Anima, një mediume e lindur nga sixhade e pasur e kulturës vizuale japoneze të pasluftës, nuk ka qenë kurrë thjesht një zbavitje eskapiste, që nga epiket gjigante të viteve 1970 deri te seria psikologjike komplekse e epokës së shpalosjes, amime vazhdimisht mban një pasqyrë në ankthet shoqërore, aspiratat dhe kontradiktat. Midis zonave më këmbëngulëse dhe provokuese të angazhimit është gjinia e rëndë, feminiteti, dhe spektri ndërmjet tyre janë ndërtuar, policia dhe të rrënuara. Ky artikull shqyrton feministrat gjatë dekadave, inifikimit gjinor, sfidave, sfida e të cilat janë në mënyrë të qartë dhe reprekuese brenda një periudhe kulturore.

Konteksti historik i përfaqësimit gjinor në Animë

Për të vlerësuar ndërhyrjet feministe në amizën moderne, është thelbësore të kuptojmë bazën historike, e ndikuar shumë nga konservatura kulturore e shekullit të 20-të, shpesh e paracaktuar për të bërë dizanë të ngurtë gjinore, në vepra si Astro Boy [1] (1963), ndërsa personazhet femra ishin kryesisht të ushqyera me figura anësore, motra ose interesa romantike, të cilat ishin të shkruara nga puna e brendshme.

Këto portrete pasojn ideologjinë mbizotëruese të Japonisë, siç ka vërejtur antropologu Xhenifer Robertson, tregime të tilla nuk ishin thjesht pasqyrime të realitetit, por skenare kulturore aktive që përforconin rendin shoqëror.

Një ndryshim i dukshëm filloi në vitet 1990, duke u bazuar në stanjacionin ekonomik të Japonisë dhe në ngritjen e dekadës së humbur, e cila nuk ka të bëjë me punësimin tradicional dhe strukturat familjare.

Temët kore feministe përtej Anameve

Në vend të kësaj, ajo funksionon nëpërmjet tregimeve të shtresuara, personazheve dhe imazheve simbolike.

Agjencia për rithirrjen dhe Autonomia e Bodyly

Agjencia (FLT: 3] Mostoko Kusanagi nga nga Gjestistët në Guadele, madje edhe ata që nuk pranojnë të bëjnë pjesë në lidhje me luftën e tyre të drejtpërdrejtë në lidhje me çështjen e luftës [të]. [FOL] [A]

T'i hedhim poshtë dhëmbët meshkuj

Koncepti i vështrimit mashkullor, i kumbuar nga teoristi i filmit Laura Mulvei, përshkruan se si mediat vizuale shpesh i kanë paraqitur gratë si shfaqje pasive për një shikuese të supozuar. Shumë seri anemish e shpërbëjnë aktivisht këtë dinamikë. Mbajini duart tuaja nga Eizukeni! [1] [20] paraqet tre vajza të mesme që krijojnë animacion dhe kamera vazhdimisht favorizon krijimtarinë e tyre energjike mbi trupat e tyre. Seritë normale të grastribublimit, pa u hedhur poshtë në Franzainet tipike të fansave dhe në një objekt të thjeshtë se sa e gjitha gjinive të cilat fitojnë një gjininë e re dhe si një grup i tërë botanka e saj. [3/2/73/brurocentale: [shtri]

Eksplorime ndërsecore të identitetit

Analizat feministe gjithnjë e më shumë kërkojnë një lente kryqëzimale që të përmbledhë lidhjen gjinore me seksualitetin, racën, klasën dhe aftësinë.

Shndërrimi i institucioneve patriarkale

Përveç personazheve individuale, amima shpesh kritikon strukturat që mbështetin pabarazinë gjinore familja, shkolla, shteti dhe madje edhe hyjnore. Puella Magi Madoka Magicia e shkruar nga Gen Urobuchi, sistematikisht shpërbën kongresin magjik të vajzës duke zbuluar se kontrata e vajzave (enga një njësi e huaj që ushqen me dëshpërim. Në kuptimin e vërtetë është projektuar për të shfrytëzuar idealizmin e grave, duke bërë paralelisht një pjesë të botës reale të botës ku përfshihet dhuna në botë, si dhe si një lloj force e padukshme, që nuk është e dukshme në strukturën e kafshëve të egra. [3/2 lloje]

Seritë transformuese dhe nëntekstet e tyre feministe

Disa tituj meritojnë një shqyrtim më të kujdesshëm për ndikimin e qëndrueshëm që ushtrojnë në fjalimin e gjinisë.

