Filmat Makoto Shinkai shpesh përshkruhen si poema pamore dhe askund nuk është më e dukshme se në pjesën e tij të shkurtër të 2013 - s Kopshti i Fjalëve . Edhe një shikues i rastit mund të ndjejë peshën e dëshirës së pashprehur në një kuadër të vetëm dhe pjesa më e madhe e kësaj fuqie vjen nga drejtori i qëllimshëm, pothuajse i përdorur piktorisht i ngjyrave. Çdo hije, ndryshim në dritë, është një tregim që flet më fort se sa më shumë.

Roli i ngjyrës në gjuhën vizuale Makoto Shinkai

Shumë kohë përpara se Emri juaj ose duke u shoqëruar me ju e bëri atë një emër ndërkombëtar, Shinkai po rafinonte një firmë të rrënjosur në sfonde hiper-reale dhe etike. Veprat e tij shpesh përdorin ngjyrat jo thjesht si dekorim, por si një element strukturor të tregimit. Në një [FL:4] Cinterchnchround me Croll: [5] shpesh shpjegon se shokët e tij jo thjesht si dekorim, por si një pjesë e jetës së brendshme të një tabloje të tillë, [të] kjo gjë që ai e bën të mundur një pjesë të jetës së brendshme të jetës së jashtme, (7 minutave të jetës së jashtme] tregon se çdo moment është vetëm një metodë e një pamjeje të gjatë, [të internetit. [7 minuta: [7]

Ngjyrat në animacion funksionojnë në nivele të shumta, simbolike e madje fiziologjike. tonet e ngrohta mund të ngrenë një program të ri, ndërsa blue dhe gri mund të shkaktojnë një ndjenjë qetësie ose melankolike.

Kopshti i Fjalëve : Një klasë Master në Narrativ Cropatic

E vendosur pothuajse plotësisht në Kopshtin Kombëtar Shinjuku Gion gjatë sezonit të shirave, qendrat e filmit në Takao, një prodhues 15 vjeçar këpucësh aspiruese, dhe Jukari, një mësues 27 vjeçar që merret me trazirat personale. takimet e tyre, gjithmonë nën një strehë kopshti, janë të rrethuara nga një botë e mbushur me lagështi. shiu bëhet një karakter në të djathtë të tij, dhe mënyra se si bashkëvepronon me dritë përcakton panxhat në çdo moment. kur rrebeshi është i rëndë, ngjyrat në një shtresë të thellë, pothuajse blu-kursi blu, me rreze të arit, dhe ar të fryrë.

Shinkai dhe drejtori i tij i artit, Kenichi Tsuchiya, përdorën ngjyrën për ta bërë mjedisin të ndihej njëkohësisht tepër real dhe i ngjashëm me ëndrrën. Sipas filmit shënimet e prodhimit të gurtë, shumë sfonde ishin pikturuar nga fotografitë, pastaj të veshura me ngjyra të zbukuruara, të ekzagjeruara për të rritur qëllimin emocional. rezultati është një përvojë vizuale ku një pellg në një shteg guri mund të lustrojë me njëqind tinetë të holla ngjyrë blu, gri dhe argjendarazhet një notë në një koradë më të madhe emocionale.

Simbolizmi i ngjyrave kryesore në Kopshti i Fjalëve

Ngjyrat në film rrallë shfaqen në izolim; ato formojnë motive të ndërthurura.

E gjelbër: Ankoranca e Ringjalljes

E gjelber është ngjyra më e përhapur në kopsht, dhe funksionon si simbol i rritjes, vitalitetit dhe mundësisë së fillimeve të reja. kedrat e lartë, mys në fenerë guri, gjethet translucentente dridhen me ujin e shiut, flet për një botë që është e gjallë dhe që përtërihet vazhdimisht, ashtu si personazhet njerëzore ndihen të mbërthyera. për Takaon, përfaqëson ëndrrën e tij personale të këpucëve të ndërtimit: një mbledhje të thellë të lidhur me botën natyrore (likura, forma e lëkurës, e frymëzuar nga petalet), në një skicë të hapur, si dikush i rrënjosur në mënyrë të gjelbër dhe të qëndrueshme, gjithashtu, për të krijuar një formë të pastër nga një kopsht i cili ndodhet larg një vend i cili është i rrethuar nga një vend i gjelbër.

