Motori i kujtesës në 'Erased'

Tregimet rreth udhëtimit në kohë rrallë e trajtojnë kujtesën si më shumë se një pajisje komploti të shënuara të ngjarjeve që protagonisti duhet të ndryshojë. Erased (që gjithashtu njihet si Bok dake ganai Machi [3]] e rrëzon atë pritje të plotë. Në këtë histori, kujtesa nuk është një arkiv pasiv; është një motor i të gjithë tregimit, një peisazh që enden nëpër një zonë, dhe përfundimisht humbasin dhe nuk e heqin qafe atë që është e shkruar mbi to. [GOFL] [GOFL] [shtrimat e tyre të padukshme] [shtrime të cilat janë] thjesht një plan për të ripërfytyruar nga një imazhi i tyre, por jo një mënyrë të re-shtuar nga një mënyrë të re. [të]

Për të kuptuar pse roli i kujtesës në rezonanca [FT:1] rezonancat [p.sh.] e kupton kaq thellë, ndihmon për të parë kuadrin psikologjik që e miraton plotësisht. Kujtesa është një proces rekonstruktiv, jo një prapambetje e pamjeve të sakta. Çdo rigjallërim është një akt ri-krijimi, i prekshëm ndaj shtrembërimit, ngjyrës emocionale dhe madje edhe shtypjen e qëllimshme. Ky mekanizëm lejon që protagonat Simulumin të kthehet në fëmijërinë e tij gjatë fëmijërisë së tij gjatë revidentit, ende mbartë inteligjencën e tij emocionale dhe in e dyfishtë të vetë-injes së tij të vogël që e shtyn çdo moment të jetë e vetdijshme.

Një studim i tillë mbi kujtesën traumatike botuar nga Shoqata Amerikane Psikiologjike thekson pikërisht këtë tension: Kujtimi i traumave mund të jetë shumë i fragmentuar, i koduar si fotokopjime të perceptuale dhe emocionale, në vend se si një tregim koherent. Seatoruis përjeton pasqyra të kësaj fragmentacioni. Kujtimet e tij të hershme të vrasjeve pengmarrje janë të ndara me imazhe të kuqe, ajri i ftohtë i një mbrëmjeje të mbytur, një sens i pamundësisë.

Një mendje e ngecur në fëmijëri

Jeta e të rriturve është një portret i zhvillimit të arrestuar dhe origjina e këtyre stazës shtrihet drejtpërdrejt në kujtesë. ai është një artist i dështuar manga, i shkëputur emocionalisht, që punon në një punë lindjeje të vdekur dhe i ndjekur nga një ndjenjë e paqartë por e vazhdueshme e të papërmbajturës.

Para se të ndodhë një mekanizëm mbrojtës i jashtëm, ai imiton atë që specialistët e traumave i referohen si simptoma ndërhyrjeje, por me një kthesë kritike: në vend të një goditjeje pasive që çaktivizon, ndërhyrjet e saj bëhen ndërhyrje aktive.

Në këtë mënyrë, Erased ilustron një të vërtetë të thellë për pendimin, nuk është thjesht një trishtim për një përfundim të keq; është bindja e vazhdueshme se vetvetja e tanishme mund të kishte bërë një zgjedhje tjetër [plaq:3].

Nostalgjia si një Mjegull Mbrojtëse

Nëse pendimi është buzë e mprehtë e kujtesës, nostalgjia është veli joshës. E mbytur kushton vëmendje mbi përbërjen estetike të Setorues së kaluar: drita e ngopur e një qyteti të Hokaidos me dëborë, ngrohtësia e një klase në shkurt, rutina ngushëlluese e një vakti familjar. Këto momente janë të padeniueshme dhe shërbejnë një qëllim tregim përtej atmosferës. Seria tregon se nostalgjia mund të bëhet një [2] shtëpi e sigurt [2]: [3L] kur të bëhet një vend i papërballueshëm. [3L]

Një trup pune i përmbledhur nga Psychology Today [[FIT:1] vëren se megjithëse nostalgjia mund të rritë ndjenjat e lidhjes shoqërore dhe kuptimit, ajo mund të çojë gjithashtu në ruminimin e tepërt dhe në idealizimin joreal të së kaluarës. Në Satoru (anglisht) kthehet në vitin 1988 është akuzuar pikërisht për këtë mbiidenim në fillim. Ai i sheh shokët e tij të klasës si individë të rinj të ndërlikuar me viktimat e tyre private, por duhet të kursejë në llogarinë e tij vetëm atë të papërshtatshëm.

