Rrënjët e artit klasik manga

Gjuha pamore e shekullit të 20-të, e zhvilluar nga një shkrirje e rrotullave tradicionale japoneze, shenjat e drurit të Sukioes dhe fillimi i viteve 20-të, shiritat komikë perëndimorë të shekullit të 20-të. Në vitet 1950 dhe 1960, pionierët si Osamu Tezuka kishin krijuar një metodë të shkurtër historie, ku çdo linjë shërbente qartësinë e tregimeve.

Puna në vijë dhe tradita e ushtrimit të gjakut

Artistantët përdornin pena, furça të pastra dhe tradicionale , si dhe pensa klasike , për të krijuar fletë kaligrafie, pene, furça, furça, madje edhe materiale, për të transmetuar volumin, fokusin dhe lëvizjen.

Anatomia e ngritjes dinamike

Një artist mund të pikturojë një nofullë të fortë, të qëndrueshme, por shpesh të shtuara nga duart e lira lulëzojnë në fund për të shmangur një pamje mekanike. penelet e pajisura me pinca GINpen u bënë standardi për hollësira, ndërsa penelet e tyre çeliku burimor mund të prodhonin vija të holla me presion të lehtë dhe hije të trasha, kur mbanin një studio të rreptë: penlet me manazhe dhe me figura të vogla, ndërsa në skenat me ngjyra të vogla, pse këto ngjyra mund të prodhon leshin e tyre prej çeliku, me ngjyra të holla dhe hije të trasha, kur shumë prej tyre mbanin nën kontrolle.

Materialet dhe ndikimi i tyre në stil

Dorëshkrimet e letrës dhe të teknikës së bojës, të cilat i lejonin bojat e freskëta dhe larja e pastër e lapsave të zi, të vlerësuar për ngjyrën e thellë të zezë dhe të qëndrueshme, përdoreshin me kujdes dhe me një respirelë të zhvilluar, si pasojë e një furce të hollë, gabime të vogla, ndonëse ndonjëherë gabimet e mëdha kërkonin një shtresë të re për të bërë një shtresë të re të re mbi këto pengesa fizike të guximshme dhe të përparuara.

Ngopja e Ekranit: Krijimi i dept pa ngjyra

Para se artistët digital të bënin gjysmëtoning, me figura manga, të mbështetura në fletët e ekranit ngjitës, filma translucentin paragjykues, me modele pikash, rreshtash, kokrrizash ose përbërjesh. Këto fletë priteshin me thika saktësie dhe shtyheshin në faqen e shtypur për të simuluar hijet, gradientët, efektet atmosferike dhe madje edhe materiale specifike si metal, si pëlhurë.

Lloje të Tonës dhe aplikimet e tyre

Tonit e gjuhës së re të tokës, të çanjes së plasaritur, të cilat imitojnë ndryshimin e dritave, si një qendër e vogël e fytyrës së protagonistëve.

Artistiku pas aplikimit tradicional të bimëve

Një artist vuri fillimisht një fletë mbi zonën e synuar, e shtyu lehtë për të kontrolluar shtrirjen, pastaj e dogji me një kartelë kockore ose një mjet plastik. filmi i tejdukshëm u shkurtua me një thikë delikate, me një thikë X6acto ose me një thikë japoneze të projektuara, duke mos e prerë letrën poshtë.

Për sfond më të thellë teknik në prodhimin tradicional të tonit, vizito Kyjoto International Manga Museum , që përmban dorëshkrime origjinale që tregojnë përdorimin e tonit gjatë periudhës.

Gjuha e projektimit të gërmave shprehëse

Distilon emocionet në sinjalet vizuale të lexueshme, ekzagjerimi nuk është rastësi; ndjek konventat e kodifikuara që evoluuan nga makijatri i teatrit kabuki, animacioni i hershëm dhe kufizimet e serializimit të përjavshëm, ku shpejtësia dhe njohja ishin të rëndësishme.

