Shumë animime marrin një vendim të vetëdijshëm kreativ për t'u larguar nga karakteri i tyre qendror, jo për shkak të planifikimit të keq, por për të shërbyer një qëllim më të madh tregimtar. Kjo mungesë e qëllimshme e shtyn shikuesin ta shohë historinë nëpërmjet syve të ndryshëm, mpreh pjesët dramatike të aksioneve, dhe shpesh ripërcjell atë që do të thotë në fakt feroizmi. kur ekzekutohet mirë, duke e lënë protagonisti prapa një aventure të thjeshtë në diçka shumë më të shtrentuar: një meditim mbi trashëgiminë, rritjen kolektive dhe të vërtetën e thjeshtë që jeta nuk rrotullohet rreth një personi të vetëm.

Ajo që mund të ndjehet duke u zvarritur në fillim të vitit të kaluar, një betejë e zgjidhur nga ekrani, një sezon që i kushton karaktereve anësore rrallë ndodh një aksident. është një mjet tregimtar i rrënjosur në strukturë të kujdesshme, projektim emocional dhe shpesh ndjeshmëri kulturore se si duhet të shpaloset drama. Në pjesët përpara, ne do të shpojmë pse kjo teknikë funksionon, si modelon zhvillimin dhe ku mund ta shihni atë më me efektshmëri në të gjithë seritë e dashura. qëllimi nuk është të justifikohet mungesa e mbylljes, por si mund të tregohet vetë mungesa e një përbërësve më të pasur në një pjesë të manushaqepës.

Pse Krijuesi e shtyn me qëllim protagonistët jashtë rrezes së vëmendjes?

Tregime të veçanta që nuk varen nga një pikëpamje e vetme

Heroi tradicional që komploton, vendos një karakter në qendër të çdo ngjarjeje të madhe, duke lidhur fatin e botës me veprimet e tyre. kur një seri largohet nga ai model, dërgon një mesazh të qartë: bota ekziston në mënyrë të pavarur nga protagonisti.

Për shembull, shumë njerëz nga lufta, të cilët me qëllim i kanë prerë amigonet e tyre, i kanë prerë nga luftëtari kryesor për të treguar dhomat e planifikimit, linjat e furnizimit, ose familjet që presin në shtëpi. kjo krijon një ndjenjë të shkallës që një lente e protagonizuar rreptësisht nuk mund ta arrijë. Gjithashtu heq rrjetën e sigurisë, plumbi nuk është aty për të garantuar fitoren, kështu që tensioni bëhet më i vërtetë.

Kjo metodë gjithashtu e lejon shkrimtarin të mbjellë fara për harqet e ardhshme pa dijeninë e protagonistëve. një aleat që kryen tradhti të fshehtë, një paraardhës të fshehur, apo një katastrofë natyrore që po shfaqet, mund të vendoset në sfond, duke e kthyer auditorin në një vëzhgues të heshtur që di më shumë se heroi. kur protagonisti më në fund mëson të vërtetën, fitimi emocional është rritur sepse tashmë ke jetuar me sekretin e disa episodeve.

Tregimet anësore si kundërpesha narkoative

Kur një personazh kryesor del përkohësisht nga kuadri, historia mund të marrë frymë nëpërmjet goditjes së saj mbështetëse. kjo nuk është një mbushëse e nevojshme e kohës së ekranit që thellon ansamacionin.

Merre strategjinë në Log Horizon , ku protagonisti Shiroe mbetet i rëndësishëm, por të gjitha episodet e bëra për anëtarët e rinj të guildit që luftojnë me veten e tyre dhe me ndërtimin e komunitetit. Duke u kthyer nga kryestratesti, seria shqyrton se si idealet e tij bien dhe mutate kur lojtarët e zakonshëm duhet t'i interpretojnë ato. kjo bën botën të ndihet më tepër e banuar rreth një skenari të vetëm sesa një gjeni.

Po kështu, Re:Creators shpesh e lë krijuesin e tij kryesor STA në periferi, kështu që historia mund të hidhet në mendjet e personazheve imagjinare që luftojnë me ekzistencën e tyre. Mungesa protagoniste bëhet një boshllëk që e detyron mbështetjen të rritet, të bëjë një hap përpara, të shash dhe ndonjëherë të dështojë në mënyra që do të ishte e pamundur nëse heroi real do të ishte gjithmonë i pranishëm.