Trupi i saj mban provat fizike të një realiteti që nostalgjia do të donte të injoronte të fshehura nën mëngët e gjata, një kequshqyerje që e bën atë më të vogël se bashkëmoshatarët e saj.

Epidemia që nuk vjen kurrë

Titulli i njohur është i pasur me peshë simbolike dhe metafora vizuale e fshirës shfaqet vazhdimisht në serinë e viteve [1] kreditet e hapjes dhe skenat kyçe. Në sipërfaqe, fshirësi sugjeron një vizë të pastër, fantazinë e heqjes së një njollë kaq plotësisht, saqë as edhe një smudge. Kjo fantazi është, natyrisht, një iluzion që tregon seritë sistematikisht të cilat përpiqen të fshijnë kujtimet e dhimbshme, nuk arrijnë paqen; ato krijojnë në vend të tyre: [2L] në vetëdijen [2L] që i përsëritin ato, [3L] të njëjtat modele që i lënë ato të dobëta. [3]

Pa u futur në shkatërrues, forca shtytëse pas kërcënimit qendror është një marrëdhënie e shtrembëruar me kujtesën dhe identitetin, e rrënjosur në një përpjekje të hershme për të fshirë një ndjenjë zbrazëtie të thellë. Veprimet antagoniste nuk janë dhunë e rastësishme por një formë groteske e bërjes së kujtesës, një përpjekje për të mbushur atë që është fshirë.

Për protagonistët, mësimi është po aq i fuqishëm, kurse koha e kometës pas konfrontimit të tij përfundimtar përfaqëson një formë të rezeve të detyruara, një hapësirë bosh ku as e kaluara, as e ardhmja nuk mund të modelohet me vetëdije, por edhe atëherë kujtesa vazhdon në trupin dhe mendjet e atyre që e duan. Nëna e tij nuk u lëkund kurrë; miqtë e tij vizituan; Kajo ndërtoi një jetë që mbartte gjurmën e ndikimit të tij. Rezistenca e kujtesës në fytyrën e epokës së vërtetë është një argument përfundimtar: [0L] [në]: [T]: nëse vërtet nuk është zhdukur asgjë nuk është parë nga një jetë që ka qenë dhe është mbajtur nga një tjetër: [1L]. [1]

Konflikti si porta drejt ripërmbajtjes

Ndërsa përqëndrimet, përballimi lidhet me njëra - tjetrën, pikat e kthesës të cilat janë të lidhura janë pothuajse kurrë të izoluara; ato janë ngjarje të lidhura me njëra - tjetrën në kujtesën e Numrave janë të vlefshme nga një tjetër. Kur Satoruis nëna, Sachiko, zbulon kujtimin e saj të mprehtë të ngjarjeve rreth Kayos abuzimeve, ajo nuk ofron thjesht sqarime.

Kjo pasqyrë dinamike për të cilën terapistët traumatik i referohen si [0]-konstruktimi i një tregimi koherent . Një individ i quajtur kujtesa e dikujt, veçanërisht kur e infekton vetë-flame, por kur një tjetër i besuar, një mik, edhe një profesionist i përkushtuar, i përkushtuar, i cili e bën realitet të kaluarën dhe e ripërndjek, kujtesa humbet fuqinë e saj deformuese. [L] Artikulli [2] The Truste:2] The Social Reves and Easts Personalations Tractions për Zhvillimin e Tradhts: [3L] [Therections autostrations]

Të nxitur dramatize këtë bukuri në skenat e klasës. Satoru:0] Përpjekje të vazhdueshme për të integruar Kajo në strukturën shoqërore të klasës së tyre nuk janë thjesht vepra dashamirësie; ato janë vepra të riformulimit [plastik [FT:3]. Duke krijuar përvoja pozitive nëpër shtëpi, vaktet e grupit, festimi i ditëlindjes së vogël jep një pikë të re referimit që gradualisht i është fshirë në shtëpi.