Sailor Mun mbetet një pikë uji, jo vetëm sepse Ustagi Tsukino është një heroinë e çrregullt, emocionale dhe shumë mirëdashëse që shpëton botën, por sepse seria normalizon një familje të gjitha ish gjetur. Saior Guardians mbrojnë njëri-tjetrin pa pasur nevojë për vlerësim mashkull dhe mund të përfshijë Saior Uran dhe Saiplefun si një çift i përkushtuar ishte duke shkatërruar rrjedhën e shjove në gjuhën angleze, ndërsa fillimisht incura e tij për miliona njerëz, ai i trajtoi me identifikues origjinalë dhe me identime të ndryshme.

Basketi i Friutit (2001 dhe 20192021) ofron një pamje të zbukuruar se si shpresat gjinore dëmtojnë burrat dhe gratë. Familja qendrore Sohma mallkon anëtarët e tyre në kafshët zodiak kur ato janë fizikisht të dobësuara ose të përqafuara nga një person i kundërt i gjinisë. Ky sistem magjik bëhet një metaforë për natyrën helmuese: shumë meshkuj e urrejnë ndjeshmërinë dhe shtypjen emocionale të tyre mbi moshatarët e tyre.

Nana (2006), përshtatur nga Ai Jazawaitis josei manga, paraqet një vështrim të rrallë joflanting në miqësinë e grave, ambicien dhe pasojat e zgjedhjeve romantike. Nana Komatsu, homologu i dobët dhe njerëzit e kënaqur, nuk dënohet për dëshirat e saj tradicionale; përkundrazi, historia tregon se si presionet shoqërore e çojnë atë në vartësi, ndërsa sknakis Janas përfaqëson pavarësinë e egër që mund të çohet në izolim. Nga trauling së bashku si kompleksi i një model i vetëm i një modeli.

Vepra të tjera të shquara përfshijnë Princes Jellyfish (2010), që portretizon një grup grash të shoqërisë së tyre të otakuar [3] (2016], një sport që nxjerr në pah një komunitet sfidues, aseksual në Tokio dhe Yuri!! Në ICE [FT:3] (2016] një shfaqje sportive që përfundon bravado figurështuruese me një qendër të butë, mbështetje midis këtyre grupeve të shquara të mozaikëve.

Ndikimi kulturor dhe bisedat globale

Nënpërshtatjet feministe në anime nuk qëndrojnë të kufizuara në ekran, ato valëvitin jashtë, formojnë fjalimin e tifozëve, studimet akademike dhe madje lëvizjet aktiviste. Në fillim të viteve 2000, shikuesit perëndimorë u takuan me shfaqje si nëpërmjet kasetave të fansubeve VHS, duke ndezur në internet ku shikuesit shquanin gjinitë në gjatësinë e politikës. Kjo valë e parafikimit [[FIT:3] [TLT] [TLTL:3] në një platformë të rregullt dhe në një grup të zhvilluar me vlera të ndryshme. [FL]

Gjithashtu, ka marrë shënim konferencat Medimedemia , një grumbullim vjetor i përqendruar në manga, anga dhe studime të medias, rregullisht paraqet panele që shqyrtojnë lexime feministe dhe homoseksuale të serisë popullore. Botime si Shpirti i Anime nga Ian Contradict dhe Vajza e bukur Beautu: [5LTTTTTTTTTT] nga Saichis, kanë siguruar një kuadër mirëkuptimi për një dialog të tillë të mirë në fushën e shkencës së gjinisë, shpesh me ilustrime të përkushtuara nga një fjalorë [GOXHOX] dhe [GOGOXHOFFOFFOFFOFF]

