Rrënjët e thella të maskave të vendosura në traditën japoneze

Maskat nuk janë një shpikje moderne në anems, ato ulen në majë të shekujve të ritualit, të performancës dhe të besimit. Kur shihni një hap të maskuar të karakterit në kornizë, ju shpesh po e shihni një mënyrë të shkurtër vizuale që ka animuar vetë.

Në festat e fshatit, maskat janë përdorur për të shmangur fatkeqësitë dhe për të mirëpritur perënditë. të njëjtën ndjenjë e bamirësisë mbrojtëse apo botës tjetër të rrezikshme mbart drejtpërdrejt në mënyrën se si animat e saj të maskuar dhe kriminelët. duke e kuptuar këtë lidhje ju bën të kuptoni pse një mbulesë e thjeshtë fytyrash mund të ndihet kaq e ngarkuar me kuptim.

Noh, Kyogen, dhe Art of the Unchange Face

"Ostracioni klasik Noh, i zhvilluar në shekullin e 14 - të, mbetet një nga paraardhësit më të drejtpërdrejtë artistikë të maskës së animave.

Personat e maskuar shpesh duken të papërshkueshme, por fiziku dhe konteksti i tyre hedhin kuptim në maskë.

shintoizmi, budizmi dhe maska si ura frymore

shintoizmi, gjendja e trashëguar frymore e Japonisë, i sheh të gjitha gjërat si të mundshme të banuara nga frymërat e natyrës, paraardhësit apo forcat. Kërcimi dhe maskat rituale lejuan që pjesëmarrësit të bëheshin përkohësisht këto frymëra.

Disiplina e papërmbajtur ndonjëherë përdorte vello simbolike ose maska për të kontrolluar egon, ndërsa sektet ezoterike përdornin maskat e hyjnisë për t'u përballur me demonët e brendshëm.

Si e ndan angaria maskollën si pajisje për të narracionuar?

Një maskë në animë rrallë është vetëm për fshehje. është një element aktiv tregimtar që formon se si ju, shikuesi, interpreton fuqinë, dhimbjen dhe transformimin. kur një karakter zhduket, truri juaj menjëherë kërkon atë që është fshehur në të vërtetë dhe që kërkimi e shtyn angazhimin. Shkrimtarët e përdorin këtë për të kontrolluar misterin, kthesat parafytyruese, ose konfrontimin vizual me një karakter të thyer psikiatri.

Ndonjëherë maska është një pajisje e mirëfilltë: një maskë kirurgjike, një helmetë, një pengesë magjike. të tjera herë ajo e bën një mburojë sjelljeje, një maskë metaforike indiference ose humori të veshur kaq vazhdimisht sa bëhet fytyra e personazhit, të dyja format shërbejnë të njëjtin qëllim: krijimi i distancës midis të vërtetës private dhe një personi publik, dhe pastaj shpërbëhet ngadalë në atë distancë për efekt dramatik.

Distrikti i identitetit dhe kërkimi për veten

Karakteri i maskuar i animuar shpesh endet nëpër arc të vetin duke pyetur, ♫ Kush jam unë nën këtë? {ysheta fizike mund të përfaqësojë një identitet të zgjedhur që bie ndesh me një origjinal, ose me një vetvetë të rreme të krijuar për t'i mbijetuar traumave. kur maska shkatërrohet në mënyrë të ngjashme ose emocionalisht, ju dëshmoni një rilindje. kjo është një arsye pse transformimet me bazë maska janë kaq të zakonshme në seri betejash dhe dramash psikologjike.

Në Tokyo Ghoul , Ken Kanekieas gjysmë-kakuja mask vjen për të simbolizuar njerëzimin e tij të përçarë dhe pranimin e tij të hezitueshëm të natyrës ghoul. Maska e tij është si armë, ashtu edhe një burg, duke kapur pamore djalin e llojit që ai ishte dikur nën diçka grabitqare.

Kodi i ngjyrës së moralit

Maskat e bardha shpesh e bëjnë këtë psikologjinë e ngjyrave, para se të fillojë një luftë e vetme.

