Kujtesa nuk është një arkiv pasiv i përvojës së jetuar; është një forcë aktive, e formësuar që ndërton identitetin, perceptimin e filtrave dhe përcakton kufijtë e asaj që ne mbajmë të vërtetë. Në peisazhin e artit bashkëkohor, pak vepra që kapin këtë natyrë të trazuar, të brishtë kujtese aq qartë sa pjesa e instalimit e titulluar thjesht "e shkatërruar." Duke u mbështetur në mungesë, fragmentim dhe aktin e qëllimshëm të heqjes, "e habitur" përballet me realitetin e parehatshëm se çfarë është thjesht si përbërësi i asaj që ne kujtojmëojmë. Ky artikull i copëton panazhet e punës, dhe pse struktura e saj emocionale, si dhe komentet e thella në të cilat janë të ndryshme nga të gjitha kulturat.

Arkitektura Konceptuale e "e sëmurë"

"E izoluar" nuk është një imazh i vetëm, por një mjedis ekspencorist., i krijuar nga artistja multidisiplinore Lena Vos në 2021 si pjesë e saj Hapsirave Nagegative , puna zë një dhomë të tërë galerie. Muret janë të mbuluara me panele të mëdha letre të përgatitura, të cilat në fillim Vos tërhoqi qindra portrete të hollësishme qymyri, peisazhe dhe tekste të shkruaraa. Gjatë një periudhe të javës së ekspozitës ajo i fshiu sistematikisht këto pjesë të përkthimita me një copë të rëndë gome, ndonjëherë me pjesë të thyera nga copat e saj të kuqe, ndërsa pamjeve të lashta, u hoqën nga hapësirat e lashta, dhe u hoqën nga hapësira e jashtme e saj, ndërsa u hoqën nga hapësira e jashtme, u fshin e syve të saj, dhe u fshin me copëzan me copëzat e saj, dhe u fshin e saj, ndërsa pjesët e saj të saj të saj të saj, dhe u fshin me copëzan me copëza në formës së saj, dhe u fshin e syve të saj, dhe u fshin e saj, dhe u fshi

Fuqia konceptuale e pjesës qëndron në natyrën e saj të procesuale. Ndryshe nga një pikturë statike që thjesht përshkruan humbjen, "e habitur" e bën shikuesin të kuptojë menjëherë se kujtesa nuk është një enë e qëndrueshme por një negocim i vazhdueshëm dhe shpesh i dhunshëm.

Teknika e mungesës: Form, hapësirë dhe materiale

Vosi përdor një fjalor material të kufizuar me qëllim për mungesë të tokës. mediumi kryesor i pambukut, pambuku, menjëherë fut brishtësinë.

Në shumë nga panelet, zona të mëdha të letrës të pankallosura ndërpresin gjurmët e zbehta të vizatimit, duke e detyruar syrin të qëndrojë në atë që mungon në vend se në atë që mbetet. Ky transformim i figurës dhe tokës është qendror për mesazhin e punës: kujtesa është e përcaktuar si shumë nga boshllëqet, heshtjet dhe mungesat si nga kujtime të gjalla. Shfaqësi bëhet një bashkë-krijim, duke mbushur mendërisht format e humbur, të cilat pasqyrojnë natyrën njerëzore.

Disa zona janë të lëmuara nga fërkimi i fuqishëm, ndërsa të tjerat mbajnë një vështirësi dhëmbi. Diku tjetër, gazeta është veshur e hollë pothuajse deri në pikën e heqjes së kufirit delikat midis një kujtese të ruajtur dhe të shkatërruar. Ky material sugjeron se edhe pluhuri i rrëzuar në dysheme, i cili grumbullohet në një rrugë të vogël undolation, funksionon si një arkiv fizik i përmbajtjes së humbur, një pirg i prekshëm i asaj që ishte.

Simboli i sigurisë dhe brishtësia e mbledhjes

Në zemër të punës gjendet simboli i vetë fshirësit, në jetën tonë të përditshme, fshirësi përfaqëson fuqinë për të ndrequr, për të eliminuar gabimet. Vosi e ka vendosur këtë mjet të përditshëm për të pyetur nëse harrimi është vërtet një zgjedhje. kur ajo fshin një fytyrë, një peisazh, apo një linjë poezie, ajo kryen një lloj dhune simbolike.

