Historia tradicionale e kohës pason një hark të njohur: një protagonist të ri që nuk është fëmijë, përballet me një seri provash, kthehet me mençuri të fituar dhe një ndjenjë më të plotë të vetes. ky model ka formuar çdo gjë nga literatura klasike në animimin modern. megjithatë një numër në rritje veprash të animuara japoneze e pengojnë me qëllim këtë formulë, duke ofruar atë që mund të quhet anti-përfundim i tregimeve. Në vend të maturizimit me sy të ndritshme, këto filma që kalojnë prapa, duke u thyer ose duke pritur: [0L] në mënyrë të qartë, [0] tregti që të mos ketë të bëjë të ftohtë, shpesh është një lëvizje e qartë për rritjen morale. [1]

Kjo zhvendosje është më shumë se një modë tregimtare; pasqyron ankthet më të gjera kulturore dhe një uri për përfaqësimin e adoleshencës që do të ulte rërën në skajet e ashpra.

Përkufizimi i anti-Comm-e-Age në Animë

Për të kuptuar se çfarë e bën një histori klasike të kohës, ndjek një karakter nëpërmjet një përvoje transformuese që ndërton drejt qartësisë emocionale ose morale.

Anim, si për shembull, Shinji Ikari vazhdimisht quhet robot gjigant dhe mbron njerëzimin, një hero klasik, por seritë mohojnë çdo shpërblim triumfues të ardhurit të moshës. Në vend të kësaj, Shinji Ikari është një nga shpërbërja psikologjike, ku çdo betejë gërryen ndjenjën e tij të vetëfyer dhe zbulimi i tij përfundimtar është një pranim i keq i psikiatrisë së tij që i reziston në mënyrë aktive festimit të shumë bashkëmoshatarëve. [FOFIC] Kjo vepër e madhe e festimi i saj është një forcë e madhe e madhe e vetës së tij dhe tani është një forcë e madhe e vetë-shpërpjegimit të tij: [fas] e një resurrika e madhe e të saj, e cila është rritur nga ana e magjisë së tij [2] dhe e të cilën tani është bërë në krahasimin e saj: [plaçme e magjisë së tij [2-fazesë së tij, [të], [plaçme] e erës së tij, një re] e një re, [plaçme] e një re, e një re, e një re, një re, një re, një re, një re

Ajo që i lidh këto histori së bashku nuk është një temë e vetme, por një refuzim i përbashkët: refuzimi për të barazuar përvojën me përmirësimin, refuzimi për të dhënë mbyllje dhe refuzimi për të siguruar publikun se çdo gjë do të jetë në rregull. duke thyer kontratën e pathënë të zhanrit të ardhshëm, këto anima hapin një hapësirë për pyetje më radikale rreth identitetit, shoqërisë dhe vetë konceptit të rritjes.

Rruga e thyer drejt të rriturve

Heroi e lë botën e njohur, e duron një përvojë të re dhe pastaj e integron atë njohuri përsëri në komunitet.

Ky organizim i prishur shpesh shfaqet si një fund i papritur ose i paqartë. Shembulli klasik është përfundimi televiziv i neon, Neon Zanafilla Evangelion , i cili e braktis plotësisht komplotin e jashtëm për një sesion terapie të paprekshme që nuk ofron përfundim. edhe filmi i mëvonshëm Fundi i Evangelimit , ndërsa më shumë të dukshme, dyfishohet në imazhet nihilistike dhe në lidhje me personat e pasigurtë të tillë mund të dështojnë edhe shikuesit, por jo për shumë njerëz që janë në gjendje të vështirë të ndryshojnë në një krizë të re, por që vazhdon të ndryshojë.

Një tjetër shenjë është mungesa e busullës morale. histori tradicionale shpesh kanë qenë të rrezikshme për ta, në Bethsonist [FLT] , funksionet karizmatike si dy dhe tradhtar, vetë personi i korruptuar në një ambicie monstruoze që e lë heroi dhe mesazhi i paprekshëm fizik, por që nuk është e pamundur të mbështetet vetë kjo formë.

Rrënjët kulturore japoneze dhe traditat e historisë

Përhapja e temave të anti-gjallëve në animim nuk mund të ndahet nga toka kulturore që rriten.

Traditat estetike japoneze i pasurojnë më tej këto tregime, koncepti i monos nuk është i vetëdijshëm , vetëdije e hidhur e papërmbajtur e paprekshme e paprekshme e paprekshme e shenimeve japoneze, tashmë paraqet shumë histori për të pranuar melankolik dhe humbje si integrale për përvojë. Në anemë kundër ardhjes së kohës, kjo ndjeshmëri është shtyrë në ekstremin e saj, ku bukuria nuk gjendet në kalimin e stinëve por në rrënojat e vetë-ve. [L] [2] Në anti-VICL është ndoshta një shprehje e pastër e fëmijëve që nuk është një shembull i vdekjes së tyre, por që në thelb nuk është një shembull i vdekjes së një shembull i jetës së tyre që do të thotë se një gjë e verbër.

