Animacioni ka qenë gjithmonë një fushë loje për të pamundurin. nga ëndrrat e bëra me dorë në përkthimet fotoreale, nga ana e mesme, nga kufizimet fizike të jetës dhe arrin direkt në mendjen e syve të tij. por për dekada, kjo potencial i pafund shpesh ishte kanalizuar në një sërë të ngushtë pritjesh: ndjekja e komedic, heroiah, princesha që pret shpëtimin. sot, veprat më emocionuese në animacion janë ato që refuzojnë të luajnë sipas rregullave. ata e huazojnë atë të njohur dhe pastaj menjëherë, duke përdorur gjysmën e parashikimit të një sulmi si diçka origjinale që nuk është një metodë e çuditshme për të shpëtuar. kjo është thjesht një strategji e re e qëllimshme që e krijon një ndikim të madh dhe një audience.

Arkitektura e pritjes: Si ka ndodhur kjo histori e formimit të kongreseve?

Çdo zhanër është një kontratë e heshtur midis krijuesit dhe shikuesit, një film fantazish premton magji dhe krijesa mitike, një histori superheroe siguron një shfaqje midis të mirës dhe të keqes. Kongreset janë klauzolat e asaj kontrates, heroi jetim, reliev komik, beteja e këndshme e klimës, fundi i lumtur.

Animacioni i hershëm u modelua nga teknologjia, si nga shija, komedia e zezë dhe e bardhë, sepse lëvizja e karakterit të shprehur ishte një triumf teknik.

Njohja e këtij kurthi ka nxitur një valë të nënvertesës që po rishkruajnë rregullin e animacionit. në vend që të heqin dorë nga konventat e zhanrit tërësisht, të ashtuquajturit tregimtarë të tmerrshëm po mbajnë pritjet e tyre të paprekura për një kohë të gjatë për t'i kundërshtuar ato. rezultati nuk është kaosi por një formë e rritur e angazhimit në të cilën shikuesi bëhet një pjesëmarrës aktiv, vazhdimisht duke rikalibruar kuptueshmërinë e tyre për atë që mund të bëjë historia.

Pse është i papërfillshëm krijimi dhe përhapja tregtare?

Në mënyrë kreative, ai i liron artistët nga lodhja e përsëritjes. Drejtorët dhe shkrimtarët që janë rritur në tropet e tyre, ata tani trashëgojnë një dëshirë të madhe për t'i marrë në pyetje. Kur Bred Zogu bëri të pabesueshëm , ai nuk ishte thjesht duke bërë një film superhero; ai po pyeste mitin e superheroit, duke pyetur se çfarë bota me supers do të dukej me të vërtetë dhe si do të përballej me familjet interaktive tek arti i alternazhit.

Për shikuesit, nënversioni siguron tronditjen e risisë brenda një kuadri të sigurtë. një shikues që mendon se ata janë duke shikuar një aventurë tjetër të bukur kafshësh është e tronditur në vëmendje kur historia e pevots në tmerr, ose kur një mësues gjoja i mençur zbulohet si një mashtrim. kjo tronditje është një formë respekti: ai supozon se audienca është aq inteligjente sa të mbajë modelin origjinal në mendje dhe të vlerësojë devijimin. Në një epokë të përmbajtjes së pafund, që intelektual dhe emocion ndërton besnikërinë dhe gumëzhima e fjalës është shumë më e bukur sesa një produkt i parashikueshëm.

Një film që përzien zhanrin mund të tregtohet me tifozët e çdo komponenti. më e rëndësishmja, tërheq auditorin e pakapshëm të rritur që ka qenë prej kohësh i shenjtë për studiot e animacionit. duke përfshirë noir, dramë psikologjike, studio si Sony, Laika dhe Netflix kanë treguar se historitë e animuara mund të konkurrojnë drejtpërdrejt me drama të nderuara për të vlerësuar dhe paguar auditorin.

Teknika nga a për

Përkrahja e konventave të zhanrit nuk është një gjest i vetëm por një koleksion teknikash që mund të kombinohen me shumëllojshmërinë e marra me marramendje.

