Alegori është një nga mjetet më të fuqishme në arsenalin e tregimtarit, dhe askund nuk lulëzon aq shumë sa në anim.

Çfarë është alegoria dhe pse rritet në Animë?

Në thelb, alegori është një mënyrë tregimi ku personazhet, objektet dhe ngjarjet qëndrojnë për diçka përtej domethënies së tyre të vërtetë, zakonisht për të ndriçuar idetë komplekse. një histori e tërë mund të funksionojë si një metaforë e qëndrueshme, duke e kthyer një fantazi në një pasqyrë të konfliktit politik apo një betejë me melake në një luftë të brendshme psikologjike.

Për më tepër, struktura epizodike e animuar jep hapësirë për ndërtim të ndërlikuar botëror, ku fijet alegorike mund të mbi dhjetëra episode të mbjellëa ngadalë, kjo gjë gradualisht inkurajon shikuesit aktivë; shikuesit bëhen detektivë të kuptimit në vend se të konsumatorëve pasivë. Rezultati është një mjet ku linja midis komplotit fjalë për fjalë dhe të vërtetës metaforike mjegullohet me qëllim, duke detyruar një bisedë që shtrihet përtej kredive përfundimtare.

Themele historike dhe kulturore

Për të kuptuar pse alegori përshkon kaq thellë amin, ndihmon të shohë në shtratin kulturor nga ku rrjedh. Traditat e tregimit japonez, nga teatri Noh dhe kabuki në letërsinë klasike si Legjenda e Genxhisë [FIT:1] kanë kohë që e vlerësojnë nënshtetësinë, aluzionin dhe shtresën e tyre. Filozofitë shintoiste dhe budiste përforcojnë më tej idenë se bota është vetëm një shtresë e dukshme e realitetit më të thellë, e frymërave dhe e demonëve, nuk ishin kurrë vetëm përbindësha, mësime morale, apo gjëra të përbashkëta, të frikësuara [një lloj shpirti] në një formë të rëndë, [një lloj i ndotur] dhe një erë e ndotur në një pyll të ndotur [një lloj]

Intuita e hershme shkencore dhe seri e mekave shpesh koduan ankthet rreth shkatërrimit bërthamor, humbjes së sovranitetit dhe marshimit të shpejtë të teknologjisë nën maskën e pushtimeve të alienëve apo robotëve gjigantë.

Kuadrot kryesore metaforike në Animë

Ndërkohë që çdo seri ka gjuhën e vet simbolike, disa struktura alegorike të përsëritura shfaqen në të gjithë mediumin.

Identiteti dhe vetë njeriu i mishëruar

Amime shpesh përdor dopelgängers, trup-shpërndarje, apo botë të brendshme të mirëfilltë për të nxjerrë jashtë luftën për vetë-kuptimin. kur një protagonist përballet me një version hije të vetë-vetë, është rrallë një mashtrues që ecën në mënyrë të shkëlqyer për dëshirën, fajin, apo një rrugë që nuk është marrë. Kjo pajisje e transformon rritjen personale në një konflikt të prekshëm, duke e bërë procesin abstrakt të vetë-zbuluar vicictive.

Kontrolli dhe rebelimi i societalit

Rregullimet e distopanëve, qytetet e rrethuara, shtetet e vëzhgimit dhe konspiracionet e fuqishme nuk janë thjesht pajisje komplotuese; ato qëndrojnë për sisteme reale të shtypjes. Muret në Attaku i Titan , për shembull, funksionojnë si një metaforë e zgjatur për izolacionist dhe impulset mbrojtëse që premtojnë sigurinë, por çlirojnë stanjacionin dhe padijen. Këto prirje ftojnë shikuesit të vënë në pikëpyetje strukturat që ata banojnë, duke riformuar komente politike si aventures të larta.

Ciklet ekzistuese dhe kushtet njerëzore

Kur karakteret janë të detyruara të rijetojnë të njëjtat ngjarje, tregimi bëhet një meditim rreth asaj nëse ndryshimi është i mundur, dhe se çfarë kushton të lirohet. këto histori janë më pak për mekanikët e udhëtimit në kohë dhe më shumë për burgjet psikologjike që ndërtojmë për veten tonë.

