Gjeografia frymore e një vendi të shkretë

Hayao Miyazaki, nga ana rurale, në Japoninë e pasluftës, fqinji im Totoro shpaloset në një hapësirë alemanale, në një fshat të vogël, ku orizët takojnë pyje të dendura dhe linja të pushtetit ende ndihen si ndërhyrje.

Pema e kamborit si aksis Mundi

Pema gjigante e kampit që mbizotëron në kopshtin e familjes, funksionon si boshti i botës së filmit, duke besuar se disa pemë të lashta janë [p.sh.] të tilla ["FL:0],yorishiro , objekte të afta për të tërhequr dhe për të banuar [2],] ka pasur një vend të lidhur me to [p.3] ose shpirta. Pema e kampit, e mbështjellë në një litar të shenjtë, është e papërshkruar si një vend i ndërtuar. Kur një tunel hyjnor bie në rrënjët e ankoolipt dhe tokat e ankoolit të padeshitura, ajo e paraqet këtë lloj të paduke si një lloj furnje të padukshme, panale, por jo si një lloj të veçantë që tregon se një lloj lloj lloj lloj lloj lloj lloj lloj lloj lloj lloj lloj lloj lloj lloj lloj lloj lloj lloj lloj lloj lloj lloj lloj lloj lloj lloj lloj lloj - lloj lloj lloj lloj lloj lloj lloj lloj lloj lloj lloj lloj lloj lloj lloj lloj lloj lloji, poruze, poru, porti, por një lloj lloj lloj lloj lloj lloj - lloj i një lloj lloj lloj i një lloj i një lloj i një lloj i një

Më vonë në film, pema bëhet edhe më e theksuar, nën dritën e hënës, Satsuki dhe Mei bashkohen me Totorion në një ritual që rritet dhe që e transformon kopshtin në një ëndërr, në një ëndërr, në një pikë gjigante që shkon drejt qiellit. kjo sekuencë është një metaforë vizuale për natyrën e mjerë dhe rolin e pjesëmarrjes njerëzore në të ushqyer. motrat nuk thjesht shikojnë mrekullinë; ata crouch, luten, dhe ndihmojnë për të tërhequr filizat nga toka.

Toro si gardian i një Kujtese ekologjike

Ai nuk është një perëndi, as një përbindësh, as një kafshë tradicionale. ai bën zhurmë, vrumbullon në erë dhe kap pika shiu mbi një çadër të mbështjellë me kënaqësinë e një fëmije të vogël.

Satuki, që mban një çadër për babanë e saj, takon Totoro, që është i lagësht dhe i intriguar nga tingujt e pikave të shiut mbi pëlhurë. ajo i ofron si një çadër rezervë dhe bellowing i tij mirënjohës është i shoqëruar nga një pikë uji nga kurora e pemës, që është në momentin e shkëmbimit reciprok.

Fëmijët si stiva ekologjike

Satsuki dhe Mei nuk janë marrës pasiv të natyrës, ata angazhohen aktivisht me të tjerët, ndërkohë që Mei kalon ditët e saj duke ndjekur tadpolet rurale, duke u futur në sotite, duke u futur në smot smot dhe duke u zvarritur nëpër nën to.

Mijazaki tregon se bota moderne i stërvit sistematikisht fëmijët nga intuita ekologjike, ndërtimi i shkollave, ndalesa e autobusit dhe spitali janë të gjitha të këqija për racionalitet që i lënë motrat të lidhen ngushtë me tokën.

Kriteria e mjedisit futet në narrator

Ndonëse Fqiu im Totoro shpesh përshkruhet si një film i butë pa konflikt, ai mban një koncept të fshehtë, por të vazhdueshëm të industrializimit dhe degradimit mjedisor. Tensioni është i koduar në vetë peizazhin. ndërsa motrat eksplorojnë fshatrat, auditori sheh përhapjen e modernitetit: një klinikë që trajton tuberkulozin, një sëmundje të lidhur me ndotjen urbane në Japoninë e pas luftës; linja të energjisë elektrike nëpërmjet pemëve; hunga largi trafiku. Mizakët që janë prodhuar në pjesë të familjes dhe puna e tij është e prekur nga shkatërrimi i dyfishtë i ajrit në fushën e saj të frymëmarrjes dhe të shoqërisë së pastër, por që është një sëmundje e pastër, në rastin e saj, dhe të mjedisit, siç është edhe një sëmundje e re e cila është një sëmundje e re. [2/falgjistrim i cili është një sëmundje e ajritt]

Filmi e pranon më tepër këtë tension, nëpërmjet spritesve të zymtë, ose të shenjtëve [[FLT], pra, të shenjtëve]. Këto krijesa të zeza të turbullta, të cilat banojnë në shtëpinë e vjetër, janë të lidhura qartë me një epokë para-eleksike.