Riprodhimi i përgjithshëm

Teknika më e thjeshtë dhe më e dukshme është përzier dy apo më shumë filma që rrallë ndajnë një ekran. kjo nuk është thjesht një ndërhyrje e vërtetë që transformon të dy gjinitë prindërore. ♫ post-apokaliptike komedia ♫ tingëllon absurde derisa të ndeshësh [WALL-E [LT:1]. Filmi i parë vepron është një histori e afërt dashurie mes dy robotëve, duke e amortizuar hirin e Charlie Chaplin dhe vetminë e tokës; veprimi i dytë në një sti-fi-projekt të konsumit në një kryevepër të re që nuk është gati për të përzier në një ngjyrë të re; ato janë të kuqe të kuqe të kuqe dhe të braktisura të kuqe të naftës.

Po kështu, detektivi i mbuluar me mundime, Noir dhe komedia familjare, u dukën të papërputhshme deri në Kush e miratoi Roxher Lepurin provoi ndryshe. Duke vendosur personazhe vizatimore në një grant 40s Los Angeles, filmi krijoi një vizion të dyfishtë: logjika e shuplakës së animacionit u përplas me fatalizmin e joirit, duke krijuar një histori që as nuk mund të mbajë vetëm. Teknika është bërë kaq e fuqishme sa tani një mënyrë e paracaktuar për krijuesit, si p.sh. [2L] [T2-tram] dhe [plam]

Duke ndryshuar simbolet

Çdo zhanër është i populluar nga karaktere stoqe: heroi i guximshëm, plaku i mençur, vajza, horri. këta arkeotitë shërbejnë si shkurtesa tregimtare, por gjithashtu mbajnë shekuj bagazhesh kulturore.

Per gjeneratat e tjera, ne e dinim historine: nje magjistare e keqe kërcënon nje princeshe te bukur, dhe princi vret dragoin. Shereku e perplasi te gjithe universin moral.

Në Zoopitia , polici fillestar dhe artisti cinik i kondicioneve (mesaive) klasike mik-kopin e një lepuri dhe një dhelpëri, duke ngarkuar menjëherë arkeotipikët me paragjykime shoqërore. Filmi përdor rolet e zanafillës për të eksploruar paragjykimet sistematike, duke e kthyer një procedurike policore në një shëmbëlltyrë rreth besimit dhe shumëllojshmërisë. duke rrotulluar radhitjen morale, këto tregime i detyrojnë shikuesit të rishqyrtojnë atë që ata mendojnë për njerëzit dhe personazhet.

Struktura e narracionit dhe metafikimi

Histori tradicionale të zhanrit ndjekin një strukturë të qartë tre-akt: vendosjen, konfrontimin, zgjidhjen. Animacion subversiv shpesh e thyen këtë projekt, duke përdorur afate kohore jo-lineare, narratorë të pasigurt, apo komentim i vetë-ndërgjegjshëm. Kur një karakter pranon se ata janë në një histori, muri i katërt shembet, dhe lidhja e auditorit me ndryshimet në punë menjëherë.

Filmi Lego është një klasë mjeshtërore në këtë teknikë. Ajo që fillon si një fantazi e zgjedhur shndërrohet në një dramë të gjallë baba-biri rreth kuptimit të lojës. Turni nuk e thyen filmin; ajo e justifikon gjithë ekzistencën e saj, rikonteknalizimin e çdo shakaje dhe këngë si një shprehje e imagjinatës.

Të tjera vepra përdorin më shumë obversivisht nënkthimin e tregimeve. Studio Ghiblies Përralla e vetë-aktualizimit të princeshës Kagia përmbys strukturën e historisë së ardhshme të kohës duke refuzuar heroinën e saj, katarsis së vetë-aktualizimit. Në vend të kësaj, filmi (FLT:1] pasqyron udhëtimin e saj emocional të pazgjidhur, në zgjidhjen e një populli me ndërprerjen e literaturës moderne që ekziston me një koncept të tillë të tillë të kundërt.