Për më tepër, personazhet feministe aime kanë frymëzuar aktivizmin e vërtetë të botës, duke i lejuar pjesëmarrësit të bëjnë të mundur heronjtë e tyre si Saior Mun ose Mikasa Akerman, duke transformuar admirimin në një shfaqje të forcës së botës. në Japoni, grupet e bareve kanë përmendur heroinat e anes në seminare që fuqizojnë gratë e reja për të negociuar ngacmimin në punë. madje edhe lëvizja ndërshtetërore e saj ♫ Weo (Wo) ka parë organizatorët e referimit seritë e referimit si [FT): 0] Aggrekosuco [1] në këtë mënyrë, një zyrë të kuqe që tregon se si është një shampani i vërtetë, por jo një shembull i një imazhi seksual.

Kritikat, kufizimet dhe gazet mashkullore

Pavarësisht nga këto rryma progresive, animi si një industri mbetet i ngatërruar në politikën e gjinisë regrestive.

Disa kritikë argumentojnë se edhe antimizë feministe e hollon mesazhin e tyre nëpërmjet individualizmit neoliberal, duke e shtuar se një grua e vetme e fortë mund ta kapërcejë maninë e seksit në mënyrë të plotë, duke përdorur kështu forcën e vullnetit, duke i dhënë fund institucioneve të përgjegjësisë.

Një analizë feministe e plotë duhet t'i mbajë këto kontradikta duke u bazuar në këto kontradikta. siç e ka treguar studiuesi Fusami Ogi në puna e saj mbi kulturën shüjo , të njëjtat forca tregu që lejojnë të përdoren tregime të ashpra, gjithashtu i kombinojnë ato, ripaketojnë rebelimin në estetikë të bashkëkohorizuara. Duke pranuar se ky tension nuk e ul fuqinë e feministëve, por këmbëngul në një konsum kritik që ndan me vendosmëri nënvertimin nga marketingu cinik.

Fronti tjetër: Kuer, Jobinar dhe ndikime globale

Amima bashkëkohore (FLT:1] paraqet komentin e saj gjinor përtej binarit. prand i Lustros (2017] (17) paraqet jetë kristalore të shaluar në paraqitje, shprehur nga një përzierje e aktorëve meshkuj e femra, dhe tregimi nuk i cakton ato përemra ose role të gjinisë. Kjo sfidë ndaj shikuesve të cilëve u shkon jeta në mënyrë të thellë në formë gjinie bazuar në zërin ose siluet. [T] Jepep [3L]: [3]

Platformat e shpalosjes si Netflix dhe Crunkyroll kanë zgjeruar publikun për këto seri eksponenciale, duke krijuar baza të tifozëve ndërkombëtarë që sjellin pritjet e tyre kulturore për të mbajtur. Për shembull, popullariteti masiv ndërkombëtar i Demon Slejter ka ndezur diskutimet e tyre për nezuko Kamado: është transformimi i saj demon në një metaforë të heshtur, e cila i vë në dyshim gratë e shtypura, një mënyrë të përshtatshme për të heshtur, këto debate të fuqishme në media, duke u zhvilluar në dhjetra gjuhë, duke u zhvilluar edhe më shumë modele të ndryshme.

Konfinitimi

Anemi është produkt i kulturës së saj dhe i një vegle të jashtëzakonshme për riformimin e saj. që nga arkeoti i hershëm i feminitetit vendas deri në shpërbërjen e mallkimeve patriarkale në hitet bashkëkohore, mediumi ka treguar një aftësi të jashtëzakonshme për kritikën gjinore. Seritë që qendra fuqizojnë, shkatërrojnë shikimin mashkull, eksplorojnë identitetet e kryqëzimit, dhe dekonstruktojnë sexizmin institucional bëjnë më shumë sesa zbavitëse; ata i pajisin shikuesit me vrojtarë të rinj për diskutimin e barazisë dhe vetëformimit. megjithatë, hija e vazhdueshme e objekteve në ekranin që na kujton se çdo person ekziston në një treg të ri apo në një lloj lloj forme të tillë që nuk ka asnjë mundësi të pashmangshme.