Një retrospektivë mbi popullaritetin e prodhimit të Studio Madhouse

Mbi katër dekada, pak studio animacioni kanë urdhëruar të njëjtin nivel nderimi si Studio Madhouse. me një bibliotekë që shtrihet nga një emocion i madh psikologjik deri te epipiket e shüshingne, studio është bërë sinonime e shkëlqesisë vizuale dhe e guximshme.

Vizioni pas shtëpisë: Themelimi dhe filozofia e hershme

Masao Marujama, Osamu Dezaki, Joshiki Kaubaibi dhe Rintaro u mblodhën në vitin 1972 për të mos nisur Madharën, por për të nxjerrë një hapësirë ku animatorët mund të ushtronin liri të vërtetë krijuese.

Kjo këmbëngulje për cilësi nuk ishte vetëm estetike, por edhe strukturore.

Duke hedhur themelin: Vitet 1980 dhe Agimi i Madhaus

Projektet më të hershme të Madit erdhën gjatë një dekade kur videoja në shtëpi po riformonte konsumin e animeve. filmi i parë teatral [1] Natsu e jo Tobira [3] [3] [3] [1]] tashmë shfaqi shqetësimin me lëvizjen delikate të karakterit dhe prejardhjet piktore që do të nxirrnin vazhdimisht në sipërfaqe. Megjithatë deklarata reale e qëllimit erdhi më vonë në dekadën [FTL] me [4] [FL:5]: [F] tashmë me lëvizjen [pla] dhe me një straktacion ndërkombëtar: [të] [të] [p] [të] [të] [të] [të] [të] [të] [të] [të] [të] [të] [të] [p] [të] [të] [të] [të] [të] [të] [të] [të] [të] [të] [të] [të] [të] [të] [të] [të] [të] [të] [të] [të] [të] [të

Këto vepra të hershme ishin thelbësore për një arsye tjetër: ata krijuan reputacionin e Madhouseit për trajtimin e temave të pjekura pa u lëkundur. Dhuna, tmerri ekzistues dhe karakteri i thinjur moralisht nuk mendonin; ato ishin motorët e historisë. në një treg ku anemet televizive ende perceptoheshin si fëmijë, Madhouse, OVA (parashikimi origjinal) tregoi se animacioni mund të ishte një medium i sofistikuar.

Laboratori i OVA - së dhe rreziku teknik

Pa kufizimet e censurës së transmetimit ose të garave kinematografike, drejtorët mund të eksperimentonin me kalimin e kohës, pamatet e ngjyrave dhe ritmin e redaktimit që nuk do të mbijetonte kurrë nga një komitet televiziv. [1] Qyteti i Tukuar [FT] [2] [plut:2] [FT] [FTT] [3] [pTTT:3] [3] [] [FLT] dhe [FLTLTL] [shtrime] e rrahura] në një gjuhë të re, të zhvilluar nga ana e jashtme e të cilat ishin të rrezikshme nga ana e njeriut. [F6]

Ndërprerje e kompleksitetit në spekulim të viteve 1990

Nëse vitet 1980 krijuan kredenciale teknike Madhouse, vitet 1990 e transformuan atë në një markë globale. në veçanti, dy prodhime të rilidhura pritje: Satoshi Koniti [p.sh.] Blue definible [3] dhe seria e madhe televizive [LT] [p] [2] [plati] Të qeshura] (FLTLT] [3] [3] [3] [3] [3] [7] dhe seritë kryesore kryesore kryesore kryesore të tjera të mediave të cilat mund të jenë të ndryshme për të shfaqur një refuzim të dy pjesë të ndryshme të medias së egër dhe një re.

Blue e përsosur arriti si një deklaratë tesi për brishtësinë e vetvetes në një botë të izoluar. Konazuri i drejtimit të Koninofskit e pranoi me shumë kujdes ndikimin e saj në [FL2] dhe Reem për një ëndërr [3LL]: [3] dhe: "FTLL" [2LOF] " (një libër i famshëm: [LTL] " (një lloj i famshëm] (një lloj i tillë) është i mbushur me masturbuar nga një grup i madh. [5 herë: [LLOL]

Ndërkohë, Kardoptor Sakura , kryesuar nga Morio Asaka, tregoi se studio mund të kanalizojë atë mjeshtëri të përpiktë në një seri të gjatë transmetimi të bërë në një audiencë më të re. Shfaqja e ndryshimeve të lëngut të kostumit, sfondet delikate të qershisë dhe rrahjet e qeta emocionale e kthyen një përbindësh të tillë javën e dytë në një klasë të humorit.

