Skena e animacionit është plot me përshkrime të fuqishme të studiove dikur të fuqishme, që përcaktonin fëmijëritë, ishin shembuj të tregimeve vizuale dhe pastaj u zhdukën nga qendra e prodhimit. tregimet e tyre nuk janë vetëm histori të triumfeve artistike dhe arritjeve teknike; ato janë çështje studimi në atë se si zhvendosen shpejt shijet e audiencës, modelet e shpërndarjes së popullsisë, dhe strategjia e korporatave mund të bëjë apo të thyejë një institucion kulturor.

Epoka e artë e Animacionit (190s (191960)

Periudha nga fundi i viteve 1920 e deri në vitet 1960 festohet gjerësisht si animacioni i Epokës së Artë, kur forma e artit u hodh nga rinia në zbavitje në masë dhe kur studiot vendosën personazhe që mbeten të pashlyeshme një shekull më vonë.

Studiot e shkatërrimit të tokës dhe shpikjet e tyre

Pas një serie të heshturish Alice Comes and Osvald, shkurtesat e Lepurit Fatlume, Disney e ripërcaktuan në mënyrë themelore mediumin me 19286, {Stamboy Willie,ʹOFFyst, = shkurtim i parë për të shfaqur zë të sinkronizuar. Muzeu i Familjes së Uollnit (FOLT): [3] që hodhi në një ndjenjë të natës Miunki në ajër dhe që provoi se muzika, në një përvojë të vetme, ai dha të njëjtën erë dhe një pamje të bukur në një fushë të gjatë të madhe që kurrë nuk e kishte bërë në një fushë të madhe.

Shliruesi Bros. mori një rrugë krejt të ndryshme. Në vitet 1930, njësia e tij e prodhimit (e butë) e njohur më vonë si Terrati Termite nën serinë kaotike të drejtorëve Tex Averi, Chuck Jones, dhe Bob Clampett (njesia e tij e papërmbajtur, paprekshme e sensit. Loines dhe Merilodies dhanë botën Bugs, Dafy, Porffy, Pig, dhe Elfddd, ndryshe nga zana e njeriut, dhe si janë krijuar ende këto dy lloje të rëndësishme për veten e tyre. [2] [Pankalivelaçje të shkurtra] [panj-final-finatorë] dhe si dhe si kanë krijuar ende një theks të lartë në kohën e bazuar në këtë gjë të mirë të mirë të mirë të mirë të mirë të mirë të mirë të mirë të mirëqërisë së lartë të të të të të të të të të të të të të të të mirëfillit të të të trurit. [fashtrisë, [fasimeve, [fas së lartë në këtë gjësë së

Sot është e njëjta gjë, por më pak e kujtuar sot është Studiot e Fieischer . Kjo teknikë e themeluar nga vëllezërit Max dhe Dejv Fleischer, studio ka shërbyer si beloskoping (në formë jete të gjallë) për të arritur një lëvizje të gjallë në formë jete. Kjo teknikë i dha shtysë lëvizjeve mëkatare, surreale të Koko Klon dhe të vallëzimit të Betty Boop. Kur ata fituan të drejtat për Marinar në 1933, ata transformuan një karakter komik në një fenomen pop-kulturor, shpesh duke shtyrë lëvizjet e kufirit dhe uljaliste të koco-s dhe të cilat ende i dhanë një pankase të re në spastrime të pasuras së tyre. [2L]

Edhe studiot kryesore të animacionit (shtëpia e Uilliam Hana dhe Xhozef Barbera, që krijuan Tomin dhe Xherrin) dhe , që u shkëput nga natyralizmi me projektim të zymtë grafik dhe animacion të kufizuar në ▪Gald McBoing dhe {2] Z. Magoo, kontribuoi në një treg me diversitet. Kjo u shty nga një diversitet i shkurtër i shkurtër: një model i shkurtër vizatimor dhe një funksioni të qëndrueshëm.

Konkurrimi midis këtyre studiove çoi në përparime të jashtëzakonshme si Technicolor, integrimin e rezultateve orkestër dhe arcsve të tregimeve gjithnjë e më të sofistikuara.

Të çarat në themel: Rënia e ushqimit tradicional

Rritja e pasluftës që kishte mbajtur studiot e animacionit filloi të bëhej copë - copë ndërsa vitet 1950 u dhanë pas viteve 1960. ajo që kishte qenë një ekosistem i begatë i sklleve teatrike, filmave artistikë dhe animacionit të lajmeve, i ndarë me shpejtësi nën presionin e teknologjive të reja, realiteteve ekonomike dhe ndryshimit të rrymave kulturore.

Televizori dhe ngritja e makinave të mëngjesit të së shtunës

Forca më e madhe e përzier, si televizioni, familjet u transferuan në periferi dhe qëndruan në shtëpi për argëtim, zakoni i filmit ndryshoi. subjektet e shkurtra të filmit u bënë një shpenzim i panevojshëm për ekspozuesit dhe të ardhurat dikur të qarta nga filmat e shkatërruara para se të zhdukeshin. Studiot e përshtatura nga repuri i shkurtimeve të vjetra për TV, por më në fund u desh të prodhonin përmbajtje të re përshtatura ndaj ekranit të vogël.