Estetik Stili i Shfaqjes si Komente

Një film horror është i errët, një komedi është i ndritshëm. Kur animimi shkatërron këto kode vizuale, krijon disenzione që e përforcon temën e reklamimit. [FT:0] Njeriu-Eksploma: në shekullin e Merimatës [LT:1] është shembulli vendimtar. Filmat superhero kishin për një arsye të gjatë për një estetik, realist, por ky film me qëllim përqafoi papërsosmëritë e librave komikë: Ben-Dit, keqpërputhen, dhe ndryshon përbërjet dinamike që nuk janë një këndvështrim ideal për një imazh të shumë-fasionit; [fas] dhe [fas] një pamje shumë-fas së lartë të një imazhi në një imazhi (faksioni] dhe një pamje shumë-fas së lartë: [2]

Po kështu, Laika's stop-motion films punësojnë një estetik, taktik që shkon kundër njollës së pritur nga filmat modernë të fëmijëve. Coraline përdor gjuhën e tmerrit për të eksploruar vetminë e fëmijërisë, ndërsa PORN Mister [3] enxines [plopat e kuqe] me një histori të ndjeshme për ngacmimin dhe mënyrën e të falur. Ky stil pa i zakonshëm është një objekt që mund të jetë një objekt i vërtetë, jo vetëm një formë e artit dixhital që i bën të ndihet si një formë edukuese.

Studimet mbi çështjen: Kur thyen myk - in edukon mesuesin

Shqyrtimi i disa produkteve historike zbulon se si nënkthimi i thellë mund të rishfaqërojë si historinë, ashtu edhe industrinë.

Brenda: Epipipi i brendshëm

Në pamje të parë, Në periferi është një aventurë: dy karaktere duhet të udhëtojnë për në selinë qendrore për të rivendosur rendin, por aventura ndodh brenda një vajze 11-vjeçare, dhe pjesët e saj nuk janë një vend shpëtimi në botë, por integrimi emocional.

Persepoli: Memoruri i grafikut si dëshmi e animuar

Filmi (FLT:0] shpesh mendohet se është i kufizuar në fantazi dhe komedi, por Persepoli e shkatërron kufirin. Marjane Satrapiax (filmi autobiografik i përshtatet romanit të saj grafik për rritjen gjatë Revolucionit iranian, duke përdorur animacion të zymtë e të bardhë 2D. Filmi e përmbys zhanlin historik duke refuzuar në favor të vëzhgimit të drejtpërdrejtë, të stilit vizual. Stili i shprehjeve, pothuajse kontrasti i një fëmije me dhunën e zezë dhe të bardhë, ai paraqet idenë politike që ka përjetuar historinë [2] [faj] dhe "FICART] të ngjashme me atë që ka ndodhur me këtë histori: [pje] [pje] [pje e lehtë të madhe që] dhe që ka provuar se si një pamje politike: [pje] e cila do të ketë në të thotë: [2] [2] [pje] [2]

Kalorësi Bo Jack: Sitcom ktheu Dramën ekzistuese

Televizori ka konventat e tij të zhanrit dhe pak janë po aq të ngurtë sa një sitkom i animuar. But Jack Horseman i vendosur për të shkatërruar formatin nga brenda. Piloti ngjan me një satrment Hollivudi me kafshë antropomorrphiçe, por nga fundi i sezonit të parë, seria është zhvendosur në një eksplorim shkatërrues të depresionit, traumave gjenerore dhe pamundësisë së shpengimit.

Ndikimi i Ripple: Si transformohet liria e historisë

Kur një film si Spajder-Univers fiton një Oskar ose KalormanBok Jack mbledh propozimet Emmie (FLT:1], industria merr shënim. Paraqet arrijnë më shumë sesa vlerësime kritike; ajo ndryshon peisazhin e asaj që mund të jetë e gjelbër. Ekzekutivë që dikur besonin se animacioni duhet të jetë një produkt i sigurtë, të gjitha-agezuar tani shohin shpërblimet financiare dhe shpërblimet kulturore të rrezikut të dukshëm në disa zona.

  • E shpalosur Action demografik: Veprat e animuara të subversive tërheqin rregullisht shikuesit e moshës 183149 pa fëmijë, një demografik që më parë ishte hedhur poshtë. Netflix31s animacion i rritur, duke përfshirë Dashurinë, vdekjen dhe robotët dhe [4] Arcanecane [FT5] lulëzojnë në lidhje me audiencat globale të rritura që u thyen nga kjo studio.
  • Modelet e reja Financiare: Pavarësi dhe bashkëprodhime ndërkombëtare tani trajtojnë tema jokonvencionale shëndetësore, lufte, seksualiteti, duke e ditur se nënveprimi i zhanrave mund të sigurojë vendosjen e festivalit dhe marrëveshjet e valëzimit. Filmi Sundance Crytocou[[ fantazi të përziera me politikën kulturore, një kombinim që do të kishte qenë i pamenduar për një pjesë të animuar prej njëzet vjetësh.
  • Remotion dhe Tërheqje e Rescordent: Krijuesi nuk mendon më se duhet të migrojnë për të jetuar për të treguar histori të rritura. Aftësia për të shkatërruar zhanrin brenda animacionit e ka kthyer mediumin në një destinacion të dëshirueshëm për shkrimtarët dhe drejtorët më të mirë, duke siguruar një cikël të virtytshëm të ambicies krijuese.

