E përpjetëja globale e amimës nga argëtimi i largët japonez në një forcë mbizotëruese kulturore u punua nga një mbrëmje e vetme, e paharrueshme më 2003. Ajo natë, Hayao Mijazaki në një festë kulturore, u zhduk nga një mbrëmje e vetme dhe e paharrueshme, natën [3] eci në skenë në Çmimet e 75-të të Akademisë dhe pretendoi Oskarin për Betim Featën, duke u bërë i pari i tërhequr nga dorë, jo-unikanitar për të fituar vetë kategorinë historike, ndërsa filmi historik është përtej filmave të largët të Amerikës, ku një libër i përsosur artistik që nuk ka kaluar kurrë në një libër të zhvilluar në një libër të tillë që ka ekzistuar në një libër të lashtë, i cili ka ndryshuar në një libër të lashtë, është një histori e cila ka ndryshuar nga një libër i cili ka ndryshuar në një libër i cili është një histori e lashtë, dhe është një histori e lashtë, që ka ndryshuar në një histori e lashtë, dhe ka ndryshuar në një histori e lashtë, dhe është një histori e lashtë, që ka kaluar në një histori e lashtë, që ka ndikuar nga një histori e lashtë, që ka kaluar në një histori e cila ka

Zanafilla: Nga një mision personal në një bazë kinemamike

Largësia e shtyrë nuk filloi si një ofertë madhështore për të nderuar ndërkombëtarët. Ai filloi me një kuptim shumë më të vogël, shumë personal Miyazaki kishte rreth vajzave dhjetë-vjeçare të miqve të tij. Ai mendonte se argëtimi bashkëkohor për vajzat e reja ishte ose i fiksuar me pasione romantike, duke ofruar asgjë që respektonte jetën e tyre të brendshme apo tranzicionin e çuditshëm në adoleshencë.

Chihiro Ogino, filmi i tij, protagonist, ishte projektuar me qëllim për të qenë një anti-heroi e ngjashme. Mijazaki i vëzhgoi fëmijët rreth tij dhe vuri re se languori dhe mungesa e lidhjes me traditën. ♫I mendonte se fëmijët e askujt po shteronin, e cila në një intervistë të vitit 2002 thoshte se parku i braktisur që bëhet banja për shpirtrat është më shumë se një mjedis fantastik; është vetë Japonia, e parë nëpërmjet një pasqyre të ndryshimit të shpejtë ekonomik, amnezisë shpirtërore dhe të filmit origjinal japonez, [nga] titulli i braktisur: ChiFARTA] nuk është një traditë e qartë e fjalës "FARTARTARTARTARTAND" (The OFARTARTA] nga ana e të cilën e tij nuk e përkthenin [The Stateum] në këtë enciklopedia] dhe "Therence" (The Staten" (The Statestja] (The WITOFFOFFOFFOFFOFFOFF] (The ECOFFOFFOFFOFFOFF] (The ECOFFOFFOFFOFF] (The ECOFF] (The

Miyazaki (Miazaki) Obsesioni me hapësirat liminale

Gjatë zbulimit të vendndodhjes, Mijazaki vizitoi një muzeururë arkitekturore Edo-Tokyo Open dhe u godit nga ndërtesat e rreme të një qyteti të vjetër të përsëritur. kjo u bë referimi vizual për rrugën e të ngrënave fantazma që prindërit e Chiirolukus pengohen.

Mijazaki e imagjinonte banjën si një vend ku perënditë e vjetra u rigjallëruan, por ai shpejt palosi në goditjet e kulturës moderne të konsumatorit në Japoni, jo-Face, pankazmat e banjos dhe shpirti i qelbur që del se është një perëndi i ndotur nuk ishin aksidente ironike; ata ishin të qëllimshëm dhe komente sociale të mbështjellë në animacion të mahnitshëm.

Prodhimi nën presion: Pa asnjë shkrim dhe pa shpëtim

Një nga legjendat më të qëndrueshme që ka të bëjë me të Spirired Away është se është prodhuar pa një skenar të përfunduar. kjo është kryesisht e vërtetë. Miyazaki ka punuar nga tabelat e tregimeve që ai tërhoqi veten, shpesh duke kompletuar sekuencat e animimit vetëm kur departamenti i animacionit ishte tashmë prapa orarit.