Stringë Satoshi Kon: Dy herë më shumë se dy herë Tapped

Pas Blue (201] [FLT] [p.4], [p.sh.4], Kon qëndroi me Madhouse për filmat e tij të mbetur artistikë [p.2] Milienium Aktores [FLT] [3], [p.4] Tojo Governats [FTT] [pTL:] [pth] [pth] [pth] [p] [p] [p] [p] [p] [p] [p] [p] [p] [p] [p] [p] [p] [të] [p] [p] [p] [2] [p] [p] [p] [p] çdo] në mbrëmje] e gjerë] në mbrëmje] çdo gjë] që do të ishte e rrafshueshme në të për të shfaqur nga [2]: [2: [2]: [2] [2] [2] [2] [2]: [2]: [2]: [2] [2] [2

Studiues të filmave, departamente psikologjie dhe teoriistë të medias e adoptuan studion si një shenjtërore për artistët.

Shpalosja e Panteonit: Drejtorët kryesorë dhe shenjat e tyre

Ndërsa Koni u bë i dashuri kritik, një procesion i drejtorëve të tjerë ndërtoi këmbë të veçanta të Madhouse's bibliony.

  • Joshiaki Kawibi ♫ Studio cotofators definoi një estetik nate me vepra si Ninja Rrotulla (1993] dhe Shpinder: Kërkimi për Hakmarrje [pja [placki] (205]. Hidrodeshipja e tij, hija e ngrirë dhe një valë e tërë e të rriturish.
  • Morio Asaka ♫ përtej Kardoptor Sakura , Asakat ( [Chihayaaf[[[ provoi studiot për ngritjen e dhuratave për subjektet e strehëve (kopetite karu) në shfaqjen e sportit emocionalisht.
  • Shënime e Vdekjes (203], e shkollës së të vdekurve (20FLT:3] dhe më vonë Attack on Titan në Wit Studio, një model i lartë i shpejtë që u bë një model smotikist për shwinthan.
  • Shinichirit [Watanabe ♫ Edhe pse e lidhur me Sundrive, Watanabe drejtoi mashup briliant Space Dandy [3] në Bones; megjithatë, më parë Macrosc [FT:5] (1994] OVA codrygation [GA] dhe mbetet nga një koremoni e bukur.
  • Në këtë Qoshe të botës (2016], prodhuar në MAPPA, por me Madhouse Numerial DNA, pasoi një film të mëparshëm të Madhouse Schurdd Princërs arete [FIT] (2001] (2001] duke treguar studion e përkushtimit të artit.

Kjo derë rrotulluese e talentit të drejtorisë ushqente Madhouse-in, anasjelltas, një shikues që zbulonte Rrotullat Ninja mund të pengohej më pas në [FIT:2] Nana (2006), një dramë romantike e bazuar rreth muzikantëve që lundronin jetën në Tokio dhe ende gjen të njëjtën vëmendje të fiksuar ndaj hollësive të ndryshme.

Vepra të mrekullueshme që modeluan perceptimin global

Popullariteti i Madhouse nuk mbështetej në një privilegj të vetëm, por në studio vuri flamuj përgjatë zhanreve, ku çdo titull hapte një portë të ndryshme për shikuesit ndërkombëtarë.

Shënim i Vdekjes (2006): The Emocioner Blueprint

Drejtimi i Taki Obatës dhe Takeshi Oblas manga, Noti i vdekjes u bë një pikë kulturore. Araki Oblas e ktheu monologun e brendshëm në kinemanë e zemrës, ndërsa ndriçimi i zymtë i kiaroskuzës dhe përdorimi simbolik i mollëve të kuqe krijoi një ikonë që në çast edhe jashtë qarqeve amime.

