Nga shënimet e para të temës së hapjes, Made në Abis themelon një botë ku tingujt janë të pandashëm nga historia. Përshtatja e animuar, e drejtuar nga Masajuk Kojima dhe bazuar në Akihito Tsukushis manga, i zhyt shikuesit në një humnerë të barabartë me pjesët dhe makthin. Ndërsa dizajni vizual i or, ekosistemet e shtresuar dhe relikatet e abisterave janë muzika goditëse nga Kevinkini në jetën e tij që nuk e ka një pamje të thellë në një grup të tillë. [Sfera e re] [Sfera e fshehtë e fjalës së fshehtë në një plan të fshehtë]

Kevin Penkin dhe një afrim i pakonvencional

Për të kuptuar rolin e muzikës në Medal në Abis , së pari duhet të kuptosh rolin e kompozitorit në në Abys . Kompozitori australian Kevin Penkin [FT:3] ishte një emër relativisht i ri në industrinë e një lloji kur mori projektin, pasi kishte punuar më parë në [FIT:4] NN [FTTT] dhe [p] shkurt: [6] në industrinë e tij: [F] kur ai e mori në projekt, duke u përziejtur si një pjesë e muzikës së lashtë dhe një pjesë e muzikës së lashtë, ku ai vetë ka qenë i përzier me një pjesë e muzikës së jashtme e veçantë, dhe një pjesë e një pjesë e veçantë e muzikës së jashtme e muzikës së tij, e cila ka ndikuar nga një pjesë e një pjesë e artit.

Penkinis bashkëpunon me një ansamacion të madh të vokalistëve, përfshirë korin australian Adelaide Voices dhe solistët si Takeshi Saito dhe këngëtarin Mitth & Raoidadid me paqartësi gjuhësore. Lyrikët këndohen shpesh në gjuhë të shpikura ose vizatojnë në telefona që anashkalonin kuptueshmërinë racionale, komunikonin emocionet e pastra. Ky vendim ishte i qëllimshëm: Abis është një vend që kundërshton kuptueshmërinë njerëzore dhe muzika kishte për të pasqyruar atë cilësi të huaj. duke përdorur një instrument si tregim, në vend të një mjet të fiksuar në një libër universal, që i mahnitte me të gjitha këto gjëra të mrekullueshme dhe me kureshtjen.

Nivelet tematike: Muzika si një hartë e Abis

Çdo shtresë e gropës karakterizohet nga një paletë e veçantë sonike, duke e kthyer në mënyrë efektive muzikën në një udhërrëfyese akustike që e thellon shikuesin me ndjenjë progresi dhe dënimi.

Sipërfaqja dhe Orthi: Pasiguria në Bras dhe telat

Këtu muzika është e ngrohtë, aventurive dhe e mbushur me optimizëm si fëmijë, kurse rrugët si Oprade në Abis, viti i 191, shfaqja kryesore, fillojnë me një melodi të butë pianoje që rritet në një deklaratë të plotë orkestrale.

Shtresa e parë dhe përtej saj: Tranzicioni drejt çudisë dhe Pandjesë

Siç e kanë zakon Riko dhe Reg zbret pas shtresës së parë të muzikës, motivet aventurive bëhen të ndërthurura me dronë elektronikë ambientë dhe me piano të pakta. në Ditët e diellit, në vitin e 1921 një pjesë zanore e butë e mbushur me nostalgji, dëgjuesi ndjen dëshirën e zjarrtë për sipërfaqen që mbartin sulmuesit e shpellave. megjithatë nën këto meloditë, një tension i qetë ndërton.

Shtresat e thella dhe mallkimi: tmerr në zhgënjim dhe në heshtje

Shtresa e katërt, Gobleta e Gjigandët, dhe shtresa e pestë, Deti i Korpuseve, shënojnë një zhvendosje dramatike të tonalitetit. këtu, Penkines punon ndërrmarrjet në tmerr të vërtetë. Gjurma e Triumfimit Shkencor, e cila thekson eksperimentet e Bondread, kombinon një lak ushtarak me një goditje të shtrembëruar të daulleve elektronike dhe një zë të shpejtë të goditjes së fëmijëve.

Kjo parehati është thelbësore për ndërtimin e botës, jo vetëm që është e rrezikshme; është aktive armiqësore ndaj biologjisë njerëzore, duke rikonfiguruar mendjen dhe trupin.

Ilblu dhe fshati i Holloverave: Kultura është e ndërtuar në këngë

Shtresa e gjashtë, kryeqyteti i të Parrefushuarve, paraqet fshatin Iruburu (Ilblu). Ky hark është ku roli i tingullit si një tabelë e shenjave kulturore bëhet më i qartë.

Muzika për Iruburu ndihet e lashtë, sikur të ketë rizonuar në errësirë për shekuj para se të mbërrinin protagonistët.

Instrumenti si arkitekturë që ndërton botën

Përtej hartës së shkrimit tematik, instrumenti eklektik i pistës së zërit e ndërton botën me anë të materialeve dhe përbërjeve që mund të presësh të gjenden në Abis. Instrumentet e punuara rrallë dëgjohen në shenjat e anemit: digerido australiane, erërat e drurit etnik, dulcimatorët e goditur dhe një sërë përbërësish të ngjeshur.

