Filmi i animuar i 1988 - s Akira qëndron si një arritje madhështore në kinemanë globale, një epike e kiberpokut që vazhdon të ndezë imagjinatën nëpërmjet tregimeve të ndërlikuara vizuale dhe të zgjeruara të saj. Ndërsa animacioni i vizatuar me dorë dhe temat filozofike shpesh urdhëron nën dritën e vëmendjes, një forcë më pak e dukshme, por më e fuqishme: rezultati i përbërë nga Shoji Yamashihihiro dhe kryer nga një animacion i përbashkët i Gjimoh, shpesh komandonezët e muzikës: [2L] [2L] e çdo kornizë: rezultati: rezultati i mishrave të teknologjisë së jashtme, kjo e përcakton shumicën e skenave të jashtme të njeriut dhe e një enciklopedie të re që e lidh atë që e bën të njohur në të ardhmen, dhe në të ardhmen, kjo lloj-tregativ nga një elementi i cili është e një lloj-trektografia e një lloj-finive të veçantë, dhe e një lloj i cili e një lloj i madh, dhe e një enciklopediizem i cili e një lloj i cili e një lloj i cili e një lloj-llojshëm, si një lloj i cili e

Muzika nuk thjesht i përdor momentet e tensionit ose të lirimit; ajo vepron si një njësi e gjallë, frymëmarrje brenda botës. fuzioni i pakonvencional i stileve pasqyron përzierjen kaotike të teknologjisë, kalbëzimit dhe misticizmit që përcakton [p.sh. 0] Akira[ univers. Duke dekonstruktuar përbërjen e saj emocionale, shkaqet kulturore, dhe rrënjët kulturore, ne e vlerësojmë rezultatin se si mund të transformohet rezultati nga një shfaqje e plotë vizuale.

Zanafilla e Akiranes Sontrack: Shoji Yamashiro dhe Geinoh Yamashirogumi

Përpara se të merrej një kornizë e vetme e Akira , filmi sonik filloi me një vendim të guximshëm kreativ. Drejtori Katsuhiro Otomo thirri Shoji Yamashiro (drejtori muzikor i kolektivit Geinoh Jamashimo (imo): dhe i dha atij një shkallë të jashtëzakonshme autonomie. Jamashiro kishte shpenzuar mbi një dekadë kërkime dhe rigjallërim të traditave të lashta japoneze dhe pan-si, duke i përzier me eksperimentin e tij modern. Anthemackin e themeluar në vitin 1970, si një laborator që nuk ka përdorur një pjesë të teknologjisë së rept dhe një politikë të reparueshme, por që nuk e kupton si një metodë të plotë të regjyrive të re. [Anstranistuesi i teknologjisë së re. [Anch]

Tubacioni i pazakontë i prodhimit pa rezultatin të përfunduar kryesisht përpara se të përfundonte prodhimi i animacionit, duke lejuar që të mbyllen pjesët e filmit të jetë i njëjti film dhe i pajtueshëm, si dhe skenat e ritmit dhe kadensamashiro. kjo përmbysi modelin tipik të Hollivudit dhe futi muzikën në filmin e tij (GAD). Kompozituesi dhe ansamuesi i tij përdorën një kombinim të sintetizuesve analogë, një organ masiv tubësh dhe një kor 100-anëtarësh, së bashku me instrumentat tradicionalë indonezian dhe japonez. rezultati ishte një botë që ndjen si një tingull si e huaj, duke i cili i tejkalon pritjet të një filmi të animuar.

Genesi që përdorin përdorimet: Elektronika, orkestra dhe rrënjët tradicionale japoneze

Ajo që menjëherë e dallon muzikën Akira është refuzimi i saj për t'u vendosur në një zhanër të vetëm. Rezultati është një përplasje e qëllimshme e paletave në dukje të papërputhshme të tingujve dhe kjo pasqyrë e fuzionit të filmit përbën konfliktin qendror midis instinkteve primitive njerëzore dhe përparimit teknologjik të arratisur. Nënsektet pas kësaj shpërbëjnë fijet kryesore sonike që Yanashirove janë bashkuar.

Pulsi elektronik dhe kaosi industrial

Zhanri i kiberpokut kërkon një pistë zanore që ndihet mekanizativ dhe abrasive, dhe Yamashiro, të shpërndarë me një grup të pamëshirshëm të sintetifikuar, të quajtura ♫Winds Mbi neo-Tokyo dhe pjesë të sekuencës së gjuetisë së motorëve të hapjes, mbështeten në pulping, të ulët-frekecuties drones dhe goditje elektronike të perkusive që imitojnë gumëzhimat e motorëve dhe klang metalet e infrastrukturës. Këto tinguj nuk imitojnë thjesht zhurmën industriale; ato janë të mbushur me vetë një qytet që bën të gjallë një goditje të fortë e cila bën të duket si një rrjetës së mprehtë mbi një lloj sistemi elektronik.