Gramatika e syve dhe e syve

Sytë janë epiqendra emocionale, të ngjashëm herët me ato të natës, me pamje të popullarizuara, me sy të mëdhenj të stolisur me shtresa, me shumë izolime, dhe me pamje të ndritshme të ekranit të përparuara nga artistët si Makoto Takahashi. Në sprajs (djema) me manga, sytë e mbuluar me shtresa, por shpesh ishin të vendosur nga një vetulla të trasha, një vetulla të shkurtër që përforconte zemërimin, vendosmërinë ose befasinë.

Flokët si identitet dhe veprim

Karakteristika të holla, brava të valëzuara dhe silueta të veçanta tregojnë se janë të mërzitshme ose të mërzitshme, kurse ngjyra e lëkurës është e mbuluar me ngjyra dhe ngjyra e ndezur me tone gri, si bionde të dendura, dhe për ata që kanë ngjyrë të errët në faqet e zeza, kurse ato që punojnë me ngjyra [të bardha] të cilat janë përdorur si shtresa të kuqe dhe të zeza. [LOD]

Gjuha dhe deformimi i trupit

Ky deformim që i jep trupit, që e bën trupin të kalojë në një trup të madh, mund të presë një grup reaksioni çibi për të çliruar tensionin.

Paneli i Planimetrisë dhe Faqja

Në manga, paneli nuk është një kuadër pasiv, por një motor tregimtar, artistë klasikë e trajtuan faqen si një kanavacë të bazuar në kohë, ku madhësia, forma dhe rregullimi i paneleve kontrollonin ritmin e lexuesve të viteve të fundit, fokusin dhe reliktin emocional. Ndryshe nga shumë komikë perëndimorë që shpesh u përmbahen planimetrive të ngurtë të rrjetit, panelet e mangave rrjedhin nga e djathta në të majtë, sipër në fund, me një ritëm që imiton prerjet kinemaske, pante dhe zmadhime.

Krijojnë lule dhe hierarki

Plumbat e mëdha dhe pa kufij përdorën panelet për të ngritur pamje të ndryshme të qytetit ose një hyrje dramatike të karakterit për të hapur një skenë me një spirancë të fortë pamore. panelet e ndërlidhura me përmasa të mëdha për të ringjallur tempon. Një teknikë e përbashkët, ♫tin e dheut, panelet vertikale të vendosura të ngushta për të përshpejtuar syrin, duke simuluar një varg të shpejtë ngjarjesh ose mendimesh të rrëmbyera. [Trikaturat midis paneleve] ishin manipuluar: pjesë të gjera të kohës, ndërsa panelet e ngjeshura fort me një shpejtësi minimale për të bërë një veprim të lartë. [L]

Angazhë dinamikë dhe simetri

Një hero që lëviz para mund të shpërthejë në drejtim të ekranit të mjegullt, duke drejtuar të gjithë karakterin e tij në mes të një grupi tjetër vendimtar dhe të përcaktuar si lopstrat e përbërjes së energjisë dhe të përbërjes së ajrit. [1L]

Fjalët e balonave si elemente vizuale

Balonat nuk ishin forma të përsosura ovale, por organike që mbanin tekstin vertikal japonez, të mbështjellë rreth personazheve dhe të ndryshme në stilin kufitar për të përcjellë tonin: balona të mprehta për të bërtitur, të prera ose të thyera për emocione të lëkundura dhe shkronja të pandotura pluskuese për monologë të brendshëm.

Artistët dhe Technique influentive dhe firma

Një grusht krijuesish jo vetëm të zotëruar, por të ripërcaktuar teknika klasike manga, duke krijuar modele që brezat e mëvonshëm do të përshtateshin dhe do të përmbyseshin. Duke shqyrtuar qasjet e tyre të veçanta, ndriçon se si del stili personal nga fondacionet e përbashkëta teknike.

Osamu Tezuka: Innovatori kinematik

Tezukalikët që ishin ekspozuar herët ndaj filmave të Walt Disney dhe Max Fleischer e bënë atë të injektonte kinematografike në mes dhe deformimit të gjerë në manga. Në vepra si Astro Boy dhe [FLT] [2] BBlack ([FL:3], ai përdori pesha të ndryshme për të stimuluar thellësinë dhe format radikale të punësuara, psicket dhe një tension simetriktikstrikist Teen.