Ndërkohë, përdorimi i kitarës elektrike kursehet, por në momente të vështira, duke u shfaqur në kundërshtim me të njëjtën kohë, e përzien një zë të madh ranom, kurse pjesa vokale që përsëritet herë pas here, por që shfaqet në momente të një regónator.

Hapja, endings dhe perimetri emocional

Roli i muzikës në Made në Abys [FT:1] shtrihet në temat e zërit, që funksionon si perimetri emocional i çdo këste. Sezoni i parë i hapjes së viteve të fundit, ʼDeep në Abis, e kryer nga Riko dhe Reg6s aktoret e zërit, është një himn i gjallë dhe i vendosur që bimët e aventurës së tyre i kujtojnë në kontrast, temën e fundit Tabja jo-die, Migie, jo-The Naft, Dora e djathtë, që tërheq prapa, dhe ata që i kujtojnë në një represivë në një libër të brishtë, janë ende një represinë që i cili i kujton çdo lloji të dobët, dhe një pamje e veçantë, duke i cili i kujton ata janë ende një harki.

Filmi e shpirtit të thellë dhe sezoni i dytë e zhvendosin këtë dinamikë. Tema e fundit e deritanishme e BE-së & ROID është një ballad elektronik i cili flet për natyrën e pashmangshme të Abis (shendet e mallkuara). Teksti i saj, kur përkthehet, ofron një bisedë të drejtpërdrejtë midis humnerës dhe zhytësit. këto këngë nuk janë thjesht nxitëse; ato janë një përmbledhje e tregimit, duke ofruar personazhe të qartë që nuk mund të përçojnë vetëm dialogun. Ata ofrojnë gjithashtu si telefonë të rinj, të cilët përdorin tingujt e tyre të tingullit emocionalë të mëdhenj.

Pamjet e shëndosha të dëmshme: Abisi si një bollëk jete

Një dimension i papërmbajtur shpesh është se si ajo përzihet dhe zgjeron Show-s dizajnin e zërit. Penkinet shënon shpesh tingujt diegetik të Abys (e largët ulërimë e një krijese, pikllimi i ngadaltë i ujit, huntimi i pathemeltë i fushës së forcës në shtresën e poshtme. Në shtresën e pestë të Frontit të Idos, përdorimi i hollë i gumëzhitës së ulët krijon një ndjenjë të vazhdueshme presioni, sikur vetë ajri është i trashë me avolucionet e ajrit. kjo e bën botën ndërmjet viteve dhe e ndjen një mjedis të gjallë.

Tingulli i mallkimit, kur godet, shpesh karakterizohet nga një ton elektronik i papritur, i zymtë, që duket se vjen nga brenda kokës së shikuesit. kjo teknikë transformon muzikën nga një shoqërim i jashtëm në një përvojë të brendshme, viscelale. Kur Riko helmohet nga Orb Piersr në shtresën e katërt, pika e pikëve thyhet në komponime dhe rrahje të zemrës, duke e lidhur ndikueshme me përvojën e saj.

Histori emocionale që tregojnë nëpërmjet Motifit dhe kujtesës

Gjeniu i vërtetë i Made në Abys [FT:1] e ndërtimit të botës muzikore gjendet në përdorimin e motivit. Disa fragmente melodike shfaqen përmes episodeve, duke fituar kuptime të reja ndërsa historia errësohet. Tema e butë e shoqëruar me nënën Rikoós, Liza, është dëgjuar së pari si një fener shpresëdhënës.

Rruga e fshehtë, lumi Sensund, që hap serinë, është një kryemjeshtër i kujtesës së shtresave emocionale. fillon me një celonë të ulët dhe rezonant që ndihet si zëri i vetë Abis, pastaj fut një linjë soprano që pluskon mbi errësirë. Kur kjo temë kthehet gjatë vdekjeve kritike të karakterit, siç Mitty·it nuk e thekson vetëm trishtimin; ai e lidh atë moment me hapësirën e gjerë, të papërmbajturuese të gropës. bëhet filli muzikor i tragjedisë personale të shkallës gjeografike të botës.

"Plankin, aftësia për të krijuar empati shtrihet tek kundërshtarët." Bondwed's leitmoif, me të ftohtën, perkusionin klinik dhe me humming distembodited of fëmijë, e detyron auditorin të përballet me rezultatin monstruoz të dashurisë obsesive.

Një pistë zanore që mbijeton në rënie

Muzika e Made në Abys është një organ i ndërtimit botëror në të djathtë të tij, si një hartë vertikale, relikat ose mallkimin. Kevin Penkines krijon një hapësirë ku pafajësia dhe tmerri këndojnë në të njëjtën frymë, ku identiteti kulturor shprehet nëpërmjet veprave të shpikura koro dhe ku veprimi i të dëgjuarit bëhet pjesë e aventurës. duke refuzuar të trajtojë si sfond muzikë, sfidat e serisë për të dëgjuar "Abys" para se ajo mund të shohë me të vërtetë.

Për ata që kërkojnë të studiojnë anijen pas këtij peizazhi sonik, burimet e tilla si videoja zyrtare muzikore për ♫Hanezve Karadina[ dhe Kevin Penkineps Bandamp ( sigurojnë dritare në procesin e kompozitorit. Gjurma e zërit nuk vazhdon sepse imiton botën, por sepse bëhet riason botëror, bën jehonë ndaj trupit të punës që vazhdon të tërheqë në thellësi pas ekranit të zi.