Gri: Pesha e vetmisë

Gray depërton pothuajse në çdo anë të jashtme që është kopsht, platformat konkrete të stacionit Shinjuku, korridoret e zyrave ku punon Jukari, qiejt e lartë që refuzojnë të ngrenë, këto elemente ndajnë një gri të heshtur, të argjendtë që ndihet sterile dhe e izoluar. Në psikologjinë e ngjyrës gri, shpesh tregon ndarje dhe prerje, dhe që rreshtohet në mënyrë të përsosur me të dy protagonistët. Jukaris jeta është e mbushur me ngjyra dhe depresion, ajo vishet në gri dhe gri, duke u zhdukur në sfondin e saj.

Blu: Introspektivë dhe qëndrueshmëri

Blu shfaqet në dy regjistra kryesorë: bluja e thellë dhe e qetë e një qielli të pastër dhe blu të ftohtë, blu i një sipërfaqeje ujore. reflektimet e pas-reinit e kthejnë shtegun e kopshtit në pasqyra ku qielli dhe pemët janë të kundërta, duke krijuar një hapësirë të gjallë midis dhe poshtë dhe lart. kjo blu është mediterative, sugjeron thellësinë e mendimit që mbush ndalesat e qeta midis Takaos dhe Jukarit. Kur Jukari e diskon dhimbjen e saj, skena është e larë në një dritë të butë përmes shiut blu, duke zbutur fjalët e saj dhe duke e kthyer në një moment të vogël në vend se sa një lloj i madh ndjenjash që nuk mund të kuptohet, as edhe një enxohet.

E kuqja: Shkaqe lidhjeje dhe dhimbjeje

I kuqi përdoret me kursim, që e bën pamjen e tij më të fuqishme, dhe më të spikatshmet janë filli që Takao përdor kur shfaq së pari aftësitë e tij për bërjen e këpucëve, e kuq e ndezur kundër lëkurës së tij.

E verdhë dhe e artë: shpresa e brishtë

Ndërsa më pak dominues, prekja e të verdhës dhe e arit është si premtime vizuale. drita e mëngjesit shpesh mbart një tinëz me mjaltë, dhe Takao's kuzhinë në shtëpi ka një ngrohtësi modeste që ndryshon nga bota e ftohtë jashtë. Kreditë përfundimtare tregojnë një kopsht të mbuluar me diell, jo më të fshehur nga shiu, duke treguar se personazhet kanë ecur përpara. kjo ngjyrë e ndritshme është ngjyra e shpresës së gjallë, por reale.

Shprehje emocionale përmes ngjyrës dhe motit

Moti nuk është një sfond në Kopshti i Fjalëve ; është dirigjenti kryesor i intensitetit të ngjyrave. Kur stuhitë, bota bëhet simfoni e çajit të thellë dhe e pllakave. Kur retë shpërthejnë, kopshti shpërthen me një saturim kaq intensiv, gati dridhet. Shinkai e përshkruan shiun si xametë që i shton ngjyrat në një [FL2] dission rreth artit: [3L]; ne e kemi përshkruar shiun si një sipërfaqe të thatë dhe një strukturë të errët të errët në formë të errët prej druri.

Akti i parë është i nënshtruar, plot me bluze të buta, me shi dhe me gjelbërim, dhe me pamje të gjelbër, dhe me pamje të qetë, dhe me pamje të qetë.