Mungesa e besimit si pasqyrë për botën e vërtetë

Në jetë, njerëzit shkojnë larg, humbasin momentet kritike dhe kuptojnë vetëm më vonë se sa kishin munguar. disa anema përqafojnë këtë të vërtetë të papërpunuar duke treguar protagonistë që i lënë komunitetet e tyre fizikisht ose emocionalisht, dhe këto bashkësi duhet të evoluojnë pa to. Protagonisti mund të jetë duke u stërvitur në izolim, në një dimension tjetër, ose thjesht duke zgjedhur të largohet pas një traume. tregimi nuk i ndjek ata në vetmi; përkundrazi, ai qëndron prapa dhe pas dokumenteve.

Kjo pasqyrë përjeton shumë shikues që e njohin: miku që u largua, pjesëtari i familjes që u bë i largët ose mentori që u zhduk para se mësimi të përfundonte.

Një shembull i gjallë është Natsumes Book of Miqtë , i cili, ndërsa ndjek vazhdimisht Natsumin, me qëllim mban botën e tij të brendshme gjatë episodeve kritike që përqendrohen në jokai i cili dikur e njihte gjyshen e tij Reiko. Natsum bëhet një enë për mungesën e saj; historia e lë atë emocionalisht përziferale kështu që ju mund të përballeni me jehonat e gjatë të dikujt që tashmë ka ikur. Teknika kthehet në një karakter të saj, dhe ju mund të keni një përvojë si fantazma në jetën e jetës së saj.

Zhvillimi i personazheve që rriten në protagonistin e viteve të fundit

Kur personazhet anësore mbajnë harkun emocional

Një nga pasojat më shpërblyese të organizimit të plumbit është shikimi i personazheve anësore që evoluojnë nga rolet funksionale në njerëz me kontradiktat e tyre. në një strukturë tipike, rritja e heroit mbizotëron në zarkin emocional dhe të gjithë të tjerët reagojnë.

Ky presion zbulon shtresa që thjesht dialogu nuk mund të ekspozojë kurrë.

Për shembull, Jujutsu Kaisen herë pas here zhvendoset nga Juji Idadori për të ndjekur Maki Zenkun, Megumi Fushiguro, apo të tjerë gjatë stërvitjes dhe betejës. Në këto vende, ju i dëshmoni ata duke marrë vendime kritike që i japin formë drejtimit të komplotit, jo thjesht duke pritur karakterin kryesor për të vepruar.

Aleatë që bëhen pilarë

Kur protagonisti mungon, shpesh aleatët i trashëgojnë përgjegjësitë përtej roleve të tyre origjinale, kjo është një teknikë e qëllimshme e shkrimit që e pengon historinë të bëhet parada e një personi të vetëm.

Shqyrto Hero Academia gjatë stazhit të saj ose momenteve kur Çeku ndahet nga shokët e tij të klasës. Personazhe si Bakugo, Todoroki dhe Uraraka janë shumë të përqendruara që i detyron të pajtohen ambiciet e tyre personale me rrezikun e përbashkët. Rritja e Bakugos është veçanërisht e mprehtë në këto boshllëqe: kur Çeku nuk është i pranishëm për të shërbyer si rival ose i keq moral, ai duhet të përballet me krenarinë e tij të menjëhershme pa një stion të jashtëm në terrenin e fundit.

Ky zhvillim degëzues siguron gjithashtu që nëse protagonisti do të ishte përgjithmonë i gatshëm të hiqte dorë nga Titani dhe të shihte Armin, Jean, ose Hange duke bërë thirrje strategjike ndërsa Ereni është emocionalisht ose fizikisht i largët, ju e kuptoni se mbijetesa e njerëzimit qëndron mbi shumë shpatulla, jo vetëm një. Protagonisti bëhet një provë e fortë nëse këto janë supet e forta.

Rritja përmes disa Momenteve të vogla, jo triumfe të mëdha

Mungesa protagoniste gjithashtu nxjerr në pah hapësirën për atë lloj rritjeje të qetë që shpesh e kalojnë, pa presionin për të çuar përpara komplotin kryesor të heroit, tregimi mund të mbetet në një karakter duke larë enët, duke parë qiellin plot yje, ose duke bërë një bisedë të ndalur rreth frikës. këto momente janë rrallë epike, por ato grumbullohen në një portret të besueshëm të një personi.

Në mars del si një luan , Rei Kiriama është protagonist, por një pjesë e madhe e ndryshimit të historisë në motrat e Kawamoto apo në lojtarët rivalë shogi që po luftojnë me plakjen, sëmundjet ose rrënimin financiar.

Kjo teknikë përforcon edhe një temë thelbësore: rritja personale nuk është gjithnjë një ngjitje lineare drejt një lufte me bosët. mund të jetë një proces i ngadaltë, pothuajse i padukshëm i pranimit të kufizimeve, ripërcaktimit të marrëdhënieve ose thjesht të mësuarit për t'u ulur me siklet.

