Rilindja e Mangas në shekullin e 20 - të

Para se manga të bëhej një forcë kulturore botërore, ishte një formë modeste zbavitjeje e rrënjosur në traditat artistike japoneze dhe në rimëkëmbjen e pas-luftës. shekulli i 20-të pa se mediumi evoluoi nga shiritat e thjeshtë, kalladikë në një art të sofistikuar tregimtar, i aftë për të eksploruar çdo zhanër, nga fantazia e jashtëzakonshme në realizëm shoqëror të thellë. ky transformim u shty nga një brez artistësh vizionar që i shtyu kufijtë në stil arti, histori dhe thellësi. puna e tyre e hodhi themelin për një industri që tani arrin në miliona lexues në mbarë botën, animim dhe literaturë përtej të kuptuarit të kësaj epoke, që zbuloi se si njeriu i nderuar nga një epokë e artit, dhe se si një lloj i ri i ri i artit artistik, është krijuar nga një lloj tjetër lloj i risi i ri i ri i ri i ri i ri i ri, dhe një llojrës së artit të shoqërisë dhe një lloj-llojshëm, dhe një lloj tjetër i një lloj i ri i një lloj arti të risive artistike artistikume.

Osamu Tezuka: Arkitekti i Mangas moderne

Asnjë diskutim i mangas së shekullit të 20-të nuk mund të fillojë pa Osamu Tezuka. I konsideruar gjerësisht si "Perëndia i Mangas," ai bëri më shumë se çdo krijues për të transformuar komikët në një medium të respektuar tregimtar. i lindur në Tojonaka, Osaka, Tezuka u rrit duke parë filma Disney dhe teknika kinematografike që më vonë do të përcaktonin faqet e tij të librit. kryevepra e tij, [FTT:0] Thesari i Ri [FTL] (197] duke u futur në film, afër dhe këndi dinamikë, që u prish nga ana e njeriut për të gjithë botën e re, kjo është bërë pjesë e filmit.

Prodhimi prodhues i Tezukës përfshinte seri historike si [0] Astro Boy (] të fuqishëm Atom [p.] ), [8] Kimba the White Lion[[FLT dhe Atom i fuqishëm [6] Jack [FLT].7]. [8] [8] Kimba] The Boy:mat: [p] e bardhë [p], të kombinuara serialisht me shkencën e thellë të shkencës së jashtme të shkencës së jashtme, jo vetëm një simbol të përbërë nga një simboli i madh i cili është krijuar nga një grup i madh i cili është krijuar nga bota e jashtme dhe i cili është bërë nga një grup i përbërë nga një grup i madh i madh i të natyrës dhe nga një gruparistale.

Veprat e tij të orientuara drejt të rriturve, veçanërisht Phoenix [[FT:1] dhe Muzeu zyrtar i Tezukës dhe arkiva theksojnë shkallën tronditëse të prodhimit të tij — mbi 700 vëllime që mbulojnë çdo zhanër. Mënyra e tij e të menduarit të përgjithshëm se si artistët mendonin për përbërjen dhe historinë me rreptësinë intelektuale. Deri në kohën e vdekjes së tij, Tezuka kishte treinuar apo ndihmuar të gjerë, duke siguruar të gjitha metodat e veta të mëdha, ku Manbramang e kishte vendosur të gjithë jetën e tij në një stampon. "Sustrim i tij, "Suma" e tij nuk ka dhënë asnjë ndikim të madh në të madh, dhe "Suma" e tij, "Suma" (Suma" e tij, "Suma" është bërë i madh, "Sumaiva e një person i madh, "Sustatrika" e një person i madh, "Suma" e një person i madh, "Sustams së tij, "Supons së tij, "Sustam

Akira Torijama: Ripërcaktimi i Global Shonen

Nëse Tezuka ndërtoi kuadrin, Akira Torijama shtoi karburantin e raketave, duke hedhur poshtë në fund të viteve 1970 me Dr. Slump , Torijama fitoi shpejt një reputacion për punë të freskëta, të pastra dhe humor të papërmbajtur, por Sampon Ball [FIT:1], duke filluar nga viti 1984, që e përplasi atë në status legjendar. (FL) e frymëzuar nga kinezët: [TL] në [with:2] West:2], definon Ball [FTL] dhe në një garë të madhe në Amerikë, ai është i mbushur me një forcë botërore të madhe në publik.

Stili artistik i Torijas është i njohur në çast: i veçantë, muskular dhe i zhvilluar me figura dinamike dhe me figura të lexueshme, i thjeshtoi sfondet për t'u përqendruar në lëvizjen, një teknikë që e bëri të lexohet skenat luftarake me shpejtësi dhe qartësi të pabesueshme. Filozofia e tij e projektimit theksoi siluetat dhe format e lexueshme, duke i lejuar lexuesit të ndjekin koreografinë komplekse pa rrëmujë. [FL:0] Dergon Ball [FT:1] Përsosi konceptin e përhapur të niveleve të energjisë dhe të turneve, tani një varg i përhapur në mënyrë të gjerë dhe të gjerë në gjuhën e njeriut për përkthimet ndërkombëtare të parashikimit të viteve 2000.