Amima moderne gjithashtu flet për teknikat e tregimeve të Noh dhe të sutarakut, ku heshtja, qetësia dhe nënshtetia mund të përcjellin më shumë se emocionet e qarta. Drejtorët si Mamoru Oshi dhe i ndjeri Satoshi Kon përdorin këto mjete për të pikturuar botë të brendshme që kundërshtojnë zgjidhjen e lehtë. Në E perfecshme Blu , idhulli Mima Nume u përpoq nga ylli i adoleshencës të bëjë një paraqitje të dhunshme të identitetit dhe nuk ofron asnjë mësim të thjeshtë për veten, përveç rritjes së saj.

Pilantët tematikë të Genres

Të hedhim poshtë transformimin dhe përgjegjësinë

Një motiv thelbësor në amonismin kundër periudhës autiste është refuzimi aktiv për të hyrë në moshën e rritur. ky nuk është përtaci apo frika, por një shtytje e thellë kundër asaj që kërkon shoqëria.

Personazhet femra, në veçanti, janë përdorur për të marrë në pyetje shpresat e lidhura me pjekurinë, zhanri magjik, dikur një bazë e fuqizimit të sekuencave të transformimit, është shkatërruar sistematikisht. Puela Magi Madoka Magi Magoka Magica (FT:1] është shembulli i simboleve.

Shpërthimi i gjeneve dhe Rimiaginings e errët

Në vend të një heroi gjak-pirës që po e mbron Tokën, Shinxhi është një djalë ngurrues, të cilit fitoret ndjehen si dështime. Seria sistematikisht e zhvesh çdo gjë që ka bërë një herë në rritje në një sulm të ngjashëm me një garë të ndritshme, por në fillim të një fuqie të madhe, duket sikur është një fenomen i madh, i cili e mbron atë si një fenomen të madh, por në fakt është si një fenomen i madh.

Madje edhe analiza dhe anemia e jetës janë vënë nën thikë. Skumitët e Ushqyer ndjekin adoleshentët që përdorin intimitet fizik si zëvendësues të lidhjes emocionale, duke refuzuar premtimin e zakonshëm se dashuria e parë çon në rritje personale. Në vend të kësaj, personazhet përfundojnë më të izoluar dhe emocionalisht të penguar se më parë. Këto vepra argumentojnë se disa përvoja nuk mësojnë; ato vetëm bëjnë shenja.

Veprat dhe Krijuesi largpamës

Studio Giblius Nënvendëson zemrën

Ndërsa Studio Ghibli shpesh festohet për filmat e saj të harlisur e të besueshëm, studio ka prodhuar gjithashtu disa nga animacionet më të pathyeshme kundër ardhjes së moshës. Isao Takahataes Grave të zeshkanës është një film aq shkatërrues sa që qëndron si kundërvëpjes përfundimtare ndaj idesë që fëmijët mund të ngrihen mbi frymë. Tradhata shkatërruese e tregimit të zjarreve [FLTT] është një film aq i zjarrtë, saqë njerëzit refuzojnë që të japin një antiplumbim të madh, saqë [Panka] vdes vetëm një pa një pa një pa një forcë të tillë [page] në një parajsë të qëndrueshme. [Panka]

Vetëm Dje , drejtuar gjithashtu nga Takahata, merr një qasje më të qetë. 27 vjeçarja Taeko riviziton fëmijërinë e saj rurale dhe një jetë jashtë Tokios. Filmi e thur të kaluarën dhe të tashmen për të sugjeruar se Éadult (ajo është ende e ngatërruar thellë me moshën dhjetë vjeçare) nuk ka asnjë zbulim që ndan fëmijërinë nga e rritura; dy gjakderdhja në njeri tjetrin, duke lënë që të bëjë një zgjedhje më pak si një hap më shumë besim.

Mamoru Hosoda (Italime të ndryshme)

Mamoru Hosoda ka ndërtuar një reputacion në histori që e pranon kaosin e rritjes pa pretenduar se çon në një destinacion të pastër. Fëmijët ndjekin Hanën, një nënë e re që rrit fëmijët e pasigurt dhe të rritur pas babait të tyre, vdekja është, në një nivel, një histori që vjen për fëmijët, por është edhe historia e Hanaás s'ka në vetvete dhe si prind. Ajo nuk është as e vetmja që mëson për veten, por që fëmijët e gjallë të mos bëjnë të njëjtën gjë të pa-trantim të qartë në botën e re, por që ai nuk është një shembull i pafe e tillë. [pajtues i pamundësisht]