Shifrat ekonomike dhe veshjet e studiove

Ekonomia u bë brutale, por pas goditjeve të punës dhe keqadministrimit financiar, u përzie nga Paramount në vitin 1942 dhe i riemërua Studiot, vazhdoi të prodhonte pak më shumë popeye dhe Supermen, por shkëndija krijuese u zbeh, dhe njësia u mbyll në fund të viteve 1960.

Ndryshimi i shijeve dhe i konkurrencës së re

Audiencat e vitit 1960 dhe 1970 panë valët e para të importeve japoneze të animimit të animuar dhe të symbolBattle të Planeteve të futura në seriale-ndoshta me gramatikë të ndryshme vizuale. Ndërkohë, zëra të pavarur si Ralf Bakshi shtynë animacionin e orientuar drejt të rriturve me filma të tillë si {Fritz Cat (1972) dhe ISOGrocossed ISO Lord of the Rings (1978), që vërteton se animacioni mund të trajtojë shpesh kompleks, i shkelur ata, studio kryesore, të bllokuara papritmas për të prodhuar një pamje të re, dhe filmimi i lartë nuk do të dukej kurrë më i shkatërruar.

Rilindja e Madhe: Animacioni Rilindja (1980.2000)

Ashtu si u hartua edhe destinimi për animacion me dorë, një bashkëregjistrim i talentit, teknologjisë dhe i historisë së historisë ngjalli një rikthim spektakolar.

Rilindja e Disney (1989891999)

Pika e thithjes ishte 1989, ndërsa Disney u kthye në shfaqjet e stilit të Brodueit me tregime të sofistikuara dhe një heroinë që ndoqi në mënyrë aktive ëndrrat e saj.

Revolucioni Pixar dhe ÇGI Dominence

Si Disney restauroi prestigjin e 2D, një studio e vogël, e vogël dhe e mbytur me kompjuter në bregdet po përgatitej ta bënte të vjetëruar. Studiot e Animacionit , lindur nga Lukasfilm (ndarje kompjuteri) dhe ushqyer nga Stiv Jobs, kishin qenë strateting-ege të animuara. Në vitin 1995, ai lëshoi Toy Story, filmi i parë artistik i krijuar tërësisht me figura kompjuterike. Filmi sizmik ishte një ngjarje tjetër e njohur: [2L] Historia zyrtare e animeve të animuar në fushën e internetit dhe nuk e ka ndryshuar në mënyrë të dukshme, ndërsa në listën e internetit të paprekëve të paprekshme, është e paprekshme, pa precedentë e artit të cilat kanë ndryshuar botën e internetit.

Rritja e qendrave të reja të fuqisë

Episodi i Disney Rilindjes dhe Pixar's ndezi një shpërthim më të gjerë kreativ. Anim [[FIT:1], bashkëthemeluar në 1994 nga Xhefri Katzenberg, Stiven Spielberg dhe David Geffen, drejtpërdrejt e sfiduan Pixar dhe Disney me një sencyctizëm më ironik, pop-kulturor. [Fë] Eksta] u ul në konventat e zanafillës së madhe të Akademisë së Madhe të Akademisë së Madhe të SHBA-së, që fitoi në mënyrë të efektshme çmimin e parë të Ankandisë dhe Pallearishten më të mirë të organizuar në atë kohë: [FlBUAC] [Pancia-SUAn e cila u krijua nga aventura ndërkombëtare, [padi i mbështetur në SHBA] dhe 50-SL me 50-she] dhe 50-she] e cila fitoi me një 50-shestër e cila fitoi e avano-shestër të qëndrueshme në të cilat fitoi me një 50-shestër-shestër-she. [Panaj]

Animacioni televiziv u rizbulua gjithashtu: ♫ The Simpsons (1989 faqësues) u bë seria më e gjatë amerikane e shkruar në kohë të parë, ndërsa Nikelodeon dhe Carton Rrjeti nxiti një brez të goditjeve të drejtuara nga krijuesit si قRoguns, (Ourkémons), ق قSpongebob SquarePants, dhe قDexter (Dipter). (Theimander of the fund të viteve 1990) solli një bum të serive të tilla si ♫Pomon dhe ♫Don Ballaughrb Ballading më tej në dhomat perëndimore, por duke pasuruar gjithashtu atë.

Teknologjia rishapon industrinë (2000s)

Nëse Rilindja e viteve 1990 ishte për rikrijimin e lavdisë së humbur, mijëvjeçari i ri ka qenë një epokë e transformimit të shpejtë, shpesh të pamëshirshëm, teknologjik dhe të biznesit.