Gjatë filmit, shumica e sekuencave të ferenetikës dhe sinth-upseve të bandave të motoçikletave, Tetsuo është duke u rritur përmes korridoreve spitalore, por elementët elektronikë e pengojnë atë të bëhet thjesht zhurmë.

Kori dhe zërat njerëzorë: Shantet dhe Vajtimet

Kori i Geinoh Yamashirogumit sjell një peshë pothuajse liturgjike në pikë, duke u tërhequr në këndimin budist, teknikat vokale, polifonitë popullore, pjesën e rekuiem, të cilën e dëgjojnë gjatë momenteve të transformimit katastrofik, shtresat angaleare që këndojnë mbi humrat e thella, reson, duke krijuar një sens të ritit të lashtë të hipnodisë mbi një spacenë të verbër. këto forma nuk janë thjesht një formë etike; ato mund të jenë të tendosura, të tendosura, të frikësuara, të tmerrshme dhe të tmerrshme, që pasqyronin trupin e tyre, janë të frikshëm dhe të tmerrshme.

Kur kori shpërthen në sekuencën e stadiumit të kliptik, zërat duket se e kapërcejnë gjuhën, duke komunikuar drejtpërdrejt me sistemin linguik.

Inflektimet e xhazit dhe kompleksiteti rethmic

Membrana në etnosiçologjinë e bëri atë të përfshinte struktura të ndërlikuara ritmike që i detyrohen aq shumë lojtarit indonezian sa të lirojë xhazin. Modelet e perkusionit ndërlidhen në firma të pazakonta kohore, duke shmangur goditjen e parashikueshme 4/4 që bashkon më shumë pikë veprimi. Gjurmë si {Karenda Temenjo dhe muzika e bar-dhomës injektojnë një energji të gjallë, sinkronizuese dhe të nivelit të rrugës. Shpesh daullet punëzojnë polimer dhe zgjidhin mënyrat e papritura, si dhe aleancat e papritura midis personazheve.

Ky guxim ritmik mban rezultatin të përhershëm kinetik edhe në momentet e qetësisë relative, në perkusion lë të kuptohet një paqëndrueshmëri bazë, një sugjerim subtimial që Neo-Tokyo është gjithmonë në prag të shpërthimit. Elementët e xhazit veçanërisht përdorimin e goditjeve prej bronzi dhe vijave të baseve të ecin të filtruara nëpërmjet shtrembërimit elektronik, vendosjen e futuristike në një gjuhë të njohur, balancimin e pikave njerëzore më shumë fragmente abstrakte.

Scene-nga-Scene Atmosferic Alkimi

Muzika e Jamashiro nuk reagon thjesht ndaj pamjeve; shpesh duket se parashikon ose dikton trajektoren emocionale.

Hapja e motorçikletës

Filmi fillon me një nga sekuencat më të animuara në histori dhe muzika krijon menjëherë legjendën e vet. ndërsa motoçikleta e kaIit nuk hyn në formë të butë por si forcë ritmike, duke bërtitur rrokje stackato që imiton motorët revocionues dhe pulset e baseve të sintetizuara. Kjo tregon sekuencën e armëve njerëzore, duke përdorur një forcë ritmike, duke e bërë atë të qëndrueshme dhe duke e bërë atë të qëndrueshme nga një motori i kuq.

Transformimi i halucinatorit Tetsuo, Halluso

Kur fuqitë psikike të Tetsuo fillojnë të dalin jashtë kontrollit, pista e zërit zhytet në një territor të tmerrshëm, sekuenca në spital, ku kafshët gjigante të lodrave dhe format e tmerrshme organike pushtojnë vetëdijen e tij, karakterizohet nga një larje e pafrenueshme e bronzit, objekte metalike të përkulura dhe një vëzhgues organesh që tingëllon si një frymëmarrje e jashtëzakonshme e mbajtur në agoni. kori fillon të këndojë fraza të copëzuara, atonale që sugjerojnë rite të lashta funerali. Kjo nuk është projektuar për të ngushëlluar ose shpjeguar atë; muzika [0L] që tingëllon si një frymë e mbytur në agoni. [1, duke e vendosur këtë lloj të papritur, dhe një tingulli të tillë të mjegullt që bën të dridhet nga brenda detit, dhe një lloj lloj lloj i madh, një lloj i cili lëvizet e ajrit që bën të mjegullon, dhe një lloj-llojë ere.

