Hayao Miyazakies 2001 film Spirired Away qëndron si një arritje e lartë në kinemanë botërore, një riprerje e tërhequr dorë që ka reverys të magjepsur nëpër kontinente dhe breza. Përtej tregimit të saj të sipërfaqes së një vajze të re të humbur në një sferë të perëndive dhe përbindëshave, funksionet e filmit si një objekt i përpiktë kulturor që shqyrton fërkimet midis një tradite të qëndrueshme, të mbushur me frymë dhe presioneve moderne. Seti i një banjoje që shërben në Japoni, përdor historinë e saj natyrore si një objekt të veçantë kulturor që shqyrton të gjitha çështjet e tanishme të cilat tregojnë se janë të qarta dhe si një bashkim i dukshëm: [të padukshme] që i bëjnë të qarta në lidhje me njëra - tjetrën, duke i cili është një lidhje me aftësinë e shenjtë dhe duke i cili është i cili i pengon të gjitha llojet e ndryshimeve midis llojeve të cilat i cili i pengon të cilat i pengon të cilat i pengon të cilat i pengon të bëjë të bëjë të bëjë të bëjë të dhëna të cilat janë të gjitha llojet e të cilat janë të cilat janë të cilat janë të cilat janë të cilat janë të padukshme dhe i pengona me botën e

Esenca e traditës japoneze

Në thelb të Largësia qëndron një nderim i gjallë, pothuajse dokumentar për gjendjen frymore dhe zakonet e Japonisë. Filmi është i mbushur me koncepte shintoiste, ku kufijtë midis shpërbërjes së botës dhe pa jetë dhe çdo mali, lumi dhe objekti i familjes mund të zotërojnë një frymë. Miyazaki ndërton shtëpinë e tij botërore jo si një fantazi të rastësishme, por si një zgjatje logjike e një pamjeje që sheh strukturën hyjnore në strukturën e Ebuit, me urën vermion dhe arkitekturën e tij, me një reklamim të lartë, që është në një traditë të vjetër dhe në një ceremoni të shquar të veçantë të gjuhës industriale.

Ideja e e "kami" [1] frymëra që banojnë në dukuritë natyrore dhe paraardhësit e tij, jo thjesht dekoron, por e shtyn komplotin.

Elementet folklorike janë të thurura në çdo kuadër për të siguruar vazhdimësinë e imagjinatës para-industriale. simbole si Haku, që mund të zhvendosen midis dragoit dhe formës njerëzore, të nxjerrë nga lotra e Azisë Lindore ku hyjnitë gjarpërike të ujit kontrollojnë reshjet dhe rrjedhjet e lumit.

Natyra vetë bëhet simboli më i fuqishëm i traditës. filmi i animacionit (libra e animacionit) lyksuriat e stilit të animimit (si luxuriats) në sfondet e krijuara me dorë, ku uji, gjethet dhe moti nuk janë sfonde statike, por pjesëmarrëse aktive.

Modernizmi dhe konsumimi

Ndërsa filmi luxuriet në imazhet tradicionale, ai njëkohësisht ngre një kritikë të mprehtë të shoqërisë moderne japoneze, me helm të veçantë të rezervuar për kapitalizmin e konsumatorëve, banjat nuk paraqiten si një qendër e shenjtë bashkësie, por si një ndërmarrje korporatash e sunduar nga tirania Yubaba. Ambicja e saj me ar, kontratat dhe skllavëritë, ana e errët e Japonisë, mrekullia ekonomike e pasluftës, ku rritja e pamëshirshme shpesh vinte në kurriz të shëndetit shpirtëror dhe shoqëror. Të ftuarit që hyjnë në këtë strukturë, reduktohen shpejt në oreksin e tyre dhe bëhen vende të varura në vend të pastrimit, në vend që të japin përshtypjen e punës së tyre për të përmirësuarit, të cilët janë në gjendje të ndryshojnë në mënyrë moderne për të detyruar, për të blerë një formë të veçantë, për të detyruar individët e tyre, për të detyruarit e tyre, për të detyruar të bëjnë një lloj-llojme.

Humbja e identitetit nën presionin konsumues është dramatizeizuar më shumë përmes Chihiroes ndryshimit të emrit. Yubabaes kontrata e zhvesh atë nga ♫Chiiro, duke e lënë atë me rrokjen e vetme ♫ Sen, 190 një veprim që simbolizon erozionin e historisë personale në një botë të shpejtë-pace, transaksionale. Ky harruari i qëllimshëm është i zbukuruar si një formë moderne skllavërie; të humbasësh një emër është të humbasë fill që lidhet me familjen, kujtesën dhe origjinën kulturore.

Shqetësimet mjedisore shfaqen si pasojë e drejtpërdrejtë e industrializimit të pakontrolluar, pika kulmore e veprimit të parë, ku shpirti i ʼstink arrin në alegonizmin e lakuar dhe ndjek një re të kalbur, mbetet një nga animacionet më të mëdha të verbaleve të ndotjes.

