Satoshi Kon qëndron si një nga figurat më largpamëse në botën e animacionit, një drejtor që vazhdimisht i shtyu kufijtë e asaj që mund të arrinte mediumi. përgjatë një filmime të shkurtër tragjikisht, vetëm katër filma artistikë dhe një serish (he caktivizoi historinë tradicionale lineare dhe e zëvendësoi atë me një lëng, si si si si një si një sintaksë që pasqyronte ndërlikimet e ndërgjegjes njerëzore. Kryevepra e tij e vitit 2001 Akti i Mijëvjeçarit [FIT:1] mbetet një destim i pastër, ku një film, shfaqje e tashme, në kujtesë të gjallë, por jo si një histori e thjeshtë e shkruar në një histori aktive, si një histori e gjallë e shkruar në pension.

Konceptimi i narratorëve jolinearë

Një tregim jolinear e thyen këtë zinxhir, duke e mbushur kohën me letra për të krijuar kuptimin nëpërmjet jukstacionit, përsëritjes dhe zbulimit. Në vend që thjesht të hidhet rreth e qark për efekt stalitet, strukturat jolineare më efektive, mënyra si funksionon mendja e njeriut: kujtimet e pajustifikuara, shoqëritë e ndryshme dhe e vërteta emocionale shpesh nuk ka shumë për të bërë orë në mure. [F7L] si një pasqyrë e ndryshme: [F7L] deri tek e njëjta gjë që ka ndodhur në të njëjtën sipërfaqe: [7] [T] [p] dhe [p] [p] [p] [p] [p] e mprehtë] [të qeshura] deri në të njëjtën kohë] dhe "F] të cilën e përdora] [p7]

Strukturat jolineare e detyrojnë publikun në një pozicion më të angazhuar, në vend që të përvetësojë në mënyrë pasive një histori, shikuesit të bëhen detektivë, të mbledhin bashkë fragmente dhe të pyesin besueshmërinë e asaj që shohin. Ky interpretim aktiv mund të gjenerojë një lidhje më të thellë emocionale sepse mundi i të dhënit kuptim, ndërmjet krijuesit dhe spektatorit. Kon e kuptoi këtë pa asnjë dyshim, tregimi i copëzuar nuk ishte një gjë e tillë, por një mënyrë për të jashtme e shtetit tregon se si një aromë e vetme, një imazh i shkurtër, një linjë e dialogut mund të dëmtojë mendjet gjatë dekadave.

Kjo fazë lejon gjithashtu për shtresen tematike që një linjë kohore e drejtë nuk mund të bashkohet kurrë me një skenë nga fëmijëria pranë një të moshuari, prodhuesit e filmave mund të nxjerrin paralele që theksojnë thelbin e pandryshueshëm të karakterit apo, në mënyrë të diskutueshme, një humbje shkatërruese e pafajësisë. Kjo ngjeshje kohe krijon një densitet kuptimesh, shikimesh shpërblyese të përsëritura dhe ftesash të pafundme. Në [F[LT:0] Akti i Millentniumit [FIT:1] Kon do ta merrte këtë ngjeshje logjike për të bërë një frymë të vetme dhe një ndjekje të vetme shtatëdhjetë vjet.

Satoshi Kont; Qasja inovative në "Aktore Millennium"

Në sipërfaqen e saj, Aktorja e Milleniumit shpaloset si një intervistë dokumentare. Dy filmabërës, Genja Tachibana dhe kameramani i tij Kyoji Ida, vizitojnë aktoren legjendare çioko Fujiwara në shtëpinë e saj të largët, duke shpresuar të kapin historinë e saj të jetës për një retrospektivë. ajo ndjek çdo gjë, por një histori të drejtpërdrejtë.

Ndërhyrja e jetës dhe e kinemasë

Interesantja qendrore është të trajtojë kijoklin e filmit të Chijonos jo vetëm si një trup i veçantë, por si një pjesë integrale e përvojës së saj të jetës.Roja kinematografia e saj, princesha, geisha, shkencëtare, astronauti i gjuhës së jashtme jo vetëm që janë arritje profesionale; ato janë zgjatje psikologjike të kërkimit të jetës së saj për të gjetur një burrë misterioz që ajo ka hasur si një adoleshent. që njeriu, një disident politik dhe artisti, i dha asaj një çelës dhe një u zhduk, dhe kërkimi për të bëhet motori që e drejton të gjithë ekzistencën e saj.