Megjithatë, "e habitur" gjithashtu, e ndërlikon nocionin e pastrimit si humbje e pastër. Mbetjet e mjegullta që mbijetojnë janë shpesh më shumë të dukshme se vizatimi origjinal. një portret gjysmë-e-e-zmeramed tani mund të sugjerojë një kujtim të venitur të një njeriu të dashur, një fytyrë pothuajse të kujtuar, por jo mjaft, e cila hyn në përvojën e përbashkët të humbjes së detajeve të gjalla të dikujt që shfaqet pas tyre. kjo pikë e paqartë në idenë se kujtesa nuk është një histori e thjeshtë, por dinamike, vepron vazhdimisht, dhe përzjen përvojat e kaluara, dhe e përziera, dhe ajo që mbetet një akuzë e reduktuar në mënyrë të veçantë, e cila e ka lënë pas dore atë që të shkojë drejt në harresë për shkak të procesit emocional.

Ngjyra, drita dhe ruajtja emocionale

Ndonëse kryesisht monokromatike, "e regjur" është shumë larg nga ngjyra, Vosi manipulon spektrin gri me ndjeshmëri ekstreme.

Kur artisti ka aplikuar presion më të rëndë gjatë periudhës së pastrimit, gazeta e errëson paksa me grafit të rrënjosur, duke krijuar halos të mbuluar me hije rreth zbrazëtive. këto zhvendosje të qëllimshme të tonalit prodhojnë një atmosferë hipnotike, pothuajse elegiak. në disa raste, Vosi fut një fije delikate të senës duke përzier qymyrin me pigmentët e tokës para se ta zbatojnë. kjo ngrohtësi e zbehtë sugjeron patinën e moshës, duke e lidhur kujtesën personale me pastrimin më të gjerë të kohës. ndriçimi në instalim është gjithashtu kyç: drita e zbehtë, hedhja e zezë mbi sipërfaqen e thyer, duke e fshirë dhe duke i kthyer në formë të dukshme copëzat e vogla, pa i cili i lë të qëndrojën në terren, pa asnjë efekt të plotë.

Mbishkrimet psikologjike të kujtesës dhe të harruara

Temat në "të sapodala" janë të lidhura në mënyrë mbresëlënëse me zbulimet nga psikologjia dhe neuroshkencë njohëse. kujtesa është një riprodhuese e famshme, jo riprodhuese. Çdo akt i risjelljes ndryshon në mënyrë të fshehtë gjurmët e kujtesës, një fenomen i njohur si rikonfigurim. Ajo që ne kujtojmë është një përzierje dinamike e ngjarjeve origjinale, përvojave të mëvonshme dhe besimeve aktuale, shumë më tepër si një vizatim që është pjesërisht i fshirë dhe i kuq.

Kërkimi nga shkencëtarët njohës sugjeron se harrimi është një proces adaptues që na pengon të na mbytë detaje të parëndësishme. truri i krasitë aktivisht lidhjet sinaptike, dhe ky krasitje sinaptike është thelbësor për efikasitetin e perceptimit. "e quajtur" e bën këtë proces abstrakt të dukshëm dhe fizik. heqja e qëllimshme e informacionit mbi panelet bëhet një haraç për mendjen e nevojshme, duke pranuar se pa harruar, mund të jetë e pamundur. Gjithashtu, ajo që lë pas dore improvizimin e pensionit, dhe e ngadalë të erozionit që jep një pamje tragjike, të cilën e ka lënë pas dore të gjallë në mendje.

Kujtesa kulturore dhe ehevaja e koleksioneve

Pas asaj që është personale, "e quajtur" hap një dialog të fuqishëm për kujtesën kolektive dhe për lehtësimin kulturor. Socierat ndërtojnë tregime të ndara nëpërmjet monumenteve, arkivave, përvjetorëve dhe historive. Por këto tregime janë përzgjedhëse, shpesh duke ulur zëra të margjinalizuar ose duke varrosur të vërteta të parehatshme. Vos (shih) Epidemitë mund të lexohen si një metaforë për heqjen sistematike të historisë nga vetëdija publike nga vendet e trashëgimisë së indigjenëve, djegien e bibliotekave, heqjen e të gjithë komuniteteve zyrtare (shih:OTO) punët e mbrojtjes së trashëgimisë së popullit [FOOFOFOF] në rrezikimin e mbeturinave: [1] e mbeturinave, për të harruar atë që ka zgjedhur një arkiv të pantut të pa leje për të parë një arkivuar.

Në shumë tradita gojore indigjene, kujtesa mbahet gjallë nëpërmjet performancës së gjallë dhe njohurisë së bazuar në tokë, duke e bërë atë të qëndrueshme kundër llojit të shkatërrimit të qëllimshëm që synon arkivat, në ndryshim, kulturat perëndimore shpesh vendosin besim të madh në të dhënat e shkruara dhe dixhitale, por këto janë çuditërisht të brishta të dhënat e zgjedhës mund të fshihen, serverat dështojnë dhe format e vjetëruara.