Në fillim, një lopë e heshtur dhe e vetmuar, mëson se ari mund të blejë vëmendje dhe sati, metamorfozë e tij në një përbindësh të fryrë, që ha shkopin dhe vjell monedhat e arta, mban një pasqyrë në një shoqëri që i jep pasuri vetes dhe bën që të varen më shumë punëtorët e banjës për arin e tij, ai bëhet një cikël më të thatë, që imiton psikologjinë dhe i heq vetëm flluskat e tregut.

Analiza e gërmave

Konflikti midis traditës dhe modernizimit është mishëruar në filmat e saj, secili prej të cilëve lundron në vlerat polare të botës frymore. Chiiro, ose Sen, fillon si një fëmijë petulant, i shqetësuar, i cili mishëron një detonacion modern; ajo ngjitet pas prindërve të saj dhe tregon pak kureshtje për gdhendjet e vjetra të gurit dhe parkon e braktisur temën që i largon babai i saj. evolucioni i saj në një punëtor të vendosur dhe i dhembshur i cili gradualisht e merr emrin e saj shërben si një model për mënyrën se si të rinjtë bashkëkohorë mund të riten në mënyrë kulturore dhe personale. Ajo nuk bëhet një luftëtare por mëson vlerën e punës së saj, dhe të kujtuarit, që sugjeron çdo epokë që të mbajë një sistem të re të ketë nevojë për të shmangur një sistem të re të re, që nuk ka të re.

Huku, shpirti i lumit i bllokuar si Jubaba, e kap tragjedinë e lidhjes së humbur natyrore. dikur një rojtar i një lumi të qartë dhe jetëdhënës, ai u detyrua të skllavërojë kur lumi i tij ishte shtruar për të ndërtuar blloqet e apartamentit.

Jo-Face, ndoshta filmi ikonifikon më shumë figurën, funksionon si një kritikë e pasurisë së uritur. Trupi i tij maskë dhe transparent sugjeron një krijesë pa substancë, të shtyrë vetëm nga pasqyrimi i të tjerëve, trajektorja e tij nga gjuetar i qetë në konsumatorin e ardhshëm në një rrotë të kënaqur, është një shëmbëlltyrë e përmbledhur rreth rreziqeve të jetës pa komunitet apo mjeshtëri. Në banjë, ai është i dehur nga adhurimi i lehtë i blerë me pasuri mashtruese; në fshat, ai gjen një kënaqësi më të vërtetë të thjeshtë në punë produktive, një simbol i tij që nënkupton vetminë moderne të vetë-lindur nga mënyra tradicionale dhe e jetesës.

Jubaba, që jeton në dhomat e stolisura në banjë, përfaqëson një shtëpi të thjeshtë, të rrethuar nga fusha dhe tela të varura, modele tradicionale, të mençura, jo të mjaftueshme për veten.

Roli i transformimit

Transformimi funksionon si motorri tregimtar i Largësia e Spirired Away , duke e lejuar filmin të mendoj si mund të minojë ose të konfirmojë stabilitetin kulturor. Positet e historisë që duhet të rritet është të ndryshohet, por jo të gjitha metamorfotë janë të barabarta. Transformimet destruktive të tilla si çirochiro shatër që kthehen në derra ose No-Faces fryes fryhen pa mirënjohje, një mendje e cila përpin nderim.

Ajo hyn në botën frymore duke u lëkundur mbi këmbët e saj, duke pasur frikë nga era dhe të paaftë për një hark të sjellshëm. Përmes punës së saj në banjë, ajo thith vlerat tradicionale japoneze të këmbënguljes, respektit dhe vëmendje të vazhdueshme ndaj hollësive të një lëpirje të dyshemesë bëhet një meditim i qetë. Aftësia e saj përfundimtare për t'u përballur me Jube, duke kalëruar me Hukun nëpër re, dhe duke iu përgjigjur provave të kërkuara të Zenibas, nuk tregon një kundërshtim të integrimit modern, por një sërë studimesh të forcës.

Filmi "Plani i restaurimit" paraqet një vizion të përbashkët transformimi, dhe "frymimi i lumit" është një akt higjienike të përbashkët që i sjell dobi tërë banjës, duke sugjeruar se edhe shoqëritë mund të transformohen nëpërmjet përpjekjeve bashkëpunuese.

Refleksione vizuale dhe estetike

Projekti pamor i Spiririted Away siguron një klasë mjeshtërore në mënyrën se si zgjedhjet estetike mund të mishërojnë tensionin midis epokave. Ekipi i mjelljes Miyazaki (një botë) Ndërtojnë një strukturë arkitekturore të Edo-sës: ashensorë prej druri, drita elektrike në stampë në formë faneci dhe një dhomë katatrier e cila punon nga një furrë industriale e ushqyer nga karburanti magjik.

