Amime e ka thurur veten në heshtje në strukturën e kulturës globale pop, dhe pak bashkëpunime janë po aq elektrike sa kur gjuha e guximshme vizuale e animimit japonez përplaset me ritmin e videove moderne muzikore. Ajo që filloi si një strehë e varur është zhvilluar në një lëvizje të plotë krijuese, me regjisorë dhe muzikantë që po vizatojnë nga seria e ikonave për të shtuar peshë emocionale, nostalgji dhe imazhe të paharrueshme për videot e tyre. Këto referime janë më shumë se vetëm vezë të Pashkëve për tifozët e përkushtuara, shpesh rishpojnë të gjithë tregimin e një kënge, duke e kthyer një klip në një ngjarje kulturore tre-minupate.

Pse artistët dhe drejtuesit i drejtohen imazhit të animuar?

Vendimi për të përfshirë referimet e animeve rrallë ndodh rastësisht. për shumë artistë perëndimorë, animi përfaqëson një shkurtim vizual për emocionet më të mëdha se ato të jetës: një shpërthim zemre i portretizuar përmes peisazheve apokaliptike, elasticiteti i simbolizuar nga pilotët me mega apo ëndrra të përshkruara si trupa qiellorë pluskues. Aftësia e mediumit për të ekzagjeruar realitetin pa humbur sinqeritetin u jep drejtorëve një mjet që ndonjëherë nuk mund të krahasohet në mënyrë të veçantë kur kënga merret me to e mbitej, rebelimit apo konfliktit të brendshëm.

Drejtues të videove si Hiro Murai, i cili ka punuar me Diellish Gambino, kanë diskutuar hapur se si ndikon animizmi në ndarjen e kinematografisë dhe në fushën e kinemasë.

Shumë muzikantë u rritën duke parë blloqet e fundit të animimit në rrjetin e Kartonëve apo duke ndarë kasetat e QOS-it. Halsi ka të ngjitura me emrin Saimor Mun dhe Taileri, Krijuesi punon shpesh me bitulla me ngjyra të stilit ame. Ky tifoz organik përkthehet në video që duket më shumë si bashkëpunim sesa bashkëpunimi kulturor midis dy formave të artit që kuptojnë të dy format e fuqisë së vetme, vizullit.

Një histori e shkurtër e animimit në videot muzikore perëndimore

Animashi pamor në muzikën perëndimore nuk filloi me YouTube, por depërtimi ishte gradual.

Në vitet 2010, amime kishte lëvizur nga nënkultura në tërheqjen kryesore, falë platformave të valëzimit, estetike filloi të shfaqet në video nga Gorilas, koncepti i grupit të të cilit i detyrohet shumë aminës dhe më vonë në Kanye West; Good Morning, i cili përdori Takashi Maksims super-s super-s art për të ndërtuar një botë ëndërrimi. Duke referuar një klasike klasike ishte më pak e rrezikshme dhe shpejt, artistët e reptuar nga komisioni i plotë i erës së erës në të gjithë komisionin e erës. [FTTTCOFF] [1-131-të]

6 Duhet-Shih videot muzikore të paketuara me referimet e animeve

1.

Megjithëse LiSA - Slejder: Kimetsu jo Jabia , videoja zyrtare e saj muzikore qëndron e vetme si një klasë mjeshtërore në përzierjen e performancës së jetës me një animist, Kimetsu jo Jaiba [p.FLT:1]. Flakët e saj janë në skajet e kornizës, duke pasqyruar Bëmat e teknologjisë së Zjarrit për të treguar, ndërsa Lisa vokalistika e fuqishme dhe kanali i përcaktuar i protagramit zgjidh si një videojeptim.

2. Kaskada ⇩ "Djali i keq" (Neon Zanafilla Evangelion Ode)

Grupi i Eurodances Kaskada i habiti shumë nga ata me interlude të animuar në videon e tyre të vitit 2008 për Evangjelionin ndërsa videot e reja protagoniste, gjigandët biomekanike të zymta dhe ikonat fetare që shkaktojnë menjëherë Evangjelation [FIT:1] njohjen. Ndërsa videot e gjalla fokusohen në një festë, pjesë të ndryshme të dhunshme, dhe retrospektive në lidhje me një këngë të rrezikshme, si një lidhje e lidhur me pilotët e shpenzuar në mënyrë të mirë në një grup të mirë-famimeve.