Projekti i gjatë i krijimit të kujtimeve të reja

Ripërmbajtja është rrallë një ngjarje dramatike, e cila tregon se si Satoru është shëruar gjatë pas zgjimit nga koma, dhe se nuk ka pasur asnjë kuptim fizik në jetën e tij në një gjendje pavetëdije, ai nuk duhet të rifitojë vetëm funksionet e tij të motorëve, por të rindërtojë edhe një histori vetë-përmbajtjeje që ai ishte një djalë, i cili udhëtoi përmes kohës së të pavetëdijshme, dhe tani një njeri që përballet me një të ardhme të pasigurt.

Ky rindërtim nuk është një projekt solo, lidhjet që ai krijoi në të kaluarën rrezaton jashtë, në thelb ndryshon linjën kohore jo përmes një marifeti kozmik, por përmes grumbullimit të ngadaltë dhe të vazhdueshëm të momenteve të reja, të lidhura. Mbijetesa e kajollus e shpie atë në ndërtimin e një familjeje të saj. Miqtë e tij rriten duke mbajtur vlerat e besnikërisë dhe kurajos që kriza çimentoi. Edhe Airi, një karakter nga e tashmja e tij fillestare, bëhet një tester në një të ardhme të gjallë.

Për shikuesit, kjo është më praktike, fuqia e Erased qëndron jo në grepin e saj mbinatyror, por në këmbënguljen e tij se e kaluara mund të riformohet nga ajo që bëjmë në të tashmen. Çdo veprim domethënës, çdo moment i lidhjes së vërtetë, farërat një kujtesë që më vonë mund të korret kur shpresa shkon keq.

Kujtesa si lidhje absolute me Empathyn

Ndoshta argumenti më i qetë, por më radikal që bën seria është se njohuria e plotë e një tjetër kujtimi fshin mundësinë e një tjetërsie të përhershme .

Kjo pamje panoramike e ndryshon atë sepse ajo heq etiketimet e përshtatshme që bëjnë të mundur apatinë. ju nuk mund ta shkarkoni një person kur e gjithë historia e tyre është e shkruar në zemrën tuaj. Seria sugjeron se nëse ne mund të mbajmë në mend jo vetëm ngjarjet por edhe format emocionale të jetës së të tjerëve, mizoria do të bëhej gati e pamundur. Empathy, në këtë kuadër, është në thelb një funksion i kujtesës: aftësia për të mbajtur brenda nesh disa fragmentë të asaj që është të jetë dikush tjetër.

Në një kohë kur bisedat kulturore gjithnjë e më shumë vërtiten rreth kujtesës kolektive dhe llogaritjes historike të habitura shërbejnë si një rrugë e arritshme dhe emocionale e studimit të rastit të rizonantit. Mesazhi i saj nuk është as i thjeshtë, as i eskapiten. Ajo pranon se kujtesa mund të jetë një burg. lejon që nostalgjia të bëhet një rrugë shpëtimi që nuk të çon askund, por këmbëngul, me forcën e plotë të tregimit të saj, se i njëjti fakultet që na burgos gjithashtu mban në burg. Një derë e rëndë, por një kujtesë e përbashkët, dhe përfundimisht e integruar, ajo e shtyn atë të hapur.

Në fund, Erased nuk kërkon që të harrojmë. na kërkon të kujtojmë më shumë, jo më pak: të kujtojmë fytyrat e fëmijëve që ne dështuam, momentet që pamë larg, mundësitë e vogla që humbëm, vetëm duke e mbajtur atë tablo të plotë në mendjet tona mund të ecim në një shteg ku pendimi shndërrohet në llojin e dashurisë së kujdesshme, të qëllimshme që ndërton një të ardhme ku të banojmë.