Revolucioni i Mjeteve Digjitale

Programi i suitës Maya, Toon Boom Harmoni, Blender dhe Pronestar Reduktary Produktohen prodhimin e animacionit, duke lejuar skuadra më të vogla të arrijnë pamje të cilësisë së jashtme. por ky demokratizim gjithashtu përshpejtoi rënien e tipareve tradicionale 2D. Industria e saj e animuar me dorë, pas papërshtatshmërisë së {Home në rangun (2004), dhe ndërsa 2D televiziv vazhdoi, tregu i animuar nga video-Stual. Industria pothuajse arriti në CGI, dhe në lëvizje, gjithnjë e më shumë si motorët realë, që bëjnë të mundur prodhimin e filmave të rezervuar midis mjeteve të jetesës dhe mjeteve të gjalla të filmit të Amerikës së gjallë të Amerikës (20-Spastrim).

Lufta e Rrymshme dhe përmbajtja direkt nga Konsuma

Transferimi i dytë sizmik ishte ngritja e platformave të përurimit. Siç raportoi CNBC , modeli i abonimit ka riformuar animacion nga një biznes teatral në një ku bibliotekat e mëdha të serive dhe filmave prodhohen direkt për shikuesit në moton. Netflix, Amazona, dhe Disney+ investoi miliarda në përmbajtje të animuar, nga anologjitë e rritura si ♫Days, &DOS to access in the Warparats and Marvel universe gjithashtu i cili i ka dhënë më shumë liritë, por nuk mund të shmangë asnjë nga reportet e tyre të qëndrueshme të shmangen nga projektime të jetesës së tyre të jetesës, por nuk mund të shmanget me asnjë lloj-llojshme të përcaktuara nga projekti-llojshme të cilat janë të cilat janë të cilat janë të ndryshme nga projektime të cilat janë të cilat janë të cilat janë të cilat janë të cilat janë të ndryshme nga projektime të cilat janë të cilat janë të cilat janë të cilat janë të cilat janë të cilat janë të cilat janë të ndryshme.

Sfidat e globalizimit dhe presionet ekonomike

Ekonomia e animacionit modern është globale dhe jo fal, ndërsa kompanitë e mëdha të studiove në Korenë e Jugut, Filipinet, dhe India i mban kostot e prodhimit të menazhueshme, gjithashtu ngre shqetësimet për kapitalin e punës dhe kontrollin kreativ.

E ardhmja e studiove të Animacionit të ikonave

Mes trazirave, uria themelore e njeriut për histori të animuara mbetet e fortë si gjithmonë. studiot që mbijetojnë dhe lulëzojnë do të jenë ato që përshtaten me prirjet e reja pa braktisur parimet thelbësore të tregimit pamor.

Prirje dhe vështirësi në rritje

Një person mund të shohë tashmë konturet e periudhës së ardhshme. Amiteracionin nga intervalet automatike në mes të mjeteve të stilit dhe transferit, duke krijuar debate të forta. Ndërsa këto teknologji mund të zvogëlojnë në mënyrë dramatike orët e punës dhe të hapin derën për stile eksperimentale vizuale vizuale, ato kërcënojnë gjithashtu të shkëputin artistët dhe homogjenizojnë aetikët nëse mbeten të pakontrollueshme. [FL2] Prodhimi i metaleve: [3L], duke përdorur motorët eleksione të vërtetë, si dhe vlerësimet e shquara të reja të reja të bëra nga media dhe paana e internetit në të cilat nuk kanë asnjë ndryshim të lartë në fushën e të shoqërisë së mesme të cilat janë të cilat janë të pavarurave globale: [pamja dhe të cilat janë të cilat janë të pavarura]

Të ruajmë trashëgiminë ndërsa përvetësojmë shpikjen

Për studiot e trashëgimisë, si Disneys, Warner Bros. dhe Paramount, sfida është të balancojë trashëgiminë e markës me kërkesën për IP të re. Strategjia e kohëve të fundit, Disneylyving live-veprimi ribërë e klasikëve të saj të animuar me vepra origjinale si {Streage World dhe {WishYillustrates the tension midis sigurisë dhe novacioneve. E njëjta gjë vlen për riorganizimin e gjerë të institucioneve të historisë: Muzeu i Familjes Walt Disney dhe Arkivi i Filmit për të rivendosur historinë, shen dhe historitë origjinale, dhe të reja, që nuk janë thjesht mjete artifaktet e informacionit për të prekur, por thjesht këto janë burime kulturore.

Cikli i rritjes dhe rënies ka gjasa të përshpejtohet, por vetë medije të reja do të vazhdojë të zgjerohet në çdo drejtim, teknologjikisht, dhe gjeografikisht. Studiot e ikonave të së ardhmes nuk do të jenë institucione me tulla dhe mortar, por rrjetet e përbashkëta globale të artistëve të lidhur me një vizion dhe tubacion real. cilado lloj lloj misioni ato marrin të pandryshuar: për të lëvizur, dhe për të vepruar kështu, ne.