3. Demi Lovato ⇩ "Danikimi me Djallin" (Akira-I frymëzuar Dystolia)

Demi Lovatos 2021 publikohet me Djallin, merr një paletë të zymtë kinematetike që menjëherë kujton Akira . Videoja përdor këto motive për të përfaqësuar luftimet personale me lara, duke kthyer në një mendje në internet për një metaforë të brendshme nën një rrethim, tregon një veshje të ngjashme të ngjashme me një portrete të ngjashme me ta.

4. Kanye West ⇩ "Mirëmëngjes" (Takashi Murakami's Anim Lens)

Albumi Kanye Westewits [Gradiation solli artisten Takashi Murakamiestemís supergrumy pop art për masat dhe videoja e MorningEllt (FLT:1] është një mrekulli e plotë mbi anem. (Klanimus) Projekti i karakterit i karaktereve të Murakamies i jep Westas-s-sut një dimension të çuditshëm, të bukur-yet-sinist, por sfondi, dhe rruzbulimet vizuale janë të rrënjosura në një varg të riferime, shprehje të çuditshme, shprehje të ngjashme me një pamje të çuditshme, të ngjashme me një imazhi të filmave të viteve 1990-të, dhe pamjeve moderne të ndryshme.

5. Porter Robinson & Madon ♫ "Hekuri" (Filmi i shkurtër i Anes si video muzikore)

Historia pason Rinin, një vajzë 17 vjeçare që jeton e vetme në një botë virtuale krijuar nga babai i saj, duke eksploruar tema të izolimit, kujtesës dhe shpresës.

6. Skrilex & Damian "Jr. Gong" Marley ♫ "Bëje këtë "busht dem" (Anime-Style Samurai Rebelyon)

Videoja zyrtare për samurai dhe zotërinj të korruptuar. Historia pason një kryengritje fshatare kundër një shogun tiranik, të mbushur me duele katana, vija të ekzagjeruara veprimi dhe një paletë me ngjyra që ngjall seleksionin e animuar ["FLT:0] Samurai Champlo [FT] dhe pa ceremoninë e energjisë së gjallë në një koreksionim.

Ura kulturore: Si e freskon Anima historinë e muzikës?

Referimet e animimit injektojnë një shtresë të intertekstitualitetit që i shpërblen pikëpamjet e përsëritura. kur një tifoz vë një larg maskë pa fytyrë në një video kurth apo një një pjesë [p.T:3] kërkonte një poster në një skenë poster në një klub pop pop pop pop pop - sp - sp, videot e muzikës transformohen në një gjueti të fshehtë. Ky element pjesëmarrës thellohet the shpesh ins për të krijuar video apo reporte, që shtrihen përtej dritares së parë të saj, si dhe filmi i njohur për të krijuar pamjet e tyre vizualeve të njohura nga një pamje të ndryshme, është Billi i preferuar për të krijuar nga një pamjet e artit.

Për më tepër, animimi bën të mundur një tregim historik se buxhetet e jetës së njeriut rrallë mund të përballojnë një goditje të animuar, një lloj i vetëm mund të paraqesë një galaktikë që shpërthen pas një këngëtari ose roboti gjigant që lufton në një qytet, të gjitha për një pjesë të kostos së CGI. Kjo e açesibilitetit demokratizon konceptet ambicioze, duke lejuar artistët e pavarur të ngjallin të njëjtën shkallë mitike si tapetionet: rezultati është një muzikë ku ndikimet e amëve janë kudo nga videot e bukura K-popla të grupeve si Stray (boti shpesh: [0L] që nin me shpejtësi [1L] në një fushë:1: [TL] dhe [TL]

Reagimet e tifozëve dhe angazhimi në komunitet

Në momentin kur një referim i animuar shfaqet në një video të re, shpesh kjo gumëzhimë organike çon në një rritje në numrat e valëve. pas lëshimit të ♫Bad Boy, për shembull, kërkimi për ♫Cascacadia Evangelation (interfaqimi i materialit burimit) dhe videoja mememememememe janë shkurtuar nëpër 4champ dhe Tlrum. Ky lloj angazhimi është i kufizuar në shikuesit e publikut perëndimorë; ndonjëherë edhe për të bërë një bisedë ndërkombëtare që të jetë e mbushur me krenari.