Ngjyrat e vizatuara nga shkronja: Takao dhe Jukari

Evolution Takao: Nga Toka Tones deri në Hues të ngrohtë

Takao e fillon udhëtimin e tij të veshur me ngjyra praktike, të nënshtruara, uniformat e shkollës, satchelet e lëkurës kafe dhe bluzat e thjeshta të bardha.Pllata e tij është e dënuar, duke pasqyruar sfondin e tij të klasës së punës dhe ëndrrën e tij për t'u bërë një këpucë, një zanat i ndërtuar mbi materialet natyrore. lëkura që ai i shkëlqen me ngjyrë të pasur ngjyrë gështenjë dhe mahogani, ngjyra që e lidhin atë me tokën. ndërsa bota e tij emocionale zgjerohet përmes lidhjes së tij me Yukari, mjedisi i tij fillon të pasqyrojë më shumë ngrohtësi: toni i veglave të tij të këpucës, të thellohet në skenat e tij dhe të cilat janë të ndezura me anë të filmit të verdhë, megjithëse drita e tij është e bardhë, ai ka ndryshuar në një vend që ka mësuar praktikisht, dhe ka ndryshuar rreth një trup të vërtetë.

Jukari (transformimi i gjuhës së bardhë: Nga Blutë e Ikit në rozë të buta

Jukaris, futja në kopshtin e mjegullt, fantazma e një personi.

Ndërfaqen e dritës dhe të ngjyrës

Vepra e Shinkaiusit shpesh vlerësohet për ndriçimin e saj mahnitës dhe në Kopshti i Fjalëve , drita është mjeti që i jep ngjyrë syrit.

Një nga sekuencat më të paharrueshme është drita e mëngjesit pas një stuhie, kur i gjithë kopshti duket se mban frymën e tij. kamera mbetet mbi piklat që ngjiten pas merimangave, secili një lente e vogël që del me ngjyrë të thyer. Për shikuesit e interesuar në anën teknike, një Intervistë në Rrjetin e Lajmeve Anima me regjisorin e artit Keniçi Tiçiya detajet se si ekipi i përdorur shtresat e shumta të bojës dhe ndriçimit për të arritur këtë efekt dhe çfarë ngjyre është kjo lloj gjëje që jep filmi, duke bërë pothuajse një atmosferë të gjallë dhe duke bërë një kopsht të gjallë.

Lidhjet e zgjeruara tematike: Dashuria, koha dhe ringjallja

Zgjedhjet kromatike në Kopshti i Fjalëve nuk janë thjesht dekorative; ato lidhen drejtpërdrejt me meditimin e filmit mbi paprekshmërinë dhe procesin e ngadaltë, shpesh të dhimbshëm të rritjes personale. Shiu sezonal, me panxharin e tij të zymtë dhe blu, pasqyron natyrën e vazhdueshme të personazheve të viteve (202).

Kjo ide tingëllon me estetikët tradicionalë japonezë, ku bukuria e diçkaje kalimtare (mono nuk e di) shpesh përcillet nëpërmjet zhvendosjeve tinëzare të ngjyrave që zbehen nga gjethet rozë në të bardha, të vjeshtës që kthehen të kuqe. Shinkai azhornetet që janë të dukshme për një audiencë moderne, duke përdorur mjete dixhitale për të rritur saturimin e vërtetë që ne e ndiejmë ashamarinë dhe shpresën njëkohësisht.

Përfundimi: Simfonia e Hisit

"The Garden of Words provon se kur animacioni e trajton ngjyrën si një gjuhë kryesore në vend të një mendimi, rezultatet mund të jenë thellësisht të lëvizshme.

Duke kuptuar këtë tregim të bazuar në ngjyra, e pasuron përvojën e shikimit, duke zbuluar shtresa që mund të rrëshqasin pa u vënë re. për këdo që kërkon një eksplorim më të thellë të simbolizimit të ngjyrave në mediat vizuale, burimet si Catal dhe për ata që duan të rivizitojnë filmin me sy të freskët, faqja e Valikisë për Kopshtin [plaç] dhe për ata që duan të rivizojnë filmin me sy të rinj, dhe në kontekstin e tij, ndonjëherë nuk është një shprehje e bukur, por ajo që është më shumë e shkruar me ngjyra.