Përshpejtime të thella: Kryevepra Alegorike të ikonave

Një vështrim më nga afër i këtyre veprave zbulon shtrirjen mahnitëse të asaj që metafora mund të bëjë në animacion.

Neon Zanafilla Evangjeloni: Hedgehog-i Dilema dhe shkatërrimi i vetes

FADOLALIA ENOTARËT Neon Zanafilla Evangelioni shpesh nuk e kanë lexuar si një seri të drejtpërdrejtë të meçave. Në të vërtetë, njësitë gjigante të ungjillëzimit, engjëjt monstruoze dhe një projekt infesifikimit njerëzor apokaliptik janë ndërtime ale nëpërmjet të cilave seria dekstron klinik, teorinë e lidhjes dhe terrorin e intimitetit njerëzor.

Sulm kundër Titanit: Muret që ndërtojmë

Ajo që fillon si qëndrim i dëshpëruar ndaj Titanëve që hanë njerëz, përhapet me shpejtësi në një trajtim të dendur alegorik mbi nacionalizmin, revizionimin historik dhe natyrën kritike të urrejtjes. Ishulli i Paradisit dhe muret e tij të larta përfaqëson një shoqëri që ka shkëmbyer lirinë për sigurinë e perceptuar, vetëm për të zbuluar se përbindëshat e vërtetë shpesh janë të vërteta të mbyllura brenda.

Larg nga fryma: Konsumatorët dhe humbjet e vetes

Hayao Miyazaki (FLT:0] Larg vepron njëkohësisht në nivele të shumta alegorike. Bathka me hierarkinë e saj të frymërave dhe punëtorëve, është një satirë e mprehtë e industrisë së shërbimit të Japonisë dhe çnjerëzore e teprimeve të kapitalizmit të prapasketës. Chirohrir Sen·ose prindërit transformohen në derra të ashpër por të efektshëm për grykësi dhe konsumin e mendjes që fshin identitetin njerëzor. Ndërkohë shpirti i pastër bëhet një histori e pastër rreth ndotjes së mjedisit që nuk duhet kuptuar në botën e tërë botën ku një person mund të mendojë se si një person mund të humbasë një lidhje të pavarur dhe një person që do të humbasë identitetin e tij.

Puella Magi Madoka Magicia: Barga e shpresës Faustian

Në pamje të parë një seri e mrekullueshme vajzash, Madoka Magicia është një alegori e ndërtuar me kujdes për anën e errët të altruizmit dhe korrupsionin e pafajësisë. Kontrata me pasqyrat e Kobeit: një dëshirë e talentuar shkëmben një copë shpirti për pushtet, dhe shtypja e shkëlqyer çon në dëshpërim. Transformimi i vajzave magjike në njësitë që luftojnë në mënyrë të tmerrshme për të shfrytëzuar sistemet dhe të kthyer shpresën se si një burim i energjisë uncingryre për një seri universe është një veprim i vërtetë.

Eksperimentet seriale Lain: Realiteti në Wired

Shumë kohë para se mediat shoqërore të mjegullonin kufirin midis internetit dhe jashtë linjes, Eksperimentet e frikshme Lain ndërtuan një labirint alegorik rreth shpërbërjes së identitetit në një botë të rrjetit. Wired, një mbretëri virtuale që gjithnjë e më shumë i bie realitetit fizik, qëndron për fuqinë e internetit për të ripërcaktuar vetëdijen dhe kujtesën. [Llog] Lains psikolect dhe ekzistenca e shumëfishuar bëhet një metaforë për mënyrën e thyerjes së vetë-digjentit, duke shtuar pyetje rreth asaj që mund të jetë e prodhuar në mënyrë reale kur kjo seri mbetet një tërësi kolektive. [2levim i mprehtë]

Ankthi koleksioniv si përbindësh

Satoshi Kont; vetëm seritë televizive Agjenti Praranoia , përdorin një sulmues të padukshëm, Shinen BatLAras një bazë alegorike për paranojë shoqërore. Çdo episod që kthen prapa mbrojtjen e një karakteri tjetër, duke zbuluar se si ata projektojnë fajin e tyre, frikën dhe traumat në një boogyman të vetëm. Histeria përhap funksionet si një kritik i medializmit dhe komunitetet krijojnë justifikime për të shmangur dështimet ndaj sistemit.