Përveç punës së tij, planet e karakterit të Torijamës për në kërkim të videove të lojës së tij, projektimi i karakterit të Toriamas për [në], si dhe rritja e karakterit të lartë, treguan se historitë e veprimit nuk kanë nevojë për rishpagim emocional. Edhe sot, artistët përmendin ekonominë vizuale të Torijama si një dritë kryesore.

Rumiko Takahashi: Thyerja e pengesave gjinore me Wit dhe Zemrën

Ndërsa shkëlqente shpesh manga e mbizotëruara nga shitjet, Rumiko Takahashi gdhendi një hapësirë që nuk tregonte shumë për të bërë kategorizim.

Lum, princesha aliene nga Urusei Jatura është njëkohësisht një vajzë e ëndrrave manikiste dhe një protagoniste shumë e fortë, duke shkatërruar arkeotin pasive të zakonshme në vitet 1980. Inshaja mori një grindje të fortë dhe duke e futur atë në tension modern, duke i bërë të duken lexuesit modernë dhe të dukshëm.

Në fund të shekullit të 20-të, Takahashi kishte shkatërruar tavanin prej qelqi të industrisë, duke provuar se gratë mund të bënin lista më të mira në zhanra që dikur konsideroheshin si territor mashkull. suksesi i saj tregtar hapi dyert për pasardhës si CLAMP dhe Hiromu Arakava. Përsosja e dyfishtë e humorit dhe shpërbërja e zemrës vendosi një provë për historinë e karakterit të bazuar në histori.

Lëvizja e Gekigës dhe narratorët e pjekur

Ndërsa Tezuka u përqëndrua në tregimin e të gjitha grupeve, një rrymë paralele në fund të viteve 1950 u përpoq ta shtynte mangan në një territor më të errët, realist. lëvizja dramatike] hodhi poshtë ngjyrimet ngjashëm fëmijëve të "manga" dhe synonte për një pjekuri të kontrolluar kinemasë. Të nxitura nga artistët si Joshihiro Tat, lëvizja theksoi jetën e madhe urbane, thellësinë psikologjike dhe shpesh krijuesit e vet-mo-mouh në bibliotekat kryesore, përfaqësonin për të ardhmen e zhvillimit të tyre të madh dhe për të ndikuar në jetën e tyre të re të shquarit për të zhvilluar men dhe për të qenë të vetëdijshëm për të rinjtë e vërtetë.

Hiroshi Hirata: Historiani Samurai

Mes pionierëve të gekigës, Hiroshi Hirata qëndron për kërkimet e tij të kujdesshme historike dhe artin e papërpunuar, të papërpunuar, të butë e të butë të dhëmbëve. Episkët e tij samuraj, si Satsuma Gishiden dhe Condor nuk ka krijuar asnjë forcë [plaq [p.3], e hodhi poshtë romancicido në favor të individëve të ashpër, politikisht të shprehur të grindjes. [L rreshta të rëndë dhe dhunë të pandarë në peshë të krijuara në letërsive historike dhe në lidhje me të thjeshtë. [Pam] [Patrika] [të] [të] të cilat janë bërë me aftësi të forta për të cilat i kanë dhënë një qëndrime] dhe një lloj interesi të madh ndaj natyrës së tij dhe që mund të jenë të madhe për të cilat i kanë dhënë një lloj-llojshme [të të cilat mund të jenë të cilat mund të jenë të jenë të cilat mund të cilat mund të jenë të gjitha këto] një lloj-llojshëm dhe të cilat janë të cilat mund të cilat mund të cilat mund të cilat mund të jenë të cilat

Shigeru Mizuki: Folklorre dhe supernatyral

Një figurë tjetër e njohur kryesisht për historitë e tij jokai (krijesa supernatyrale), Mizuki kombinoi bursën folklorike me tregime shumë personale të përhapura dhe të pjekura. Kryevepra e tij Shfaqja e Historisë së tij GeGe jo Kitro ktheu përbindësha folklorikë në ikona pop-kulturore, ndërsa autobiografia e tij [FIT:2] tregon: A (GeGeGeGeGe jo: [3L] histori historike të përziera me kartone të butë të letërsisë së tij muzikore në gjuhën mizuki, ndërsa ai ka ruajtur pjesën e tij të artit të trashëgimisë së tij të luftës, në mënyrë të ngjashme me atë që ka lënë edhe një libër të tij të gjallë.

Historitë e tij nuk ishin thjesht tmerre apo fantazi; ishin automjete për eksplorimin e identitetit japonez, traditave rurale dhe marrëdhëniet midis njerëzve dhe botës natyrore. Muzeu i Shigeru Mizukit në Sakaiminato ruan trashëgiminë e tij dhe ilustron se sa thellë ishte puna e tij e lidhur me historinë kulturore japoneze.