Duke refuzuar të ndajë aktoren nga personazhet e saj, Koni argumenton se jetët tona të brendshme janë vetë një formë e performancës, një tregim që ne ndërtojmë dhe rindërtojmë si kërkesa për kujtesë.

Roli i kornizës dokumentare

Prania e Genja Tachibana shton një tjetër shtresë kompleksiteti. një tifoz i përjetshëm i Çiokos dhe, siç tregon më vonë filmi, një figurë periferike në disa ngjarje kyçe të jetës së saj, Genia nuk është një intervistues pasiv. ai merr pjesë aktivisht në kujtimet, ndonjëherë duke dorëzuar të drejtat e saj, duke qarë hapur dhe duke e mbrojtur atë brenda skenave të rindërtuara. ky mjet i përbashkët kryen dy gjëra njëkohësisht. së pari, paraqet një meta-comment mbi marrëdhënien e publikut dhe artisten Genya: "Përfshirea" dhe përfshirjen tonë emocionale, që na kujton ne nuk jemi kurrë një forcë neutrale që na ndihmon të shohim brenda një gjendjeje të qëndrueshme, duke dhënë një shfaqje të tillë që i jep një pamje të re, një mundësi të re, një pamje të rezistence të re, një mundësije të qëndrueshme, dhe një mundësi të tillë që i jep një mundësi të mirë emocionale, dhe një mundësi që i jep një mundësi të mirë, dhe një pamje të mirë, dhe një mundësi të ketë një mundësi të tillë të mirë, që i jep një mundësi të ketë një mundësi për të ketë një mundësi të ketë një mundësi të mirë, të mirë, të mirë, dhe një pamje të mirë

Për më tepër, pajisja e Franzhimit thekson subjektshmërinë e gjithë biografisë. Historia që po shohim nuk është një rekord objektiv historik, por një rindërtim bashkëpunues midis Cijoko-s të pasigurta, kujtime të pasionit dhe zemrës së adhuruar të Genja-it. struktura jolineare, me ndryshimet e papritura dhe ndryshimet e pamundura në vendosje, mishëron këtë të vërtetë subjektive shumë më të mirë se çdo raportim i linjës, jo kronologjia, bëhet parimi i organizimit në zemër, në vitin 1950 mund të përplaset me një skenë filmi nga një film, sepse Çiko në botë, ata ndajnë të njëjtën frekuencë emocionale.

Realiteti dhe trillimi i tmerrshëm

Atmosfera e ngjashme me ëndrrat e Aktores së Milleniumit nuk është aksidentale, por e projektuar me kujdes nëpërmjet shkrimit, projektimit të zërit dhe një paletë e veçantë me ngjyra që ndryshon në mënyrë të rrëshqet në mes të një qyteti të djegur, shpesh mbështetet në lëvizjen e barabartë apo objektet simbolike, në një rrotë rrotullimi, një derë që rrëshqet e mbyllur së bashku sekuenca e ndarë nga dekadat. Një skenë e Çioko që lëviz përmes një qyteti të zjarrtë mund të transformohet në një fushë beteje, pastaj në një korridor shkencor, kurrë të mos ulips së praps së saj, kjo teknikë është e ndryshme nga ana e saj, që ajo është vetëm një lëvizje e jashtme, dhe ajo është një lëvizje e vërtetë e qëndrueshme.

Filmat Chijoko gjithashtu përdorin përzierjen e realitetit dhe fantazisë për të trajtuar natyrën e trashëgimisë artistike. filmat Chiyoko janë objekte kulturore, por ato janë gjithashtu monumente personale. kur Genja hyn në një skenë nga një film klasik që ai e pa në rininë e tij, kujtesa e shikimit të filmit bëhet po aq reale sa vetë filmi. kjo shtresë e shtresës së filmit (Chiyyoco/homes kujtese e konsumimit të artit të saj, dhe bota artistike e filmit (Pjeps) krijon një kuptim të pant të vetëm që nuk mund të mbajë një strukturë në një art në mendjen e tij, mbi diçka që i jep mundësi vetes së tij, mbi atë që i jep përshtypjen e tij, mbi një lloj optim.