Një dialog i tillë ndërkulturor mund të çojë gjithashtu në bashkëpunim formal. Porter Robinson, dashuria e hapur për animimin, përfundimisht e çoi atë në shfaqje në festivalet japoneze dhe në punën e drejtpërdrejtë me animatorët japonezë.

Ana e prodhimit: Nga një skeptër në ekran

Për një projekt si "Shelter," A-1 Pictures ka shpenzuar muaj duke e bërë tregimin, duke siguruar që rrahjet emocionale të harmonizohen me këngët e zëshme dhe me valë. Në videot me zë të ulët, drejtorët mund të përdorin rulocping ose lëvizje grafike që imitojnë një kornizë të shenjave dhe të punës.

Pengesat ligjore luajnë gjithashtu një rol, kopjimi direkt i një karakteri ose skene të shkruar me të drejta autori mund të çojë në padi, kështu që drejtorët e zgjuar përdorin nods stiliste të holla, një stil të veçantë ngjyrash, një stil flokësh, një siluetë ose skenë që shkakton një seri pa infruar. disa projekte madje sigurojnë licensionin zyrtar. Në 2020, ekipi i Javës njoftohet se është këshilluar me artistët e një [FIT] për të [të] pas orës [FTL] dhe videove vizuale, nelitive të errëta, tërhoqi në një nderim të madh [2L] se sa për të nderuar një material origjinal: [2]

Grackat e mundshme dhe mbajtja e përgjegjësisë

Ndërsa referencat e animave mund të jenë elektrizuese, ato ecin në një linjë të mirë. kur një video e muzikës ngre imazhe pa kuptuar rëndësinë kulturore apo emocionale të saj, mund të ndihet si një dekorim ekzotik. Kritikët kanë treguar rastet ku ikona japoneze është përdorur për të dukur ♫egji të ndryshme pa ndonjë justifikim tregimtar, duke rrezikuar akuzat e amortizimit kulturor. Bashkëpunimet më të suksesshme si Kanye Westes (Kanye Westes) punojnë me shkëmbimin e vërtetë artistik MurakaLocinov, ku ndikimi është integruar në artistët e vetë se sa një gumi i cekët.

Gjithashtu ia vlen të kujtojmë se animi nuk është një monolith. Refering i afërmi im Totoro për një këngë rreth shëndetit mendor është një thirrje e largët nga rënia në Titan [3] imazhet [plat:3] mbi një pistë rreth viçit. Rezultueshmëria në kontekstin origjinal vazhdon të globalizojë, presin që artistët të punësojnë një akumulator japonez, që siguron drejtpërdrejt se janë të denjë për respekt dhe respekt.

Ndikimi i përhershëm dhe prirja për të ardhmen

Prania e animit në videot muzikore nuk është më një prirje kalimtare. me Netflix dhe Cruntyroll që prodhojnë seri origjinale aneme, audiencën për këtë gjuhë vizuale është zgjeruar eksponencialisht.

Avancimet teknologjike po e formojne te ardhmen. Instrumentet e animacionit te krijuara nga AI-gene te lejon producentet e gjumit te bejne nje vizuale te stilit anal me nje pjese te kostos, edhe pse pulistit i mungon thellësia emocionale e punes se vizatuar me dore. Ndërkohë, koncertet virtuale realitet dhe platformat e metaversit jane duke eksperimentuar me anime avatare qe i lejojne fansat te perjetojne muziken ne bote te animuara komplet. ndersa kufiri midis live, animacionit, dhe realitetit virtual degradon, nje reference ne video do te jetes me te ndryshme, duke u transformuar ne mite pasoje ne nje mite nderve.

Mendimet përfundimtare

Referimet e Animeve kanë lëvizur nga një vend i lirë në një gjuhë mbizotëruese vizuale në videot muzikore, duke pasuruar gjithçka nga Eurodance në hip-hop me shtresa emocioni dhe komenti kulturor. I lidhin artistët me një bazë të pasionuar globale të fansave, ftojnë interpretimin më të thellë të tregimeve dhe ofrojnë një shesh kreativ të palidhur nga fizika apo buxheti. Shembujt më të fuqishëm të videove që na japin një film të plotë si vetes, ♫Shelternt (FT): një vend i ri) në botë të ndryshme dhe në një pamje të ngjashme me botën e njohur nga ana e tij; ata e tyre janë duke e një bote më të re të njohur dhe duke i shikuar si një histori të njohur, si një roboti i njohur dhe një histori të njohur me pamje të madhe: