Mamoru Hosodas 2006 është shumë i admiruar për animacionin e gjallë dhe tregimin e përzemërt të kohës Vajza që e lëshon kokën [në Kohë është e admiruar për animacionin e saj të gjallë dhe tregimin e ardhshëm të zemrës, por filmi i plotë (e ngjashme) Rezonanca e vërtetë qëndron nën sipërfaqe. Hosoda dhe skenaristi Sato Okudera ndërtuan një shtresë të dendur të shtrentuar ku objektet e përditshme, imazhet e përsëritura, madje edhe fizika e udhëtimit si simbole dhe metafora e vërtetë. Këto pajisje letrare në dukje të thjeshta në një histori të thjeshtë, meditimi, një pjesë të rëndë, si dhe çdo fragment të pashterim të pashterueshëm, e cila përdor çdo pjesë të vogël, si një fragment të shkruar në formë të pan e një forme të vogël, por jo të pashternuar, por përdor çdo lloj forme të pashternuar, si një fragmenti.

Është koha si një simbol shumë i ruajtur

Në shumicën e fantazive shkencore, udhëtimi në kohë shërben si një mjet komploti që përdoret për të ndrequr gabimet ose parandaluar katastrofat. Hosoda e rrit këtë kongres duke e bërë veten simbolin qendror. për Makoto Konno, aftësia për të bërë ♫leap-it nuk është një dhuratë heroike, por një metaforë për impulsin njerëzor për të kontrolluar të pakontrollueshëmit.

Orat shfaqen vazhdimisht në sfondet e klasave, në kuzhinën e Kono-s, madje edhe përballë pajisjes misterioze që Makoto zbulon. Këto orë rrallë njoftojnë veten; ato thjesht gudulisin në periferi, ndërkohë që koha vetë kalon pa u vënë re, derisa gati ka ikur. Drejtori i viteve të fundit, vendos ta vendosë historinë gjatë një vere të nxehtë, të butë, të cilat e përforcon ndjenjën e pezullimit: çenkadas, rrezet e diellit shtrihet në mbrëmje dhe duket sikur ka ekzistuar në një kohë jashtë një lloj presioni të zakonshme shkollor për një periudhë jete të jetës në një periudhë të caktuar.

Filmi gjithashtu flet për konceptin japonez të mono nuk është në dijeni , ndërgjegjësi i hidhur i papërmbajtjes. Makotís kohë-live (në anglisht) i lejon asaj të heqë dorë nga fundi i këtij idilli veror, por çdo hap e çon atë më pranë kuptimit se asnjë moment nuk mund të ruhet përgjithmonë. Kjo sfond kulturor përmirëson simbolin e rrënjës, duke e bërë atë me një ndjeshmëri që vlerëson bukurinë e shpejtë. Analizon si: [2L] [T] Nuk e disazhit monof] [3L]

Mjeti i udhëtimit në kohë: Më shumë se një Gadafi

Zbulimi fillestar i aftësisë së makotos në kohë ndodh kur bie në një objekt të pazakontë në laboratorin shkencor të shkollës. në pamje të parë, ngjan me një pajisje të formës së arrës me një barakë dixhitale, por ndërsa historia shpaloset, bëhet e qartë se ky objekt nuk është një makinë e thjeshtë. është një metaforë për limitet e largpamësisë njerëzore [[FT:1]. Pajisja mund t'i japë vetëm një numri të caktuar të shpejtësisë që ti jep Matos një goditje në zero në çdo rast: çdo zgjedhje: një rritje të vogël ose mënyrë të fshehtë.

Hosoda e lidh me një pajisje më të gjerë filozofike, ndryshe nga një makinë tipike kohore, pajisja nuk lejon Makoto të udhëtojë në epoka të largëta ose të ndryshojë historinë botërore. ajo e lejon atë vetëm të rivizitojë momentet brenda së kaluarës së saj të fundit. kjo e detyron tregimin të përqendrohet në vendimet mikroskopike që formojnë një jetë.

Kur paisja e tij është zbuluar përfundimisht një pjesë e teknologjisë së ardhshme që rastësisht është lënë pas saj metafora e Çiakit, paisja nuk është një dhuratë magjike, por një pjesë e humbur e një bote të ardhme, duke nënkuptuar se edhe qytetërimet e përparuara luftojnë me të njëjtat pendime dhe dëshira për të zhbërë të kaluarën.

Motifi i fluturës dhe Epmerraliteti i rinisë

Midis filmave metaforave më të rëndësishme vizuale është flutura që shfaqet në disa momente të ngarkuara emocionalisht.

Ky motiv lidhet me një traditë artistike më të madhe japoneze, në poezinë klasike dhe në pikturën e saj, shpesh flutura përfaqëson shpirtin ose natyrën kalimtare të ëndrrave.

Piktura, portrete dhe figura e ngrirë

Rikthimi i artit shërben si një nënprojekt i rëndësishëm dhe një metaforë e zgjeruar brenda filmit.

Ajo është e vetmja karakter që duket se e kupton gjendjen e Makotos pa patur nevojë për të shpjeguar, duke lënë të kuptohet se dikur kishte të njëjtën aftësi. ajo bëhet një figurë mentori që flet në gjëza, duke e drejtuar Makoton drejt kuptimit që vetëm vjen nga dhimbja e zgjat. Kjo e përforcon idenë se nuk është diçka e kaluar por duhet të mësojmë diçka.

Metafori i lëshimit: Rënia në të ardhmen

Koncepti i titullit të UÇK-së funksionon si një metaforë kinestetike për përvojën e adoleshentëve. ky shpërthim i makotit nuk është i drejtuar, fluturime të lëmuara; ata janë të vështirë bie nëpër ajër duke u përplasur disi në pengesa, ndonjëherë duke u ulur me dhimbje. kjo gjendje fizike e brishtë pasqyron turbullimin e të qenit adoleshent.

Kur Makoti hidhet, ajo bëhet shkurt jashtë jetës së saj, duke e vëzhguar nga një pikë e favorshme që e lejon të shohë pasojat e veprimeve të saj. Kjo copëzon mënyrën se si adoleshentët ndihen të shkëputur nga vetja e tyre, duke u përpjekur të rilojë bisedat në kokat e tyre, duke dëshiruar diçka tjetër. Filmizmin e vërtetë të kësaj lloj sjelljeje dhe pastaj forcat mendore nuk mund të përballen përgjithmonë me kufizimet e saj.

Ushqim, racione të përbashkëta dhe lidhje të jetës së përditshme

Ushqimi është një motiv i përsëritur që Hosoda përdor për të simbolizuar lidhjen dhe stabilitetin e brendshëm.

Vashjet e përbashkëta me Çiaki dhe Kusuke gjithashtu shënojnë skenat kryesore në udhëtimin e Makotos, kutija bando që ajo përgatit, akullore që ata hanë në breg të lumit, dyqani i lave që vizitojnë, këto skena të përbashkëta të ngrënies shërbejnë si metafora për ushqimin e miqësisë. Ata ndryshojnë shumë me momentet kur Makoto izolohet me manipulimin e kohës, duke theksuar se si fuqia e saj e shkëput nga lidhjet që ajo dëshiron të ruajë. Duke sjellë ushqimin në kuadrin e saj të kthyer tek të tashmet, në papërsosmëritë e jetës që duhet të pranohen më tepër.

Trena, kryqezime dhe buzë

Këto hapësira limale veprojnë si metafora për kalimin midis një gjendjeje dhe një tjetri. Kalimi hekurudhor, veçanërisht, është një imazh i ngarkuar.

Treni në vetë është një simbol tradicional në kinemanë japoneze, shpesh i lidhur me udhëtime, nisje dhe kalim kohe.

Si simbol: Heshtja dhe cikadat qajnë

Model i zërit në film mban peshën metaforike, vëzhguesi i vazhdueshëm i gjinkadas është sfondi aural i verës, një tingull kaq i përhapur sa që mungesa e tij do të ishte potere. në kulturën japoneze, gjinkalla është simbol i verës së vitit të vitit të 19-të dhe, me një shtrirje, një kujtesë që kjo vibrantencë do të venitet së shpejti.