Ndikimi i ungjillëzimit dhe i përtejme

Annoki Annoaths Neon Zanafilla Evangelion [[FT:1] është ylli i animit kundër lindjes së amimës. Ndikimi i tij përshkon vepra të panumërta të mëvonshme që refuzojnë karakteret e rregullta. Anno, duke tërhequr në betejat e tij me depresionin, krijoi një tregim që shpërbën sistematikisht konceptin se një ushtar mund të bëhet hero. Shinji diade përmes Hegxhexhales Dmaile, tërheqja e tij përfundimtare në TV, dhe një magji e cila vazhdon të prodhojë dhunën tradicionale, ndërsa ky [2L] vazhdon të nxjerrë në pah se si një vegim i ri kundër një enciklopedie dhe se si duhet të shmangë një shfaqje e re kundër një shpirti të tillë të veçantë. [TICAL]

Vepra të tjera vizionare i kanë shtyrë kufijtë më tej, Satoshi Konhit Blue e përsosur dhe Aktores së Majrenit të dy eksplorojnë fragmentacionin e identitetit si zëvendësim për rritjen e linearëve. Eksperimentet sherniale Lain [FLTTT:3] një pretagmat që përpunon në të gjithë trupin fizik, duke kundërshtuar të paktën të paktën të paktën [të]: [FTTTTTTTT] dhe të gjithë ata që janë të interesuar: [fas] në një grup [të] e të gjithë [të], pra, [fas [të] një palë kundër natyrës së tij të madhe: [të]: [të pan] dhe një palë] që ka një palë kundër të madhe: [të pan e të cilën e të cilën e të madhe: [të panxë]: [të]: [të panxë]: [të]: [të]: [të], [të], [të]

Anime Anti-Coming-of-Age Element Year (Start)
Grave of the Fireflies Childhood destroyed by war; growth leads only to death 1988
Neon Genesis Evangelion Mecha pilot deconstruction; maturation as psychological collapse 1995
Serial Experiments Lain Identity dissolution through technology; refusal of physical adulthood 1998
Welcome to the NHK Hikikomori’s failed recovery; cynicism toward self-improvement 2006
Puella Magi Madoka Magica Magical girl trope twisted into a cycle of despair and moral decay 2011
Scum’s Wish Romance without emotional growth; intimacy as self-harm 2017
Beastars Predator-prey dynamics as a metaphor for stunted identity formation 2019

Ndikimi kulturor dhe i industrisë

Shikuesit nuk presin më që çdo histori të përfundojë me një hap të sigurt në moshën e rritur; ata janë gjithnjë e më tepër të tërhequr ndaj tregimeve që e vlerësojnë konfuzionin dhe paralizën që shumë njerëz ndihen në jetën e tyre.

Në industrinë manga, ky oreks ka inkurajuar botuesit të mbështesin historitë që sfidojnë shabllonin e shkëlqyer. seritë si no Co [, të cilat i kanë mbushur një kritik brutal të industrisë së zbavitjes brenda një historie rreth rimishërimit dhe traumave, refuzojnë që personazhet e saj të reja thjesht të mos rriten nëpërmjet vuajtjeve të tyre; dëmi është i përhershëm dhe rezolutat janë të mprehta.

Anima është analizuar gjithnjë e më shumë jo vetëm si zbavitje, por si një mjet ndërkulturor që shpreh ankthet e përbashkëta nga të rinjtë në mbarë botën: parakartësia ekonomike, tmerri i klimës, vetmia. duke refuzuar të ofrojë ngushëllime të rreme, historitë kundër të ardhurit në kohë fitojnë një lloj besimi që nuk mund të ndodhë në mënyrë konvencionale, që nuk mund të të thotë: ju jeni të thyer për ndjenja të thyera dhe e ardhmja nuk mund ta ndreqë atë, por ju nuk jeni vetëm në pasiguri.

Rezonancat e sotme dhe e ardhmja e të rinjve

Ndërsa shohim përpara, rryma e anti-ardhjes nuk tregon asnjë shenjë uljeje.

Historia klasike e qendrimit të kohës, për të gjithë bukurinë e saj, mund të ndihet si një skenar kulturor që faktikisht e ndjekin, duke dramatizuar stanjacionin, konfuzionin moral, dhe peshën dërrmuese të pritshmërisë shoqërore, anti-ardhjes së kohës, dhe duke e pranuar se ndonjëherë gjëja më e guximshme që një i ri mund të bëjë është të pranojë se nuk janë gati, se rruga e bllokuar, apo që vetë rrituri mund të helmohet një çmim. Këto tregime nuk premtojnë transformimin, por ndoshta ofrojnë diçka më të vlefshme se sa një luftë e përbashkët, dhe e pazgjidhur.

Animesimes im unikë për tregime simbolike dhe studime të zgjatura, të ngadalta të karakterit e bën atë medium ideal për tema të tilla. E lirë nga presioni për të prodhuar një rezolutë të rregullt, krijuesit mund të qëndrojnë në hapësirën e parehatshme ku identiteti personal është i negociuar pjesëval. Ndërsa mediumi vazhdon të diversifikojë, historia kundër ardhjes së kohës ka gjasa të mbetet një nga format më jetike dhe sfiduese të saj (ZOla e errët e nevojshme për të gjithë tregimet shpresësore që dikur përcaktonin se çfarë do të bëhej.