Akira Torijama: Mjeshtërja e projektit të pastër

Torijamas Dr. Slumpi dhe Ball paraqitën një ekonomi të linjës së rreme të madhe, ai favorizoi faqosjet e hapura, të papërshkuara me panele të mëdha që lënë intrigat e tij të karakterit të marrin frymë. Aparati i tij mekanik i papërshkueshëm nga makinat pasione dhe pajisjet modeluese, robotët dhe peisazhet, dhe vende të ndjeshme dhe të ngjashme me të ngjashme me të cilat gjithmonë ishin të qarta: "Klopertë e tij të mbështetura" në një vend ku lexuesit e dinin se ku kishte shkuar dhe një grup-raçë-shpimi në një grup-ranë e re.

Rumiko Takahashi dhe Rithmi i Romances

Në seri si Urusei Jatsura dhe Maison Ikku , Takahashi përsosi llastikun dhe përdorimin dramatik të toneve të ekranit. Ajo shpesh zbatoi tonet e butë të klasifikimit ndaj skenave romantike ose të moskot, e kontrastuar me ekranet e mprehta për konfrontime të larta. Paneli i saj i gjatë kohës, një këndi tre-palësh saktësisht me një vijë nga një vijë afër fytyrës së fytyrës së jashtme, si dhe përmes një spicent të qartë që shfaqet edhe në sfondin e vogël.

Ingranalizimi i sfondit dhe i mjedisit

Në fakt, në fakt, në disa vende të ndryshme, në të cilat ka pasur një pamje të zakonshme, në të cilën njerëzit e përdorin këtë lloj të veçantë, në mënyrë të ngjashme, duke përdorur një program të bazuar në histori të besueshme, duke hequr sfondin vetëm një karakter kundër hapësirës së zbrazët, një moment në një fushë psikologjike, një teknikë e përdorur shpesh për pranime emocionale ose realizimin e papritur.

Kaçap, kryqëzim dhe vija të rregullta

Për objektet mekanike, skeletet e qytetit dhe armatura historike, artistët vendosën një pamje të kujdesshme paralele të tërhequr me një sundimtar dhe një stilolaps të kalbur teknik.

Trashëgimia dhe plotësimi i ditëve tona

Mjetet dixhitale kanë transformuar prodhimin bashkëkohor manga, por fjalori vizual i krijuar nga teknikat klasike vazhdon. Programet moderne e kanë imituar manushakun tradicional GEpen, bibliotekat me tone replikojnë modele të vjetra pikash dhe shumë artistë ende fillojnë karrierën e tyre të trajnimit në letër përpara se të lëvizin në një pllakë. Gramatika e tregimit të paneleve, emocionet e ekzagjeruara, përdorimi i kujdesshëm i hapësirës negative drejtpërdrejt nga novacionet e mesit të shekullit të 19-të.

Ruajtje dhe burime studimi

Muzeu i Qytetit Kauasaki dhe muzeu i përmendur më sipër, Shtëpia e Përpjekur e Muzeut Ndërkombëtar të Kiotos, me shumë faqe të tërhequra, që janë bërë pjesë e një pjese të madhe, të përfunduara me ngjitës dhe deduktues të dukshëm të leng furçave. Për artistët që aspirojnë, analizat e dorëshkrimeve origjinale ofrojnë pamje të pa ndërmjetësuara nga toni i padepërtueshëm fizik, gjakosjet dhe filtrimin e vogël dixhital që nuk mund të riprodhohet plotësisht.

Pse këto teknika kanë ende vlerë?

Duke kuptuar se artikulimi klasik i mangas është më shumë se nostalgjia. ajo zbulon një filozofi projektimi ku u bënë të qarta kufizimet: nevoja e shtypjes së bardhë të zezë dhe të bardhë i dha hov të ekranit; afati i përjavshëm kohor kërkonte silueta të paharrueshme të karakterit; dora e saj (1) e tërhoqi fjalën balonë dhe imazhin në një njësi të pandashme. këto parime mbeten themeli i historive të efektshme vizuale nëpër media. Ndërsa manga vazhdon të zgjerohet globalisht, teknikat artistike të epokës së saj klasike shërbejnë si themeli dhe aspirata, që provojnë bojën, dhe disiplinojnë si një ekran të gjallë.