Përtej industrisë, nënversioni edukon auditorin në një lloj të ri të arsimimit në media. një shikues i ngritur në filma të butë armiqësorë familjarë është më i pajisur për të udhëtuar në një botë me keqinformim dhe përmbajtje algoritmike.

Duke i ndihmuar grerëzat: Kur duhet të bëhen sintezë

është a e mprehtë thikë dhe në është i pari është poshtë poshtë dhe i harruar nuk është a është a

Një tjetër grackë është ndjeshmëria e të rriturve në dëm të një auditori të menduar në thelb.

Një nënvertesë që luan fuqishëm në një treg mund të ngatërrojë ose të ofendojë tjetrin.

E ardhmja e një animacioni subversiv: Rritja e trenave

Ndërsa teknologjia dhe shpërndarja evoluojnë, mundësitë për nënversionin e zhanrit shtohen.

Narracione interaktive dhe të intenzitura

Videolojërat kanë qenë prej kohësh një vend i historisë së zhanrit hibrid, por tani animacion interaktiv si Netflixees Citty Balet ose përvoja VR Syt e Gloomit [FT:3] ftojnë shikuesit të futen brenda historisë. Monome këtu do të thotë të thyesh jo vetëm zhanrin, por edhe konceptin e një tregimi linear. Kur auditori kontrollon kornizën, pilonet bëhen molare, dhe në këtë fragment mund të sfidojë të ketë një ide të vetme që i jep fund këtij koncepti për përfundimin.

Animacion AI-Sistent dhe i përgjithshëm

Inteligjenca artificiale është përdorur tashmë për të krijuar animacion, dhe roli i saj do të rritet. kjo ngre mundësi të reja subversive: një I trajnuar në trope klasike vizatimorë mund të nxitet për të prodhuar përmbajtje që thyen sistematikisht ato trope, duke gjeneruar tregime të paparashikuara dhe të paparashikueshme. ndërsa debatet etike dhe artistike, teknologjia mund të shërbejë si një mjet për krijuesit njerëzorë për të eksploruar historitë e zhanra kundër-faktore (nëse Disney nuk kishte bërë muzikë? çka nëse Aardman u përpoq të jetë një emocioni psikologjik?

Zëvëndësimi global i njerëzve

Ndërsa më shumë vende zhvillojnë industri të fuqishme animimi, prodhuesit e filmave po kombinojnë folklorin lokal me konventat e importuara të zhanrit në mënyra befasuese. Filmi i animuar nigerian Ladi Bakit dhe Motley Mopsters përzjen fantazinë shkencore me muzikën vendase dhe historinë. Veprat braziliane krijojnë mite të Amazonës me një cycroplan. Këto fuzione nuk prishin vetëm një zhanre perëndimore; ato propozojnë një sistem krejt të ri zhanor nga përplasja kulturore. rezultati është një tablo më e pasur, një ateraturë që refuzon të pranojë ndonjë rregull.

Konvelimi: Libri i pashkruar i Rregullave

Novacioni në animacion nuk ka ardhur kurrë nga ndjekja e rregullave. Çdo hap i madh nga Snove White deri në Spider-Unider-Univers ka përfshirë një artist që shikon konventat e ditës dhe vendos që historia e meriton një formë të ndryshme. Subvertimi i zhanrës nuk është një gimik; është motori krijues i publikut në lidhje me inteligjencën, nxitje në studio dhe zgjaton vazhdimisht se çfarë është historia e animuar dhe si një histori e re, që nuk është e tillë që të jetë e mundur të bëhet e mundur dhe që të bëhet një lloj informimi i thjeshtë, dhe një lloj i cili do të jetë i qëndrueshëm.

Për të parë se si këto parime vazhdojnë të ndikojnë në këtë industri, eksplorojnë më shumë rreth mbledhjes të animacionit të akademive dhe mjeshtërisë në zhvillim pas veprave të famshme.