Heronjtë me maska kanë prirjen të mbulojnë vetëm një pjesë të fytyrës, të ruajnë njerëzimin e tyre nëpërmjet syve të dukshëm apo një nofulle të dukshme. Ky mbulim i pjesshëm thotë, ♫I jam ende unë, por duhet të bëhem diçka më shumë për t'u përballur me këtë kërcënim.

Studimet mbi çështjen: Si e rikrijuan maska seritë e ikonave?

Ndërsa rrënjët kulturore shkojnë thellë, entuziazmi i vërtetë është se si anima individuale e shtyn simbolin në drejtime të papritura. duke shqyrtuar karaktere të veçanta, mund të shohësh maska që funksionojnë si çdo gjë që nga një fjali tragjike deri te një distinktiv i përkatësisë.

Naruto dhe Opsi i Zi i Anbu: Aniomi institucionale

Anbu i Naruto veshin maska kafshësh porcelani që fshijnë plotësisht individualitetin e tyre. Kjo është me anë të projektimit: ato janë dora e fshehur e Hokage, duke kryer misione që nuk kërkojnë lavdi personale dhe shpesh nuk kanë asnjë dokumentim moral.

Maskat e Anbuve mbajnë një shtresë shtesë: ato shënojnë ninxhan si mjete të shtetit. ju jeni të destinuar për të parë personin, ju mund të shihni funksionin. Ky përdorim i fshehtjeve të komenteve se si sistemet kërkojnë njerëzit të fshehin identitetin e tyre diçka që tingëllon përtej fshatit imagjinar të Konoha.

Vrasësi i demonëve dhe maska rituale e mbrojtjes

Në Demon Slater maskat nuk janë vetëm për luftëtarë. Shpatarët e fshatit të Shpatarëve veshin maska hiottoko, fytyra të fryra në mendje, të rrënjosura në folklorin e tyre për të ruajtur anonimitetin dhe për të mbrojtur familjet e tyre nga hakmarrja demonike.

Kur Tanziro merr maskën e dhelprave nga mjeshtri i tij Urokodaki, ajo mban një lutje mbrojtëse, që thyen fizikisht gjatë zgjedhjes përfundimtare, thith një goditje që do të thotë për të, shkatërrimi i maskës sinjalizon fundin e stërvitjes dhe fillimin e rrezikut të vërtetë, kompaktimi i bukur i rritjes, humbja dhe kalimi i mbrojtësit shpirtëror në një pronë të vetme.

Mbulesat e botës: Përbindëshi i brendshëm

Në Bleach , Perrerët e shpirtit që fitojnë fuqi të Holout shfaqin një maskë të bardhë, kjo është një britmë vizuale e konfliktit të brendshëm. Maska nuk është një mjet i zgjedhur por një mallkim i kapur; ajo del gjatë momenteve të dëshpërimit dhe duhet të kontrollohet me vetëdije.

Vizards, Pershkuesit Shpirtror mallkuar me këto Holloads të brendshme, veshin maskat e tyre si një kujtesë të vazhdueshme se vija midis mbrojtës dhe përbindësh është indet-in. Tregimi Bleach përdor maskën si një meditim mbi traumën: ju mund të fshini përvojat tuaja më të këqija, por ju mund të integroni ato në një version të ashpër, më të plotë të vetes.

Një pjesë dhe maska e rebelimit

Një pjesë popullon oqeanet e saj me maska të të gjitha llojeve. Agjentët e CP9 veshin maska gjatë Enies Lobby për të çnjerëzore veten si armë qeveritare. Donquixote Doflamingo gjithmonë prezente veprojnë si një maskë psikologjike, duke fshehur fëmijën e plagosur pas mbikrimit. Mbreti Conflagations Face e plotë mbulon trashëgiminë e tij Hënore gati fshirë nga maska e qeverisë kundër një simboli i paragjykimit dhe mbijetese kulturore.

Seria feston gjithashtu maskat si shfaqje të gëzueshme. kostumet e bastisjes Germa 66, qepjet e mumies së Emocioneve Bark, dhe maskat plot ngjyra të aktorëve të frymëzuar nga Vanoa Kabuki të gjithë tregojnë se si veshja në një fytyrë të re mund të jetë një akt i kundërshtimit, festimit ose rebelimit teatrik kundër shtypjes. kjo e lidh pankreatën me lobin e vërtetë piratësh, ku maskat dhe flamujt ishin projektuar për të krijuar legjendën përpara se topi i parë të pushuar.

