas plot forcë në minutën finale të kamerës së makinës, dhe pastaj duket sikur çdo top i fryrë në formë e lart në formës së lartë të makinës së makinës së makinës së lartë, dhe çdo topit të lartë të lartë të makinës së lartë të makinës së lartë të ajrit në formës së lartë, dhe çdo topit të lartë të lartë të lartë të lartë të lartë të ajritt të lartë të lartë të lartë të makinës në formës së makinës së makinës së makinës së makinës së lartë të lartë të lartë të ajrit në formës së kamerës së lartë, dhe çdo topit të lartë të lartë të lartë të lartë të lartë të lartë të lartë të lartë të lartë

Inue dhe ekipi i tij përdorën një teknikë të quajtur - tërhequr drejtpërdrejt - live-vetch (): Lojtarët e vërtetë të basketbollit u filmuan, pastaj animatorët u ri-kohës dhe ekzagjeruar, pomponët kyç për të përshtatur kornizat e ndikimit të stilit manga. Rezultati është një sekuencë ku atletët (v) janë të bllokuar në lidhje, por të rritur në një intensitet mitik. Kur Migias, sfondizon në skica të ekzagjeruar, pastaj gjysma e fotografive të cilat ai i kthen në thellësi, ndërsa ky film i brendshëm mban në një shpejtësi të përcaktuar në një formë të pastër, shpesh në një formë të jashtme, në një shprehje të pastër, dhe si shembull i një shembull i shkëlqyer.

6. Luftat Virtuale Diva: Një pjesë Film: Red

Eichiro Odas pirat saga shkoi plotësisht muzikore me Film: Red , dhe rezultati është një film aksioni ku betejat janë sinkronizuar në një koncert pop pa pilot. Klimaticac brenda Uta's ëndërron botë është një shfaqje e neon-rent, me bazë ritmike që vazhdimisht zhvendos stilet e artit. Ashpërndan mjedisin në poligons kristal, kaleicopec dhe boja e bojës stuel-s në varësi të stazhit të gjendjes së re, dhe të cilat e kanë lejuar të luftojnë çdo instrumenti të vërtetë të magjis së magjisë së bashku me videove të gatshme në këtë fushë.

Sekuenca e qëndrimit është sulmi i kombinuar i Strou Hatit ku dora gjigante e Luffys, stili Zoo (motografia e vogël) dhe goditjet e flakëve të ndezura bashkohen në një maelstrom të përthyer të ngjyrave.

Mjeti teknologjik pas magjisë

Sekuencat e përshkruara më sipër mbështeten në një kuti të përbashkët veglash që është bërë standarti i industrisë për prodhimet më të larta. Kuptimi i kësaj instrumenti ndihmon shikuesit të kuptojnë pse aksioni modern i animave godet ndryshe nga një dekadë më parë.

Integrimi i hibridëve 2D/3D

Studiot nuk e trajtojnë më CG si një shtresë të veçantë dhe të vështirë. Modelet e kapura me dorë apo të drejtuara me dorë janë të rrethuar rëndë, të hijezuara me materiale të stilit të lartë dhe pa u integruar në 2D. Të dyja këto lartësi të reja duke mbajtur lëvizjet e paparashikueshme dhe duke aplikuar linjën organike 2D që nxinxear dhe çdo aparat të redaktuar që do të jetë i bazuar në një aparat fotografik.

Kompozitimi dixhital dhe marrja pas-proçesize

Pas animacionit fillestar, studiot përdorin programe kompozituese si Pas efekteve dhe mjeteve profesioniste për të shtuar shkëlqim, pluhur, aberrim, thellësi-e-fas dhe rrjedhje të lehta. Nënshkrimi i Ufotable-it (pas efekteve profeutentaliste) (Piter) i cili shihet vjen nga një pasazh i përpunuar që stimulon shtrembërimin e lenteve dhe lulëzon bazuar në një model të kamerës virtuale. MAP shpesh përdor hartat e shtrembërimit për të krijuar valë shokuese që valëviten përmes sfondit, ndërsa Toei në Toei: [0L]: RedF: [1) dhe lulëzimi: [L] këto janë filtrimë të vërteta të cilat nuk janë një elementive reale të cilat janë duke përdorur në gjendjen e internetit.

Ndikimi dhe shprehjet

Fjalori pamor i Anemas përfshin një bibliotekë të teknikave jo-literale: kornizat e ndikimit (një, kornizat e larta, të futura në momentin e një goditje), vijat e shpejtësisë, trarët e dritës dhe ndryshimet abstrakte. Filmat modern i thjeshtojnë këto koncepte duke i kombinuar me efekte dixhitale. Në Jutsu Kaisen 0 , për shembull, një kornizë e përbërë nga një siluone me karakter të bardhë mbi një gradient, vetëm për një të dytën e një ekrani të djegur në një lëvizje të dhunshme 3m dhe të fortë, që bën të ndjehen më shumë të dhunshme me 3/20 dhe një ritëm të shpejtë.

Para-Visualizimi me kamera virtuale

Shumë regjisorë përdorin tani para-vizualizimin 3D për të bllokuar skenat e veprimit para se të nxirret një kornizë e vetme. Kjo teknikë u përdor shumë për [FT:0] Suzume [F [p.sh:1] sekuenca krimbash dhe [FIT:2] Trein [3LT]:00, duke bërë të mundur që këto të kenë një paraqitje të qartë me anë të imazheve të cilat janë të vetme, dhe pa pamje të tjera të cilat sigurojnë perspektivat e artit.

Pse këto sekuenca nuk janë të dukshme?

Lista e Nëntë e Rengokut nuk është thjesht një efekt i bukur zjarri i animit (në anglisht) është kulmi vizual i gjithë filozofisë së tij, një zjarr vetë-immolizmi për hir të të tjerëve. Jutsu Kaisen 0FT:1 është vënë në dukje se jut keni nevojë për të mbrojtur dhe madje edhe kamera e tij si një goditje e brendshme. [2L]

Animacioni i veprimit është një formë e tregimit vizual ku çdo material, skelet, ndikim dhe zgjedhje e ngjyrave ka kuptim. kur bëhet siç duhet, audienca vetëm sa sheh një luftë që e ndjen peshën e emocioneve që e drejtojnë atë. Animatorët më të mirë në Japoni e kuptojnë këtë dhe e hedhin mjeshtërinë e tyre në bërjen e një shfaqjeje në këtë histori, jo në mënyrën tjetër. Për një vështrim më të gjerë se si skenat e veprimit janë të përpunuara me tregime, [FLT] SAKacububus stules: [1]

Çfarë ruan e ardhmja?

Si motorë të lojës reale si Motori i Parealeve që bëhet më mbizotërues në prodhimin e animimit, vija midis animacionit dhe medias interaktive do të vazhdojë të mjegullojë. Sfida për drejtorët do të jetë të shfrytëzojnë këto mjete pa humbur prekjen njerëzore që bën sekuencat më lart se kaq bindëse.

Një gjë është e sigurt: shpërthimi i fundit i veprimit të animimit pamor nuk është një kulm, por një pikë e mirë. me çdo prodhim të ri studiot rafinojnë teknikat e tyre dhe shtyjnë më tej mediumin, për këdo që e do kryqëzimin e artit dhe lëvizjes, nuk ka patur kurrë një kohë më emocionuese për të parë animat në ekranin e madh.