Natyra si një prani shëruese

Sëmundja e nënës varet mbi gjithë tregimin si një re e ulët dhe është nëpërmjet natyrës që Satsuki dhe Mei gjejnë ngushëllimin e tyre më të madh. kur vjen lajmi që gjendja e nënës është përkeqësuar, filmi nuk kthehet në mjekësi apo doktorë për ngushëllim, por dërgon Mei që vrapon nëpër fshat me një vesh misri që beson se mund ta kurojë nënën e saj.

Këto momente nuk janë më të pastra, aq sa janë terapia, satursuki, i cili mban peshën e punëve të shtëpisë dhe kujdeset për motrën e saj të vogël, gjen çlirimin kur udhëton në Totro mbi fushat e hënës.

Katbusi dhe një ekologji imagjinare

Asnjë analizë e Fqinja ime Totoro nuk do të ishte e plotë pa një vështrim të kujdesshëm të Katbus, një nga ëndrrat e fëmijërisë, megjithatë është e ngulitur thellë në simbolin mjedisor. Katbus është një kafshë e shkrirë me një makinë transporti, pa zhurmë, pa një lëvizje të varur, pa një motor, me një motor të madh, me një motor të madh, me një motor, me një motor të vetëm, me një lloj lloj lloj lloj lloj lloj lloj lloj lloj lloj lloj lloj lloj lloj lloj lloj lloj lloj lloj lloj lloj lloj lloj lloj lloj lloj lloj lloj lloj lloj lloj lloj lloj lloj lloj lloj lloj i madh intimi.

Kur Satsuki e sheh për herë të parë, tronditja e saj ia hap rrugën pranimit dhe ajo ngjitet brenda pa asnjë moment, por tregon se marrëdhënia jonë me natyrën nuk kufizohet nga mungesa e shpirtit, por nga imagjinata jonë e varfër. Nëse mund t'i shohim pyjet si një mori jete dhe inteligjence, mund të konceptojmë një sistem transporti publik që nuk konsumon karburante dhe udhëtime përgjatë degëve mund të mos ndërtojë qytetërimin që nuk kërkon rrënimin. [Aptimizmi] [A] është një imazhi i bazuar në një kontekst ekologjik. [A] [A]

Të mësojmë të jemi kujdestarë nga një gjigant i zjarrtë

Arsimi emocional i ardhshëmi im Totoro siguron një pandashmëri nga etika e tij mjedisore. filmi nuk mban leksione; thjesht tregon një familje që mëson ngadalë të jetojë në reciprocitet me tokën.

Ky vizion i kujdestarisë nuk është pasiv, vajzat punojnë tokën, tërheqin egjrat dhe kënaqen me ushqimin e përbashkët që vjen pas. marrëdhënia e tyre me natyrën është një nga pjesëmarrja aktive, jo nga admirimi i largët. Në një epokë të krizës klimatike dhe zhdukjes masive, mesazhi i filmit të viteve të fundit rritet më i mprehtë.

Audienca moderne mund ta përkthejë këtë filozofi në aksion të botës reale, duke mbështetur përpjekjet lokale të ruajtjes, duke mbrojtur pyjet e vjetra, duke reduktuar ndotjen e lehtë që prish botën e gjallë të natës, dhe duke i mësuar fëmijët të identifikojnë bimët vendase janë të gjitha forma të kujdestarisë që i bëjnë jehonë filmit të viteve '90 aktivizëm të qetë. qëllimi nuk është të kthehet në një utopi para-industriale por të riegoi një ndjenjë të lidhjes së përbashkët me jo-njerëzore.

Ekoja e një pylli që nuk zgjat kohë

Gati katër dekada kanë kaluar që nga Totori [FT:1] i ardhshëm [FT:1] u shfaq së pari në kinematë japoneze dhe gjurmët kulturore të saj vetëm janë thelluar. Personali i Totosë është bërë logoja e Studio Ghiblit, ambasadore e vullnetit të mirë për ruajtjen e natyrës dhe një simbol global i mrekullisë së pafajshme. por filmi e trashëgon trashëgiminë e vërtetë në bisedat që vazhdon të ndezën fëmijërinë, ekologjinë dhe shpirtin e vendit. Në epokën e rritjes dixhitale, kur fëmijët janë më të prirur për të takuar në një pyll nën këmbët e tyre, duke këmbëngulur për të ruajtur se çfarë lloj gjëje e butë, ajo përfaqëson atë që ka në një pjesë të mirë të natyrës së saj, duke këmbëngulur.

Filmi nuk e shpërfill dhimbjen, sëmundja e nënës, ankthi i Satukit është i dukshëm, por i palos këto dhembje në një vizion më të madh të jetës.