Çfarë ndodh kur një animë i shërben Protagonisti

Të bëjmë përpjekje emocionale nëpërmjet pyetjeve të palogjitura

Duke e mbajtur qëllimisht protagonistët gjatë një periudhe kritike, një bashkim i gjatë i pritur bën diçka të fuqishme për publikun, kjo krijon një boshllëk që mendja nxit të mbushë.

Kjo teknikë shpesh keqkuptohet si shkurtesa e shkrimit dembel ose prodhimit, por në shumë raste është një pajisje e qëllimshme e kalimit. krijuesit duan që ju të rrini me pasiguri, ashtu siç duhet të bëjnë personazhet e tjera. Nëse Goku nuk është aty për të hyrë menjëherë në krizë, pastaj Krilin, Piccolo dhe zgjedhësit e mbetur duhet të përballeni me kërcënimin me frikë të vërtetë dhe ju ndjeni se frika është një anë të tyre.

Për më tepër, një ngjarje në ekran mund të mbajë ndonjëherë më shumë peshë emocionale sesa një sekuencë plotësisht e animuar, sepse imagjinata juaj mbush detaje që janë veçanërisht personale. dy shikues do të paraqisin një luftë private ndryshe, por të dy do të bëhen bashkëautorë të përvojës emocionale.

Kur historia ndihet më e madhe se heroi

Animimi që shpesh kalon përtej protagonistëve shpesh synon një stil të tregimtarëve mozaikë, por jo një hero i vetëm që udhëton, ju merrni një sixhadë jete të ndërthurura, çdo fije të rëndësishme por askush nuk e dominon tërë pëlhurën.

Një pjesë e ilustron këtë bukuri. ndërsa Lifi është në mënyrë të pamohueshme spirancë, tregimi shpesh shkon për të ndjekur Ushtrinë Revolucionare, Qeveria Botërore, ekuipazhet rivale pirate dhe popullsitë e izoluara të ishullit. Gjatë konfliktit të Vanoarkut, dritat e jetës së Kozuki Odenit marrin bazat për disa episode, duke e përshkruar krejtësisht anën e Strosë Hat. rezultati nuk është një shpërqendrim: por ju e kuptoni peshën e konfliktit të treguar në mënyrë të plotë, dhe të plotë, si triumfi përfundimtar i tij duket si një histori e vjetër.

Kjo teknikë ndihmon gjithashtu kur një anemë duhet të përshtatet me një manga që po vazhdon, në vend se të shpikë një plotësues që shtrembëron kanonin, përshtatja mund të eksplorojë materialin anësor që autori origjinal la të kuptohet por kurrë të detajuar. Hunter x (201] e bën këtë haptazi me Shimera Ant arc, ku Gon mungon nga episodet e shumta ndërsa historia shqyrton Gardën Mbretërore, Mermueus e evolucionit psikologjik, dhe Tropepsups.

Rrënjë kulturore në traditën narkotike japoneze

Gatishmëria për të lënë pas një protagonist nuk është vetëm një shpikje moderne amime; ajo i bën jehonë estetikës së gjatë në historinë japoneze. Koncepti i ma [1] të cilave u duket estetikëve të gjatë apo intervale jo vetëm që flasin muzikë dhe arkitekturë, por edhe tregon se si një copë bojë tradicionale lë hapësirë të zbrazët për shikuesin për të përfunduar, shumë njerëz besojnë se çfarë ndodh në të çarat.

Traditat letrare luajnë një rol. zuihitsu formë eseje, e cila degradon nëpërmjet temave në dukje jo të lidhura me të, ndikon në mënyrën se si disa seri trajtojnë protagonistët e tyre si vetëm një element në një meditim më të madh. Pionierja e manga Osamu Tezuka eksperimentoi shumë me këtë në vepra si [FIT:2] Phoen [FLT], ku karakteret zbehen nga një epokë në shekujt e lashtë, ndërsa vazhdon të trashëgojnë historinë e një historie që e trashëguar me histori të trashëguara nga historia e të trashëguara dhe të trashëguara.

Përveç kësaj, theksi kulturor në harmoninë e grupit mbi lavdinë individuale mund të bëjë që një protagonist të ndihet më pak si braktisja dhe më shumë si një rishpërndarje me respekt e fokusit. në shumë raste, kalimi prapa është se si një hero lejon të tjerët të shkëlqejnë aktin e përulësisë që lidhet me vlerat e përbashkëta.