Momentet e heshtjes bëhen simbolike të peshës së asaj që mbetet e pashpjeguar . Kur Makoto dhe Çiaki ulen në breg të lumit pas një serie të afateve të ndryshuara, qetësia midis tyre flet më fort sesa dialogu. Filmi beson se auditori i tij do të lexojë heshtjen si një metaforë për distancë emocionale që edhe udhëtimi në kohë nuk mund të bjerë.

Uji, meditimi dhe vetvetja

Sipërfaqja e ujit shpesh si element pasqyrë, herët në film, Makoto qëndron pranë lumit, duke lënë pas gurët, dhe valët në ujë hapen nga jashtë, ashtu si veprimet e saj rrezatojnë pasojat që ajo nuk mund t'i marrë përsëri.

Loja me gurë është një metaforë e vogël, por e fuqishme, Makoto dhe miqtë e saj kalojnë gurë si një lojë e rastësishme, por çdo hedh kërkon vetëm këndin dhe forcën e duhur. një gur që kalon në mënyrë të përsosur përfaqëson një moment të bashkëveprimit shoqëror të suksesshëm të harmonisë, një shaka që toka, një gjest dashurie që pranohet menjëherë.

Klasa dhe Labori i Shkencës: Rregull kundër Kaosit

Kur Makoto lëshon kaosin, ajo e prish këtë urdhër, duke dhënë përgjigje të sakta para se të bëhen pyetje dhe në përgjithësi e hedh sistemin në konfuzion.

Eksodat e mbushin trurin e vetë, plot energji dhe të rrezikshme kur i ka rënë keq, ekuacionet e skalit që shfaqen në sfond nuk shpjegohen kurrë, por prania e tyre sugjeron se edhe misteri i kohës mund të kuptohet, nëse nuk kontrollohet.

Konteksti kulturor dhe kinemanik

Vajza që ka ecur në kohë bazohet në një roman të 1967-ës nga Jasutaka Tsusui, e cila është përshtatur shumë herë. Versioni Hosoda e bën më shumë një vazhdim të lirshëm sesa një përshtatje direkte, duke ndjekur mbesën e protagonistit origjinal. Duke e vendosur historinë e tij vite pas ngjarjeve të ndryshme dhe duke përmendur të kaluarën, Hosoda e thur urën astratike midis brezave që sugjerojnë se koha është unike për të mos e një epoke njerëzore, por kjo është një sfidë për të ardhmen.

Duke kuptuar se Hosodas është më e gjerë në filmografinë (20FLT) dhe Fëmijët (2012], ai kthehet tek ata dhe përshpejtimi i ndryshimit. Një analizë e thellë e vazhdimësisë së tij mund të gjendet në [LT] HoFD mbi ta: [5] që vazhdimisht mbështet punën e tij të jetesës, por që nuk mund të zëvendësojë marrëdhëniet njerëzore.

Metafori final: Duke vrapuar drejt së ardhmes

Ky film i fundit e përdor hapin e fundit për të shpëtuar dikë që e do dhe pastaj ajo thjesht vrapon me dy këmbë, në kohën lineare për të arritur Çiaki para se të zhduket.

Imazhi final i Makotos që qëndron vetëm, i rrethuar nga rrëmujët e zakonshme të biçikletës së saj, çanta e saj dhe qielli veror, është një tabelë e qetë pranimi. ajo nuk ka të majtë, asnjë pajisje, nuk ka çelje shpëtimi. simbolizmi ka bërë punën e saj; tani vetëm jeta mbetet.

Përfundimi: Arti i dhënies së vëmendjes

Mamoru Hosodas Vajza që zbriti përmes kohës nuk qëndron sepse i përgjigjet gjëegjëzave filozofike të udhëtimit në kohë, por sepse i përkthen këto gjëza në një gjuhë vizuale të simboleve të përditshme.