Gjuha vizuale dhe simbolike: Përtej fjalëve

Gramatika vizuale e një serie palemash ngjyrë portokalli, skicave të karakterit, çarjeve dhe madje edhe elementeve të prapaskenës, një karakter që është i pajisur vazhdimisht me shul, gardhet ose kornizat e dritareve mund të burgosen në mënyrë vizuale edhe kur flitet për lirinë. Kontrasti i zymtë midis ngjyrave të ngrohta, të vogla të traumave dhe tonit të ftohtë, të desumatizuara të një distopiani mund të shërbejë si një fjalë e ulët për korrupsion dhe humbje.

Drejtorët si Kunihiko Ikuhara ( Vajzë Revolucionare Utena , Pinguindrum ) që ndërton të gjithë vajzat pamore të alubulorit. Një ashensor të përdredhur, një kapelë të formuar nga pinguinët është një simbol i qëllimshëm që transformon konceptet abstrakte si fati, rolet gjinore, presioni i ikonave në imazhet periodike. Këto trentime periodike të lexuesve lexojnë tekstin më të thellë, shpesh duke informuar në një formë të arsyeshme, dhe duke inxuar të gjitha këto forma të tjera si një lloj int informale. [të]

Angazhimi i auditorit dhe pasqyra reflektuese

Fuqia e alegorisë është në kërkesën e saj për pjesëmarrje, një histori që thjesht pohon se {euari është i keq mund të harrohet shpejt, por një tregim që ju bën të ndjeni peshën e luftës nëpërmjet një metafore (me anë të një metafore) një qytet me mure që gëlltit fëmijët e vet shumë më gjatë.

Arritja globale e animimit e shton këtë efekt, një seri japoneze që aligorizon ankthin pas luftës mund të prekë një korda me një shikues që jeton nën një regjim të ndryshëm autoritar, ose me dikë që i drejton betejat personale mendore. Simbolet, nga natyra e tyre, janë të lëngshme; një fushë AT mund të jetë një mekanizëm mbrojtës i viteve të fundit ose një komb (shfaqësimi) i politikës kufitare. ky universal është ajo që lejon armet alediale të kapërcejnë pengesat kulturore dhe të mishëruara në vetë vetëdijen kolektive. Për më tepër, komunitetet e tifozëve shpesh janë të ndërthurura në një kombinim dekoi, që i mban të gjitha kulturat dhe përfundon të gjitha vitet e kaluara.

E ardhmja e historisë së gjithëpërmendur në Animë

Ndërsa animi vazhdon të rritet si një formë botërore arti, tradita alegorike nuk tregon asnjë shenjë të shuarjes. seri bashkëkohore si Trandi i Lustrorit përdorin trupa të çmuar për të dalluar transiorizmin, identitetin dhe konceptin budist të jo-vete. Bears [FIT:3] e kthejnë një makinë që e bën një ndarje të fortë në një metaforizëm, paragjykim dhe hije të bio-s së biodive. Gjithashtu, për t'i bërë shikuesit më të fortë për të gjetur një sipërfaqe të dendur urie.

Amima moderne gjithnjë e më shumë i përzien çështjet personale dhe politike, duke i riësuar sistemet sistematike nëpërmjet udhëtimeve intime të karakterit, ndërsa brezat e rinj përballen me ankthin e klimës, saturimin dixhital dhe duke ndryshuar kontratat sociale, anima ka të ngjarë të vazhdojë të sigurojë kutinë e rërës metaforike ku këto tensione mund të eksplorohen pa rrezikuar, por pa u lëkundur.