Zgjimi dhe stadiumi

Filmi është një final apokaliptik, zgjimi i Akikës dhe krijimi i një universi të ri brenda stadiumit olimpik bën thirrje për muzikë të shkallës së jashtëzakonshme.

Rezonanca emocionale dhe rënia tematike

Përtej atmosferës, rezultati mban peshën emocionale të Akira çka është thelbi filozofik, filmi përballet me traumat bërthamore, largimin e të rinjve dhe degradimin e fuqisë absolute.

Petale emocionale nuk është një-dimensionale, kur rezultatet kthehen në mënyra më të qeta, më të qeta, ajo zbulon një vetmi të thellë. Skenat e shkurtra të Kaneda dhe Kei në fshehje, apo të shtëna të shkretuara të qytetit në agim, shoqërohen nga përbërje të vogla tastiere dhe shenja bambuje të izoluara që vajtojnë për humbjen e lidhjes njerëzore. këto momente të ruajtjes janë po aq të fuqishme sa kulmet e rrufeve, duke provuar se pikavarazhi i saj qëndron jo vetëm në kulmin e saj të lartë por në kapacitetin e vet të vetëm për shkretim.

Konteksti kulturor dhe historik

Për të kuptuar plotësisht ndikimin e zërit, duhet të kuptojmë rrënjët e tij të thella në identitetin kulturor të Japonisë, të cilët janë të lidhur me kulturën e pasluftës.

Në një analizë akademike të projektimit të zërit në anim , muziologët kanë treguar se si Yamashiro; kjo ishte një deklaratë radikale politike dhe estetike: ajo refuzoi të shtrembëronte traditat globale në formë të tretshme të Hollivudit dhe këmbënguli që një vizion në internet të mbetej i rrënjosur në mënyrë të rehatshme djali i vet në historinë e vet, madje edhe në të ardhmen.

Trashëgimia dhe ndikimi në kinemanë në Internet

Reverberacionet e tingujve Akira mund të ndihen gjatë dekadave të prodhimit të filmave. Drejtorë si Vachovskis përmendën filmin e vitit të 191 si një frymëzim direkt për Matriksi [[FL:3] dhe kompozitorë të tillë si Hans Zimer dhe Klinsell kanë pranuar rezultatin e tyre në afrimin e tingujve të tyre elektronikë dhe praktikën e tyre. Estwencariotions [pwiontions [pwi [pwive]

Ajo që e bën Akira të ketë ndikim të vazhdueshëm, është guximi i saj për të qenë i vështirë, nuk e kënaq dëgjuesin, ajo i sfidon; në epokën e muzikës së homogjenizuar ku shpesh redukton origjinalitetin e saj, Yiamashiros veprën qëndron si provë se një vizion i padepërtueshëm mund të ngrejë një film nga statusi i kultit në kryevepërn e kohës.

Prodhimi dhe shpikjet teknike

Ansambli shpesh i regjistruar në hapësira të mëdha reverberante për një film që vazhdimisht përputhet me një linjë midis teknologjisë së njerëzimit dhe teknologjisë së riciklimit: [20L]

Përfundimi: Arkitektura e papërballueshme e zërit

Muzika në Akira funksionon si më shumë se atmosfera funksionon si zë tregimtar, një shfaqje kulturore dhe një forcë fizike. Shoji Yamashiiro dhe Geinoh Yamashiro (një simbol i atmosferës) ndërtuan një rezultat që refuzon të jetë i prapavijuar, duke kërkuar publikun të marrë pjesë të plotë emocionale dhe intelektuale.

Trashëgimia e qëndrueshme e Akira është demonstrata e saj që kinemaja e animuar mund të mbajë të njëjtën ambicie sonike si çdo epike e veprimit të gjallë. Ajo shkatërroi prekoncepcionet rreth asaj se çfarë mund të ishte një pistë karikaturre dhe hapi dyert për një brez kompozitorësh për ta trajtuar punën e tyre si art serioz. Në një mesatare shpesh të hedhur poshtë si e re, muzika e [të gjallë:2] Akaki [L] [3] qëndron një repartament rea e re-së, ndonjëherë një kompleks, [plume] që nuk e dëgjon me kujdes kryeve tona, dhe pastaj dëgjon çdo gjë që i përgjigjet e errët në të mbetet në ekran.