Grupi kryesor i animimit u përball me një ngarkesë të madhe, mbi 1,400 të shtëna individuale u tërhoqën me dorë, me shumicën e artit të sfondit të pikturuar me hollësi të dendur. Ndryshe nga studiot perëndimore që po kalonin me shpejtësi në animacionin 3D të kompjuterit, Ghibli u mbështet me forcë në teknikat tradicionale të matura, të shtuara nga kompozitimi minimal dixhital. Dragoi Haku kërkoi qindra vizatime të sinkronizuara me kujdes për sekuencat e fluturimit të tij të lëngshëm. Kur Huku transformohet nga dragoi në djalë, animatorët kishin për të shpikur një proces të magjisë që ende e konsumoi atë detyrë të dhimbshme për një rezermues të cilin e kishte ndihmuar personalisht, duke siguruar një pamje magjike, në vend se sa të bënte të ishte e mundur një pamje magjike.

Shpirti i qelbur dhe dhoma e shisheve Kama-ji

Dy sekuenca e tregojnë studion e Majazakit për të pastruar një lumë, ardhjen e shpirtit të qelbur, një krijesë masive, të mbuluar me sludge që sforcon banjën e vitit të shkuar, inspirohet nga Mijazaki, duke pastruar një lumë. ai donte që auditori të ndjente peshën e ndotjes dhe katarzën e pastrimit.

Dhoma e kazanëve e drejtuar nga Kamaji, një njeri me shumë merimanga, ishte po aq komplekse. Animatorët ndërtuan një model fizik në miniaturë të dhomës dhe përdorën krahë të rrotulluar me mbathje të vogla për të kuptuar se si gjymtyrët e Kamajiit do të zgjateshin për të arritur ilaçet dhe bimët njëkohësisht.

Jubaba, Zeniba dhe Refuza e Vilainit

Një zgjedhje e jashtëzakonshme strukturore në film është mungesa e një krimineli tradicional, Yubaba, shtriga e banjos, është e frikshme dhe manipuluese, por ajo është gjithashtu një nënë e mbushur me fëmijë gjigand Boh.

Goditja zanore dhe Xho Hisaishi, pikët e saj

Ndërsa zëri japonez, i cili shfaqte Rumi Hiiragi si Chiiro, jepte shfaqje të përmbajtura thellë, dub në gjuhën angleze të mbikqyrur nga John Lasseter për Walt Disney Pictures ishte një akt i kujdesshëm ekuilibri. Lasseteri, një i shpallur Mijazaki i përkushtuar, këmbënguli në mbajtjen e ritmit kulturor japonez, skenari anglez i përshtatur nga Jim Hubert dhe ndalesat që i japin filmit ritmin kontapplitivues.

Udhëtimi i Çmimit Akademia: Mundja e makinës së Hollivudit

Kur Spiried Away u propozua për çmimin më të mirë të Amerikës, ajo u përball me konkurrencë të tmerrshme nga studiot amerikane: Disney;120 [2] Lilio & Stich [FLT] [3], Ourty: Endritions [FLTT] [1] [FTL:4] Spirit: Station of the POL: The Early [2] Bluears: Antwears: Ancient [FL] Therea]

Mijazaki vetë nuk e ndoqi ceremoninë, një vendim që habiti Hollivudin. ai zyrtarisht citoi kundërshtimin e tij ndaj Luftës së Irakut, të njoftuar nga vetë SHBA në mars, por të brendshëmit e dinin gjithashtu se ai urrente pompozitetin dhe vetë-kongratimin e shfaqjeve të çmimeve. Prodhuesi Toshio Suzuki pranoi statujën, duke dhënë një fjalim të shkurtër, të paketuar. Televizoristi tregoi një dhomë plot me prodhues filmash që nuk kishin patur kurrë një regjisor japonez, pa u përpjekur të ripërcaktonte atë që mund të ishte një bllok filmi i animuar. [0 mw] [ACOOOOD] [10-shporta] [1] [1] që tani është i detyruar të fitonte një plan i përgjithshëm kompjuterikëve të saj të larta të internetit në internet. [1]

Çfarë sinjalizon Oskari?

Fitorja nuk shtoi vetëm një trofe në raftin e Giblit. Ai krijoi një çarje të thellë dhe të pakthyeshme në perceptimin perëndimor që animimi ishte vetëm një medium fëmijësh. Brenda pesë vjetësh, veçoritë e animuara të huaja dhe të pavarura morën marrëveshje më të fuqishme të shpërndarjes, festivalet e filmit zgjeruan seksionet e tyre të animimit dhe një fjalim serioz kritik rreth anemës u rrit. Fitorja gjithashtu nxiti drejtorët e tjerë japonezë. Mamoru Hosoda, Mako Shinkai dhe Naoko Jamada më vonë pranuan se i dha Oskarit mbështetjen financiare për të financuar projektet e tregimeve kulturore dhe se sa për spianitë globale.