Një "Punch Man Sezoni 1 (2015): Një alkim i Webcomical

Në vend të kësaj, drejtori Shingo Natsume dorëzoi një mrekulli 12-episode sakuga (animacion i ndezur) që ripërcaktoi se si mund të dukej angaria televizive.

Hanter Hunter (2011): Long-Form Mastery

Në vend të kësaj, drejtori Hiroshi KYina mbajti një standard të lartë vazhdimisht, duke arritur kulmin në mangat e famshme të manisë së lashtë mund të ishte rrëzuar nën presionin e prodhimit.

Gjahtar vampirësh D: Gjakderdhje (2000)

I drejtuar nga Kawirabi dhe dizajnet e personazheve nga Joshita Amano, ky film paraqiste një shkrirje të estetikës lindore me imazhet gotike perëndimore. Shikuesit anglezë që flisnin e takuan atë nëpërmjet Rrjetit të Kartonëve në fund të 2013-ës, dhe kornizat e tij piktore u bënë ende shtylla të desktopit për një brez artistësh dixhitalë të bukur.

Estetikja e Madhaus: Më shumë se lëvizja e fluid

Fol me çdo animator që ka kaluar përmes orbitës Madhouse dhe do të përmendë studion e viteve 'Ambicje me "veprim" (me lëvizje të holla në sy të karaktereve), pesha e një fryme të mbajtur para një linje dramatike. Është një qasje e mësuar nga Dezaki-This "memorja e postës" ndenjd dhe e rafinuar nga brezat e animatorëve kryesorë.

Ky angazhim shtrihet në artin e sfondit. Prodhime të tilla si Tokyo God Baballarë dhe Vendin përpara sesa Universi (2018], bashkëprodhuar me Madhouse nga studio Madhouse) janë të mbushur me mjedise që ndihen si të trazuara, me mot të trazuar, dhe që edhe me planet më fantastike. Mund të ndiqni evolucionin e pikturave dixhitale nëpërmjet filmave të Madhouse nga uji i lara deri në projektet e hershme të viteve 1990:5 [15L]

Përshtatja e Alkimisë: Respektimi i Burimit, rritja e mesit

Emri i Madhouse shfaqet në një numër befasues përshtatjesh që shumë tifozë i konsiderojnë versione përfundimtare të historisë. Monster (2004), një përshtatje 74-Episode e Naoki Urauava, përktheu manga, probling (në formë probling] me durim pothuajse të padëgjuar të animacionit televiziv. [FTTT:2] Kaji e ktheu një kumar në një nervizëm në një përvojë ekstreme dhe në një pamje të bukur të jetës së njeriut [të gjallë] [të pa pasur]

Sekreti prapa kësaj aftësie adaptuese gjendet në studion e viteve të fundit, në vend që thjesht të replifikojnë përbërjet e panelit, drejtorët e Madhouse shpesh këshillohen me krijuesit origjinalë për të identifikuar thelbin emocional të një skene, pastaj përdorin ngjyra, kohën dhe pikët për ta rritur atë. Kjo frymë bashkëpunuese në një sistem të detyruar (12) vazhdimisht ka prodhuar vepra që ndihen si zgjatje natyrore të manga, jo thjesht versionet e lëvizjes së saj.

Sfidat, ristruktimi dhe rilidhja

Në vitin 2011, Madhouse deklaroi falimentimin dhe u ble nga Nippon TV, një masë që shumë kishin frikë se do ta dobësonin studion e viteve të identitetit rebel.

Megjithatë Madhouse duroi. Epoka pas mësimit prodhoi disa nga titujt më të suksesshëm në treg, duke përfshirë Nuk ka Lojë pa Jetë (2014]), Zotëri , dhe çmimin e përmendur më sipër Një [pluft] Man [pluft:5]. Duke siguruar stabilitet financiar që la të vazhdonte të tërhiqte talentin, ndërsa drejtori i lartë i Morio Recensionit vazhdoi në procesin e saj të shkatërrimit.