Amishë e njohur që i lë pas pretagonistët

Gjuetari x Hanter: Gonts nis rrugën dhe bota që lëviz

Joshiro Togashius Hunter x është bërë një nga shembujt më të përmendur të kësaj teknike, kryesisht sepse e shtyn atë në ekstrem. Pas Chimera Ant rc, protagonisti Gon Freecs është shkruar efektivisht nga historia për një periudhë të gjatë prej (1) pasojë mjekësore e betimit të tij të pamatur që e lë në koma.

Misioni i Killuas per te shpetuar mikun e tij behet nje studim ne devotshmëri dhe pavarësi, ndersa Leorio; eshte nje motorr qe zbulon thellesi te kurajos morale qe eshte luajtur per komedine me pare. ne kohen qe Gon zgjohet, peisazhi politik i botes Hunter ka ndryshuar ne menyre te pakthyeshme, dhe qellimi i tij personal per te takuar babain e tij me ne fund vendos ne nje moment te qete pemesh te bere me fuqi sepse seria nuk e trajton kurre si nje qendre te veshtire.

Për ata që janë të interesuar se si manga vazhdon këtë model përtej pikës së ndalimit të animave, Anema News Network Mimites reportazh i manga hiatoes jep mendjehollësi se si Togashi me dashje ciklet dhe perspektivat, duke mbajtur gjuetarët e botës në mënyrë dinamike të përhershme.

Topi i Dragoit: Arti i Exit Strategjik

Akira Torijamasi e ka bërë Gokujen të përkohshme të heqë një afër (FLT:0] Ball të kalojë një kërcënim të përkohshëm. Nëse ai është i vdekur, stërvitet në Botën tjetër, apo thjesht nga detyra për shkak të një virusi në zemër, tregimi vazhdimisht i detyron luftëtarët e mbetur t'i përballojnë kërcënimet pa anëtaren e tyre më të fortë.

Ky model nuk krijon vetëm tensione, por Gohans është ngjitur në Super Sajan 2 sepse historia e kaluar e cila ndërton luftën e tij të brendshme, ndërsa Goku mund të shohë vetëm nga jeta e përtejme.

Fluzat e Reddit shpesh theksojnë se si fansat e pakënaqur me Gokuin jashtë ekranit u kthyen në vlerësim kur kuptuan se shfaqja po ndërtonte një listë, jo një shfaqje njëman.

Një grusht: Heroi që është tepër i fortë për të qenë i pranishëm

Një grusht njeriu paraqet një rast unik: vetë ekzistenca e Saitamausit kërcënon të shpërndajë të gjithë tensionin, kështu që animi strategjik e mban atë të zënë diku tjetër, në fund ose krejtësisht të pavëmendshëm. Mbreti i Detit të Thellë e tregon këtë në mënyrë të përsosur. Ndërsa dithers Saitama shumë herë, heronjtë e shumtë të SELD janë brutalizuar, dhe amjen Riders pa shpresë kundër përbindëshit sjell një majë të vërtetë emocionale.

Duke u larguar shpesh nga Saitama, seria bën dy gjëra. së pari, ndërton një ekosistem superhero ku renditet, perceptimi publik dhe kompromisi moral që do të ishte i padukshëm nëse kamera do të qëndronte ngjitur pas njeriut që mund të përfundojë menjëherë. së dyti, ajo përdor mungesën e Saitama për të eksploruar zbrazëtinë e tij psikologjike. heroi që nuk është i nevojshëm kurrë në momentet kritike bëhet një figurë tragjike, jo vetëm një tragjedi që nuk do të kishte peshë nëse nuk do të shihnim betejat e humbura.

Më tej, duke lexuar se si seria balancon tonin e saj delikat mund të gjendet në këtë pjesë të blogut të Mediave VIZ për kthimin serioz të manga .

Të grumbullojmë një botë përtej Ichigos

Tite Kubokis Shpesh largohet nga Ichigo Kurosaki për të eksploruar politikën e brendshme të Shoqatës Shpirtrore, historinë e Kuinsisë dhe konfliktet personale të kapitenëve dhe togerëve. Vetë Shoqata Shpirtare është një klasë kryesore në këtë teknikë: Ichigo dhe miqtë e tij pushtojnë për të shpëtuar Rukian, por pjesa më e madhe e historisë midis trembëdhjetë rojeve të gjykatës, me secilën axhendatë, tradhëti, tradhëti dhe pikëllime të fshehura.

Kur mbërrin një hark i Luftës së Gjakut të Mijëvjeçarit, Ichigoes luan pothuajse dytësor për historinë kolektive të Shoqërisë Shpirtërore dhe Mbretit Kuins. Ndërsa disa tifozë e kritikuan këtë shpërndarje të vëmendjes, ajo lejoi Bleach të mbante një goditje masive pa të gjithë ata të ndjenin thjesht zgjatjen e udhëtimit protagonist.