Roli i artit në procesin e traumave dhe të kujtesës që të lë të ruhet

Arti ka një aftësi unike për të shërbyer si një enë për kujtesën që i reziston artit të thjeshtë, aktit të krijimit të artit për të ndryshuar traumën dhe pastaj për të ndryshuar mënyrën se arti (Arki) mund të jetë një mjet për të fituar agjensinë mbi përvojat e jashtëzakonshme. "e quajtur" funksionon në një nivel si ushtrim në jashtë-bërjen e jashtme. Duke vizatuar dhe duke e ndryshuar metodisht, Vos kryen një ritual të lirimit që shumë shikues e njohin nga përballja e mekanizmave personalë.

Voss, gjithashtu, thekson se disa kujtime i rezistojnë tërësisht rastësisë, edhe pas fërkimit të madh, ngushtimit të dobët, mbeten në letër ku qymyri i qymyrit është i shtypur në fibra. ky fakt publik flet për këmbënguljen e kujtesës përballë përpjekjeve aktive për ta shtypur atë, koncept të njohur për cilindo që ka provuar dhe ka dështuar të harrojë një ngjarje të dhimbshme. në një regjistër paralel, përkujtimet publike dhe kundërmonet gjithnjë e më shumë marrin një formë të ngjashme, duke përdorur mungesën dhe boshllëkun për të përkujtuar atë.

Shfaqës si pjesmarrës: Interprecime dhe angazhim personal

Një nga dimensionet më bindëse të "emerasit" është mënyra se si e lidh shikuesin. sepse një pjesë e madhe e imazheve origjinale mungon, çdo person që ecën nëpër instalim në mënyrë të pashmangshme projekton kujtimet e tyre në sipërfaqet e smuduara. Një bregdet i errët mund të kujtojë pushimet e fëmijërisë; një fytyrë gjysmë-e-zbuluar mund të thërrasë imazhin e një prindi të gjatë të shënuar. Puna bëhet një snlot për testimin, me kuptimin jo vetëm nga artisti por nëpërmjet një rrethi interaktiv me audiencën. Kjo e thekson një të vërtetë më të gjerë: ajo nuk është një kujtesë e përbashkët, bashkë-kon-kon-siderdhje, fotografi të ndara nga kuadri kulturor, dhe konteksti kulturor.

Vizitorët janë ftuar gjithashtu të lënë përgjigje të shkruara në letrat e vogla të vendosura pranë daljes, të cilat artisti më vonë i fshin si pjesë e performancës në vazhdim, nëse ekspozita udhëton.

Epidemia dhe rilevimi bashkëkohor

Në një epokë të mbizotëruar nga mediat sociale, ruajtja e reve dhe iluzioni i kujtesës së pafund, "e re" ndjehet urgjentisht e rëndësishme. Ne krijojmë sasi marramendëse të dhënash çdo ditë, shumë nga të cilat zhduken pa gjurmë: postet e fshirë, historitë e skaduara, platformat e ndërprerëa. e drejta për t'u harruar është bërë një shesh ligjor dhe etike, me Marrëveshjen e Përgjithshme të Mbrojtjes Europiane, një formë e recenazhit dixhital në ligj. megjithatë ky lloj hartim është shpesh i paplotë; të dhënat që vazhdojnë në rezervimet, ekranet dhe serverat e korporatave.

Përfundimi: Pesha e asaj që mbetet

"E habitur" na kujton se kujtesa nuk është një depo e relikave të fiksuara, por një proces i shqetësuar, i vazhdueshëm, i karakterizuar nga prania dhe mungesa, qartësia dhe hija. Lena Vosís thellësisht fizike, e bazuar në kohë përkthen psikologjinë abstrakte të harruar në një përvojë të dukshme, të përbashkët. përmes përdorimit mjeshtëror të hapësirës negative, materialeve delikate dhe simbolit të ngarkuar të fshirë, pjesë-së shqyrton kufirin e brishtë midis mbajtjes dhe lënies së kujtesës. Ajo flet me individët që lëvizin humbje personale, për të llogaritur shoqëritë historike, për të siguruar një kulturë dixhitale me anë të një mundje që është si e pafund dhe fund, por jo vetëm me një pengesë të kujtesës që ka mbetur në mendje, por që nuk është e qartë se çfarë është e fshehur nga hapësira e mëparshme.