Një nga manifestimet më të vështira të këtij kombinimi është figura e përsëritur e një krone të vjetër që shfaqet në momente dyshimi. kjo figurë spektrale, e cila del se është një projekt i Çiokos vetë dhe vetëpranimit përfundimtar, mund të funksionojë vetëm në një tregim të palidhur nga realiteti i vërtetë. ajo ndjek të dyja kujtimet reale dhe skenat e filmave artistikë me autoritet të barabartë, duke provuar se forcat psikologjike e kalojnë kufirin midis jetës dhe artit.

Rezonanca emocionale nëpërmjet shoqërimit të përkohshëm

Audienca e cila sheh një hark të plotë të jetës në një prani konstante, të një të një të njëjtin pranie të përbashkët, që tregon se është e tmerrshme dhe e bukur, duke e ndjekur atë nga larg.

Sekuencat kyçe tregojnë moslinearizëm

Disa sekuenca qëndrojnë si klasa të larta në teknikën Konellis. udhëtimi i hapjes në Kijoks fillon me butësi, me Genja që e paraqet atë me çelësin e famshëm. ndërsa fillon të flasë, zhvendosjet e dhomës në mënyrë të pareceptueshme, ndryshimet e ndriçimit, dhe papritmas ajo është një vajzë e re përsëri, me ekipin dokumentar që qëndron i hutuar në qoshe. ky tranzicion fillestar vendos rregullat: ndez dyert e hapura emocionale, dhe sapo ato dyer janë të hapura, nuk ka asnjë paralajmërim, nuk shpërbëhet realiteti rreth vetë ndjenjëve.

Një tjetër sekuencë bravure përfshin Çiokos trena të dëshpëruar pasi mëson vendndodhjen e dashurisë së saj të humbur. ndërsa ajo vrapon për të kapur trenin, mjedisi fillon të thyejë/Stentin e trenit bëhet një pikë kontrolli samuraj, treni bëhet një parvaz dhe papritmas një tërmet e ndan botën nga njëra-tjetra.

Kulmi, në të cilin një kijok i moshuar më në fund ndjek njeriun misterioz në pikturën e një peizazhi hënor, është sinteza më e fundit, këtu, ndjekja e lë pas të gjitha shtirjet e botës fizike.

Depthi psikologjik: Kujtimi, fiksimi dhe identiteti

Arkitektia jolineare e Artresa Millennium [[FT:1] nuk është thjesht një mjet tregimtar; është një argument për mënyrën se si funksionon kujtesa. Hulumtimi i Neuro-s shkencore, siç u zbulua në studimet në kujtesën e vërtetë dhe identitetin tregimtar [FT:3], sugjeron që njerëzit nuk e kujtojnë të kaluarën e tyre si një dokument kronologji; ata e rindërtojnë atë në fragmente të shtyrë nga Salteria emocionale dhe identiteti i jashtëm. Konizezeze këtë proces të magjisë [të [të] Çi:3] Kur ajo kujton vetëm se nuk e kujton të re-shtyrinëntë e re-shmë, ajo është e re-intrës dhe tregon nga natyra jonë e re-intale.

Ky është një mjet i pandalshëm për të ndryshuar programin, dhe ky ndryshim është një model që përsëritet në kontekste pa arritur kurrë në destinacionin e tij.

Identiteti shfaqet si një lëng dhe një performues, nëse Çioko është gjithmonë një grua që ndjek, atëherë çdo rol filmi është një kostum i ri për atë vetë thelbësore. përzierja jolineare sugjeron se vetvetja nuk është një thelb i fiksuar, por një proces tregimtar. kjo ide, e cila rezonon teoritë bashkëkohore të psikologjisë tregimtare, nuk është e komunikuar nëpërmjet monologut filozofik, por nëpërmjet filmit (interntaksës). Kon i beson auditorit për të absorbuar idenë duke e përjetuar atë.

Ndikimi në pjesëmarrjen e publikut

Ky angazhim i njohur është shumë shpërblyes për shkak se pasqyrat e introspektionit. kur përpiqemi të kuptojmë jetën tonë, nuk bëjmë një kohë të caktuar; nuk bëjmë një marrëveshje të rregullt, dhe kështu bëjmë ndjenja, si një paraqitje në këtë film, dhe kjo është një lidhje aktive për të bërë një opinion, sepse kemi një opinion të thellë, dhe kjo është një çështje e qartë për të bërë një opinion.