Maska si komente shoqërore në botën e animeve

Pas relikeve individuale, maskat shpesh kritikojnë sisteme më të mëdha sociale. kur një shoqëri e tërë kërkon një fytyrë të caktuar, vetvetja natyrore bëhet një detyrim.

Klasa dhe gjendja e dukshme

Në mënyrë të çuditshme, maska e karakterit mund të sinjalizojë në çast rangun e tyre priftërinjtë, fisnikët sundues, apo udhëheqësit e shoqërisë sekrete shpesh veshin maska të zbukuruara që thonë, ÉI jam mbi shikimin tuaj. $0 Maska nuk e fsheh thjeshtë ngritjen e saj. Ndërkohë, shërbëtorët ose vartësit mund të detyrohen të veshin maska të zbrazëta, duke i zhveshur ato nga identiteti për t'i bërë ato të ndërdyshueshme. kjo hierarki vizuale vizive e bën pushtetin menjëherë të vendosur për një protagonist për të prishur.

Maska e elitës përcjell papërballueshmërinë, por gjithashtu krijon një shënjestër.

Varfëria e performancës

Karakteristika në anemin e jetës së shkurtër ndonjëherë mbajnë maska metaforike të haresë apo indiferencës për të drejtuar shkollën, punën dhe familjen. Vetëm kur vetëm maska bie. Kjo pasqyrë e brendshme maskuese (FLT:0] koncept i hone (nga ndjenjat e vërteta) dhe teatmae [[[FT:3] (paralade publike], një valle shoqërore që mund të mbrojë harmoninë, por gjithashtu të izolojë individë.

Kur një seri ere transformon në mënyrë vizuale atë maskë sociale në një person të mirëfilltë ndoshta një person i hijes vë një fytyrë të qeshur të vogël, ju jeni të detyruar të shihni punën emocionale si diçka të prekshme dhe të rëndësishme. Duke pranuar këtë model mund të bëjë edhe shfaqje të lehta të goditura me saktësi të papritur emocionale.

Ndërprerjet moderne dhe rezonanca ndër-kolustriale

Simboli është bërë një gjuhë e përbashkët për këdo që ka menduar se duhet të fshehin një pjesë të vetvetes për të mbijetuar apo për t'ia dalë mbanë.

Koslay, Identiteti Luaj dhe vetëja e maskuar

Cosplay ju lejon fizikisht të hyni në tregimin e maskës. kur mbani fytyrën e një personazhi që ju pëlqen, nuk jeni duke imituar vetëm ju (yshujtarët) që hulumtoni.

Komuniteti kozlutikues në mbarë botën i trajton maskat si nderues. Të bësh një maskë të detajuar të Kanekit apo një fytyrë perfekte e Anbu porcelani është të kuptosh karakterin në një nivel duar-ngado. Ju mësoni nëpërmjet bërjes: çdo çarje dhe shtresë boje ju tregon diçka se kush ishte ky person nën të jashtme. Maskat në hapësirat e tifozëve bëhen ura midis jush dhe tregimit, duke kthyer shikimin pasiv në mishë aktiv.

Përmbledhje e tregimeve vizuale pa fjalë

Animacioni mbështetet në fytyrën për të përcjellë emocionet, pra për të përthyer atë është një zgjedhje radikale. një personazh i maskuar detyron animatorin të komunikojë me anë të pozicionit, gjestit, këndit të kamerës dhe ndriçimit.

Maskat kërkojnë që të dëgjoni ndryshe. ata ju bëjnë pjesëmarrës aktiv në deshifrimin e kuptimit. në një epokë të informacionit të vazhdueshëm, ftesa për të parë më nga afër është një nga dhuratat më të fuqishme. nëse maska nënkupton një sekret, një mburojë, një detyrë apo një mallkim, ju kërkon të konsideroni se çfarë fshihni dhe çfarë do të zbuloni nëse do të mund të zgjidhnit fytyrën tuaj. dhe kjo pyetje, e paraqitur përsëri në mes të zhanreve dhe dekadave, shpjegon pse shumë personazhe mbajnë maska dhe pse i mbani sytë tuaj.