Dializa kulturore: Banja në frymëra të harruara

Në zemër të filmit gjendet banja, e cila funksionon si një lloj makinerie kulturore me dializë, duke pastruar frymërat e korruptuara të botës moderne. është perëndia i ndotur i lumit, konsumatori i fryrë që bëhet No-Face, dhe prindërit që transformohen në derra pas gortisjes së ushqimit, që do të thotë për perënditë. secila nga këto momente është një akt i qetë i vetë-kritikës kulturore. Japonia është një mrekulli ekonomike dhe dekada të mëvonshme ka lënë një popullsi të rraskapitur frymësisht. Mijaoxhaku e cila nuk bëhet një histori e reliev ku një rikujtim i cili bëhet një akt i barabartë me një emër të harruar që i përket një njeriu që mban mend dhe që të kujtohet nga një emër i vërtetë.

Ky specifikitet, në vend që të ndërpritnin auditorët globalë, i ftoi të merrnin pjesë në një ritual që nuk e dinin.

Sekuenca e trenit: Klasë Masterslent

Për gati shtatë minuta filmi braktis komplotin dhe ofron atmosferë të pastër. Pasagjerët janë gjysmëtransparentë duke hipur në hije dhe duke ndezur me dinjitet. Chiiro ulet pranë një No-Face të heshtur dhe një zogu të transformuar, dhe askush nuk flet.

Trashëgimia dhe dyert që hap ajo

Trashëgimia e Largësia maturohet jo vetëm në faturat e biletave dhe çmimet e kutive, por në krijimin e suksesit të saj. Përpara vitit 2003, industria ndërkombëtare e filmit trajtoi aime si një kureshtje të rrezikshme. Pas Oscar, teatrot zgjeruan ekranet për retrospektivat e Ghiblit, universitetet krijuan kurse mbi animacionin japonez dhe ekspozitat e tyre u bënë të qarta.

Në një nivel prodhimi, filmi provoi se një studio e pavarur ashpër, që vepronte me teknologjinë e vjetëruar dhe një vizion të veçantë të auturëve, mund të arrinte rezultate që tejkalonin konglomeratet e korporatave. Ajo e përcaktonte mediumin e tërhequr nga dora në momentin që kompjuterët kërcënonin ta zhduknin. Artistët e rinj hyjnë në fushë tani rregullisht citojnë Spiried [[FL:1] si futjen e tyre në aftësinë emocionale të animacionit.

Çmimet përtej Oskarit

Ndërsa Çmimi i Akademisë kapi titujt kryesorë, Spirited Away përfshiu një grup madhështor nderimesh. Ajo ndau Ariun e Artë në Festivalin Ndërkombëtar të Filmit të Berlinit, duke u bërë filmi i parë i animuar për të fituar atë çmim. Ajo mori çmimin e Akademisë Japoneze për Fotografinë e Vitit, Çmimet e shumëfishta të Enit dhe një propozim të BAFTA-s. Çdo çmim i ndarë në hierarkinë artificiale ndarë nga animacioni. Më shumë, mësoi industrinë globale se një film i turpshëm, një vajzë, një shtrigë, një shtëpi misterioze, mund të fliste si një reklamë e lartë ose një dramë entuze të qëndrueshme në të gjitha vitet e fundit.

Kostoja e gjeniut: Numri njerëzor pas magjisë

Mijazaki, i famshëm për etikën e tij të punës, shpesh flinte në një dhomë të vogël në studio. Animatorët kryesorë raportuan shtatëdhjetë javë për muaj me radhë.

Shumë animatorë më vonë e përshkruan projektin si më të vështirën që kanë punuar ndonjëherë, por edhe më të përmbushurit që kanë ndjerë. Modeli nuk është domosdoshmërisht një shembull për të imituar, por kontekstizon maninë që përmbyt çdo kornizë.

Pse filmi vazhdon të ketë rëndësi?

Dekada më vonë, Largësia e spirited mbetet një botë e gjallë, frymëmarrja. Shikuesit që e panë atë si fëmijë tani me fëmijët e tyre, duke zbuluar shtresa të reja në burokracinë Yubabaa, simbolizimi i arit, apo tragjedia e qetë e vetmisë No-Faces. filmi është një tekst i gjallë që rritet në një anë të auditorit të tij, shumë si Çiroro u bë vetë i frikësuar nga një vajzë e frikësuar në një të mbijetuar të aftë pa dhembshurinë e saj.

Çmimi i saj ndërkombëtar nuk ishte një gjest i madh apo një shenjë, por më në fund industria e filmit arriti atë që e dinin tashmë shikuesit: ajo histori e madhe ia kalon gjuhës, kulturës dhe mediumit.