Epoka moderne: Rrëzimi, media shoqërore dhe auditori i ri

Rritja e Crnuckroll, Netflix dhe Prime Amazona, në mënyrë thelbësore ndryshuan mënyrën se si Madhousevilles punon për shikuesit. Seritë si Overnari dhe [2] Sonny Boy [FIT:3] njëkohësisht debutuan në mbarë botën, duke rrëzuar shtyrjen që dikur jopolakët të prisnin muaj apo vite. Kjo mundësi e menjëhershme, kombinuar me platformën e Tutukut dhe Tukut, super-Tuk të skenave të vdekura të Sait. [GUPK]

Në vitin 2024, raporti Një njeri me shije të madhe (FLT:1] i sezonit 3 (FLT:1] (anglisht), i prodhuar në J.C.Staff në vend të Madhouse (Ganthouse) bëri debat të dendur online rreth papërshtatshmërisë së Madhouse-it, prekja e një qëndrimi të tillë.

Instinkti kursor: Pse ka rëndësi programimi i diversifikuar?

Ndryshe nga studiot që ndërtojnë markën e tyre rreth një zhanre të vetme, biblioteka e Madhouseit duket si një festival filmi i kuruar qëllimisht.

Freren është një rast ndërtues. Drejtuar nga Keiichihir Sait dhe prodhuar në Madhouse, seria demonstron se rrjeti i talenteve të fejuara (FLT): mbetet plotësisht funksional. Pjestrat e tij baritore, momentet e karakterit glacied në mënyrë të papritur, skenat kirurgjike të veprimit të gjitha mbajnë shenjat e një prodhimi që i lejonte artistët dhe lirinë e tyre të bënin punën më të mirë.

Trashëgimia dhe ndikimi: Një shenjë e gjallë për frymërat e pavarura

Madhouse-i nuk është një titull i vetëm, por modeli që dha: një studio ku cilësia, jo sasia, e drejton vendimin për të bërë, diaspora e Madhouse alumnit krijoi ose formë studio si MAPPA, Studio VOLN dhe pjesë të Kima Cirus, duke përhapur etrosin e drejtorit në të gjithë industrinë.

Edhe regjisorët si Vaçovskis citoi gjuhën vizuale, Kristofor Nolan si një ndikim në Matriksa [p.2] e përmendur Gjuha pamore [p.3].

Duke parë përpara: Rruga përpara

Madhouse hyn në mes të viteve2020 me një listë që balancon vazhdimësinë dhe rrezikun e llogaritur. Freren ka njoftuar një sezon të dytë dhe në zhvillim janë përshtatje të reja të romaneve të dritës popullore. Partneriteti studiot me Nipon TV siguron burime për të eksperimentuar me mjetet animacionale (AI) pa sakrifikuar ngrohtësinë e tërhequr nga dora që përcakton veprat e saj.

Ndoshta treguesi më i qartë i studios së viteve të ardhshme është brezi i animuesve që u rrit në prodhimin e Madhouseit dhe tani aspiron të punojë atje.

Studioja e viteve paraqet një paraqitje zyrtare në Nippon TV, site thekson një angazhim për "punime që do të dashurohen për 100 vjet." Ndërsa gjuha e korporatës shpesh mund të bjerë bosh, rekordi i Madhouse-it jep peshën e ndjenjës.

Pse ekziston shtëpia e çmendur?

Popullariteti i Madhouse nuk mund të reduktohet vetëm në një faktor. është kombinimi i një themeluesi të vitit të tretë, një sistem që nxit animatorët ta trajtojnë punën e tyre si art, një bibliotekë të ndryshme pa frikë dhe një grusht talentesh të një kohe të vetme të brezit të luftës që veprojnë në kulmin e tyre.

Siç është katalogu i Wikipedia , studio ka prodhuar mbi 250 vepra, por numrat e papërpunuar nuk e kapin damkën emocionale të një fëmije që shikon Karkapkator Sakura [FT:3] për herë të parë, por një adoleshent i mbyllur në labirintin moral të [FT:4] Shënim [FLT] Hermtar:5] ose një i rritur në mediumet e tij [FTT:3] dhe një i cili e njeh [FF6] e tyre: [L] e ka të lidhur në një shtëpi ku fanatorët e saj nuk kanë ruajtur kurrë një shtëpi të mbyllur.