Ngjyra dhe materiali i bëjnë më të qarta sistemet konkurruese të vlerave, hyrja në botën shpirtërore përdor një paletë ogurzie të kuqeve dhe të purpurtave, dhe parku i temës që joshin prindërit Chiiro's është bërë me një papter, arttifik të braktisur, që flet për investime të dështuara të epokës së flluskës. Brenda banjës, arit dhe toneve të qelibarit mbizotërojnë, dhe një përzierje tërheqëse por në fund të zbrazët. Në kontrast, skenat në Zeniba vila punësojnë tokë të gjelbër dhe një ditë të butë, një penqe që ndjen vërtet një restaur, me një petë të keqe, me një relivelpër të qëllimshme, me një tratë të thellë dhe me një erë të gjatë në një kohë të gjatë, një kohë të gjatë, një transë së tyre, një lloj kohe të gjatë së mirë të përcaktuar, një llojsë së tyre, një lloj-finimi dixhitaluze të gjatë të gjatë të shkurtër.

Mbishkrime filozofike

Përtej sipërfaqes së tij kulturore, Spirited Dead kanalizon një rrymë filozofike jo-perëndimore që formon rezolutën e saj historike. Aty një histori perëndimore mund të ndërtojë drejt një beteje vendimtare midis të mirës dhe së keqes, Miyazaki arrin kulmin e kthimit në fuqinë e emrave, kujtesës dhe shpengimit të qetë. Kjo pasqyron një pikëpamje shintoiste dhe budiste që e dallon jetën si një cikël shtetesh të përkohshme në vend të konfliktit linear. Koncepti i [TL] nuk është i vetëdijshëm: [3L] një i ditur: një i padijshëm, një vizion i hidhur, një shpirti që e sheh jetën si një cikël të mbyllur, duke përfshirë të gjitha gjërat e veta të ndryshme dhe të cilat përfshijnë një anije të madhe të ndryshme të botës së detit, duke përfshirë edhe atë të botës së detit.

Ky film nuk dënon panoramën e thjeshtë, as llambat dhe pajisjet hidraulike, por nuk lejon që përparimi të justifikojë amnezinë shpirtërore, akti i të cilit mbahet mend, qoftë një lumë i humbur, qoftë një emër i fëmijërisë, bëhet një domosdoshmëri morale.

Reçepimi global dhe trashëgimia kulturore

Të shtyrë thyen pengesa të rëndësishme mbi çlirimin e saj ndërkombëtar, duke u bërë filmi i parë jo-gjuhëtar që fiton Çmimin e Akademisë për Featura më e Mirë në vitin 2003, siç është regjistruar nga Akademia e Arteve dhe Shkencave të Lëvizjes së Rezistuar [të Amerikës], duke u bërë filmi i parë jo-gjuhëtare për të fituar çmimin e Akademisë për të mirën e saj më të mirë në 2003, siç është regjistruar për shumë shikues perëndimorë, si një imamistë për futjen e filosuperologjisë, për të bërë një kulturë japoneze dhe një listë të tillë të mirë të filmit: [FTL:3] [ta] dhe për të shprehurit e lartë të publikut të shquar në fushën e shquarit shoqëror. [vitises së lartë dhe të shoqërisë së tij të jashtëm, sipas të shoqërisë së lartë të shoqërisë së tij, që i cili i është përgjigjur nga një filmikencës së lartë dhe i cili i cili i cili i përgjigjet në botë. [vitet e të fundit në botë. [vitisonon shikuesit dhe i cili është i cili është i cili është i cili është i cili është i cili është i

Për shikuesit japonezë, ishte një punë e rrallë që trajtonte frymërat e shintoizmit jo si një histori jo-stalike e Akademisë Perëndimore, por forca të gjalla që meritonin nderim dhe frikë.

Në dekadat që nga dalja e saj, filmi është bërë një gur prove për diskutimet mbi kalbjen mjedisore dhe politikën e identitetit. Aktivistët mjedisorë përmendin skenën frymore të lumit, mësuesit përdorin udhëtimin e Chiirome për të mësuar elasticitetin, dhe kritikët kulturorë analizojnë No-Face si simbol të largmit të shekullit të 21-të. Ajo është aftësia për të folur me këto shqetësime të ndryshme rrjedh nga baza e saj në një moment kulturor specifik, ish-s tranzicioni japonez nga mbishtesa e flluskës së asetve në epokën Heise.

Pajtimi i botëve

Në momentet e tij përfundimtare, Chiro del nga bota e shpirtit me prindërit e saj të paprekur, por përgjithmonë të ndryshuar, rripi i saj i flokëve një kujtesë se udhëtimi ishte real. tuneli prapa në botën njerëzore përshkruhet si një dalje dhe një hyrje, një paqartësi që pasqyron pozitën kulturore të atyre që jetojnë në kohën e mbajtjes së lidhjeve të ngushta.

Hayao Miyazaki punon si një hetim i thellë se si një kulturë mund të lundrojë në çarjen e shekujve brenda një jete të vetme. përmes shkëlqimit karnavaleshk të banjës frymore dhe transformimit të qetë të një vajze të re, filmi bën të dukshme tërheqjen e luftës midis të shenjtëve dhe laikëve. është një kujtesë se tradita nuk është një muze statik por një burim dinamik për përballjen e ndarjeve të së tashmes. për një botë që ndeshet me rënien e mjedisit dhe krizave, lumi i rivendosur dhe Kihirom kujton se si të ofrojë një model për të lëvizur përpara në jetë.