Katsuhiro Otomo: Cyberpunk dhe Cemanic Mention

Nuk ka asnjë përmbledhje të mangas së shekullit të 20-të dhe nuk është e përfunduar pa Katsuhiro Otomo, e të cilit Akira [[FL:1] solli si perceptimin mesatar ashtu edhe ndërkombëtar të animit amimës. Serializuar nga 1982 në 1990, Akira [[FL:3] paraqiti një shtrirje të gjerë, 2 stopian Neo-Tulo-T, të përkthyer me hollësi të vërteta.

Ndikimi i Otomo shtrihet përtej Akira ; veprat e tij të shkurtra dhe projektet e vazhdueshme krijuan një fjalor vizual për kiberpokun që formëson gjithçka nga Glasti në Shell deri te aestetikët e tij të videove. [Aparati i tij i kujdesshëm dhe i ngadaltë, tregimi i tensionit tregoi se manga mund të ishte imperiste dhe çdo roman si i thjeshtë: [FLT] i të lojës. [AL] [Sparct] [Spact i tij i mprehtë dhe i mprehtë] u prodhtuase për të njëjtën forcë njerëzore dhe jo si një këndvështrim i madh për të krijuar, por i bazuar në një fuqi të re.

Trailblazerët përtej rrymës kryesore

Ndërsa Tezuka, Torijama dhe Takahashi shpesh mbizotërojnë retrospektivët, shekulli i 20 - të nxori një mori shpikësish të tjerë që lanë një shenjë të pashlyeshme në mes. Fujiko F. Fujio (emri i stilolapsit i përdorur nga dy artistë ndihmës) krijoi Doraemon [[FL:1], një komedi e butë shkencore-fiksioni që u bë një ikonë kulturore në të gjithë Azinë. Kjo paraqet një mace të ardhme, duke i shfrytëzuar, ndërsa një grup i madh i imagjinatës së gjuhës sëlefrës sëlef, ndërsa një hapësirë elefka e madhe e të gjuhës së mesme, [të] e cila ka për qëllim të dy dekadave të reja të grupimit të muzikës së mesme dhe të grupimit të muzikës së re të muzikës së mesme: [të] dhe të natyrës së mesme: [njës së mesme të natyrës së mesme të magjis së mesme të mesme [të]: [të]: [tërën]: [tërën]: [një, [një e cila kan e cila kankanake]: [njës së mesme [të]:

Go Nagai theu tabutë me seri të dhunshme, erotike dhe mega me paketim të metazheve, si , duke zgjeruar kufijtë e asaj që ishte e pranueshme në revistat e fëmijëve. Gatishmëria e tij për të shtyrë kufijtë e hapur për përmbajtje më të pjekura në industri. Secila nga këta artistë të rinj për të shprehur potencialin, duke vërtetuar se ky lloj ton mesatar, i cili mund të japë një diversitet, ose i një shumëllojshmërie të shekullit të 20-të, është një pasqyrim i një blloku të madh të madh të këtyre grupeve, por jo i një grupi të madh të një rrjeti të madh të madh të abëve dhe i një grupi të shquarisheve të shquara të një grupi të shquarish në të gjithë botën.

Një trashëgimi e gjallë

Artistët e shekullit të 20 - të nuk krijuan thjesht seri të njohura; ndërtuan një gjuhë pamore dhe një ekosistem biznesi që do të lulëzonte për brezat. Gatishmëria e tyre për të eksperimentuar me format, lëndë dhe teknika artistike zgjeroi demografinë e mangas nga fëmijët tek të rriturit, nga lexuesit e mbizotëruar nga meshkujt në një audiencë të ekuilibruar gjinore. Industria që ata krijuan &mash; serializimi në anthologjitë masive të mangave (mash), mbetet shtylla kurrizore e botimit të manga deri në këtë ditë, krijuesit sot, qofshin në platformën dixhitale, në një strat, në supet e gjigantëve, në formë të përsosur, dhe në historinë e armpadikatura të tjera të ADN-së, dhe në të përsosura të tjera, nga ana e magjiale të cilat janë të cilat janë të ndryshme, nga ana e të cilat janë të prodhuara, dhe të ndryshme, nga ana e të cilat janë nga ana e magjisë së zezë dhe të cilat janë të cilat janë nga ana e magjisë së tashmes së tashme.

Kur shekulli u mbyll, manga kishte kaluar nga një argëtim i thellë në një formë arti të njohur globalisht. Fondacioni i hedhur nga këta artistë me ndikim mbetet themeli mbi të cilin janë ndërtuar hitet bashkëkohorë. faqet e tyre origjinale, të ruajtura në muze dhe analizuara në gazeta akademike, vazhdon të frymëzojë jo vetëm karikaturistë, por edhe filmabërës, projektues dhe ilustrues të botës, masa e ndikimit të tyre është se historitë e tyre ndihen si të freskëta dhe urgjente si dekada më parë dhe e fundit; një shenjë që e tejkalon epokën e saj.