Kjo kërkesë pjesëmarrëse shpjegon edhe pse filmi shpërblen shumë pamje. Në një orë të parë shikuesi është i përfshirë nga vrulli, ndoshta i hutuar në momente, por në fund i kryer nga rryma emocionale. Në pamjet e mëvonshme, logjika strukturore bëhet më e qartë: çdo ndryshim motivohet nga një objekt, një ngjyrë ose një goditje emocionale.

Trashëgimia dhe ndikimi

Satoshi Kontoli vdiq para kohe në vitin 2010 në moshën 46 vjeç, duke grabitur kinemanë botërore të njërës prej mendjeve më aventurive, por ndikimi i tij është rritur vetëm. Aktores së Millenniumit përkrah [FLT] [2] Blue i përsosur [plaq:3] [4] Tokygo Gods [FT-5] dhe [L] [Anx] e tij [të] të fundit] të natyrës së lashtë në fushën e të shoqërisë dhe të papërtëritshme, [të] të gjitha këto, [të] që janë të pavarura [të] përfshirë në një grup të madh [të pandarë nga [të gjitha] dhe në një grup të gjitha fushat e larta të natyrës së BE-së së lartë të natyrës dhe në botë: [të pan] dhe në të cilat janë të cilat janë të cilat janë të cilat janë të gjitha format e të cilat janë të cilat janë të panana] të cilat janë të pandarë: [të panana dhe në të cilat janë të cilat janë të pan] të cilat janë të pavarura

Përtej imitimit të drejtpërdrejtë stilist, trashëgimia e Konates është filozofike, ai tregoi se animacioni mund të jetë një medium i brendshëm, jo vetëm një spektakël. në një peizazh që po mbizotëron gjithnjë e më shumë nga bllokuesit e drejtuar nga leja e tij, puna e tij qëndron si një përkujtues se efekti më emocionues special është një ide e dhënë në formë vizuale.

Filmi la gjithashtu një shenjë se si amime është bërë treg dhe perceptuar ndërkombëtarisht. Aktores Millenium fitoi çmimin e madh në Festivalin e Arteve të Mediave të Japonisë dhe u propozua për disa çmime ndërkombëtare, duke ndihmuar në hapjen e dyerve të festivalit për animim të pjekur, shtëpi të artit. Ajo tregoi se një film i animuar mund të ishte një pretendent serioz çmimesh pa nevojë për të imituar tonin apo kalimin e një drame të gjallë. Ai është struktura jo-ar e shpalljes së pavarësisë së saj: një animacion mund të flasë me rregullat e vet të gjuhës së vet, me kohën dhe hapësirën e vet.

Suksesi masiv i platformave të shpalosjes ka çuar gjithashtu në rizbulimin e punës së Kont; komunitetet në internet vazhdojnë të shpërndajnë tranzicionin, katalogun e motiveve dhe të kremtojnë saktësinë emocionale të historive. Kjo bisedë e vazhdueshme mban Aktoren e Millentumit gjallë si tekst të gjallë, jolinearitetin e saj që çdo shikues i ri e rindërton filmin si një jetë të re.

Konfinitimi

Satoshi Konallis Aktores Millenium mbetet një arritje e lartë në prodhimin e filmave, një tipar i animuar që përdor një strukturë jolineare jo për risi por për të vërtetën. Duke shpërndarë kufijtë midis kujtesës, performancës dhe identitetit, Kon krijoi një vepër që ndihet si vetëdijeni: miks, emocional dhe duke lëvizur pafund. Filmi zyrtar i guximshëm është i barabartë vetëm nga dhembshuria e thellë e një gruaje që do të thotë se në vete një epokë ku është një pjesë e kohës dhe filmi, kërkon që të jetë i ngadaltë dhe të gjithë ne do të kemi një paraqitje të tillë për të cilën ai do të na thotë se së shpejti se është një histori e rëndësishme për të gjithë, dhe do të jemi të jemi të gëzuar me një histori që do të jemi të jemi të gjithë. [të e cila do të jemi të jemi të jemi të përfshirë në një paraqitje me një histori të tillë]