Zgjedhja pasqyron gjithashtu një realitet praktik të gjatësisë së shkëlqyer: kur një hero arrin pranë fuqisë së ashpër, sfida të mëtejshme duhet të vijnë nga bota përreth tyre, jo vetëm fuqi të brendshme. duke e larguar Ichigon gjatë betejave vendimtare, tregimi detyroi karaktere të tjera të mbyllnin hendekun, duke e bërë ansamimin përfundimtar të ndihej si një bashkëpunim i vërtetë në vend se sa Ichigo plus një auditor.

Si reagojnë shikuesit dhe kultura ndaj mungesës së protagonistëve

Publiku pret përtej demografive të ndryshme

Audienca e re, apo ata që tërhiqen drejt serisë së veprimeve të drejtpërdrejta, mund të jetë zhgënjyese kur heroi është jashtë ekranit gjatë një ngjarjeje të madhe. këta shikues shpesh presin atë që premton marketingu: një fantazi pushteti ku plumbi mposht të gjitha pengesat.

Nga ana tjetër, shikuesit dhe tifozët e të rriturve të cilët e nxitën amimën shpesh i lavdërojnë këto turne si shenja të pjekurisë së tregimeve. ata e njohin se një histori vetëm sa mund të mbajë tensionin e vet për aq gjatë kur protagonisti është i garantuar të mbijetojë dhe të fitojë. Duke ndryshuar fokusin e tij si tregues real, sepse karakteret anësore rrallë kanë të njëjtën forcë.

Një rulotë që paraqet një protagonist të zjarrtë mund të tërheqë shikuesit që pastaj janë të habitur kur ky karakter zhduket për tri episode.

Diskutimet në Internet dhe ventiluesit e grremçave mbushin

Në platformat si Reddit, MyAnimeList, dhe Anem News Network forume, mungesa protagoniste prodhon disa nga debatet më pasionante. Rrotullat që depërtonin Antack në Titan gjatë stinëve të mëvonshëm, shpesh ndahen midis atyre që ndjenin se Eren·s e kanë zvogëluar historinë e zemrës së tij dhe ata që argumentojnë se ndërtimi botëror kërkoi që kamera pankare. Këto diskutime nuk janë vetëm zhurmë; ata tregojnë se sa shumë interes kanë qenë dhe sa të cilëve u tregohet historia e lajmeve për historinë e tyre.

Tifozët gjithashtu mbushin boshllëqet me punë kreative. disa nga këto interpretime të tifozëve pranohen kaq gjerësisht sa ndikojnë në atë se sa e kuptojnë shikuesit e rastit historinë. në këtë kuptim, duke e lënë protagonistët prapa mund të thellojnë përvojën e përbashkët të një ventuze duke i dhënë diçka për të bërë të ditur së bashku.

Kritikët në site si Rrjeti i Lajmeve Anime kanë vënë re se mungesa e qëllimshme shpesh bashkohet me vlera më të larta rehronitch. Kur rishikoni një seri që njeh kontekstin e plotë, episodet që dikur dukeshin si diversione të paqëllimshme zbulojnë të dhëna të fshehura rreth motiveve të karakterit, parafrazimit apo paraleleve tematike. Protagonistet mungesa, ajo rezulton, nuk ishte një vrimë në histori por vendosur me kujdes nëpërmjet të cilave të revizionohen të gjitha gjërat tjera.

Rezonanca kulturore e të fshehtës

Japonia tregon se trashëgimia shpesh e thellë dhe misterioze e bukurisë që sugjeron më tepër se të zbulojë të gjitha llojet e informacionit tuaj, duke mos treguar çdo mendim, çdo luftë, çdo lot, amime ju fton të ndjeni diçka më thellë nën sipërfaqe.

Kjo orientim kulturor shpjegon pse shumë aneme kanë një ndjenjë të papritur për shikuesit perëndimorë.

Duke kuptuar këtë kontekst ju ndihmon të afroheni jo si një listë e pikave të komplotit për të zgjidhur, por si një përvojë e formuar nga ritmi, heshtja, dhe zbrazëtia e fuqishme ku një protagonist dikur qëndronte. kjo perspektivë transformon atë që mund të ndjehet si braktisje në një nga mjetet më elegante të mediumeve, të kujtuara se çdo histori është më e madhe se heroi i saj, dhe se ndonjëherë gjëja më e guximshme që një krijues mund të bëjë është le të shkojë.