Animacioni ka qenë një forcë e rëndësishme në fushën e zbavitjes dhe kulturës, duke formuar mënyrën se si janë imagjinuar dhe provuar historitë nëpër gjenerata. që nga manualet e vizatuara me dorë në botët fotoreale, mediumi ka evoluar vazhdimisht nëpërmjet vizionit të studiove të krijuesve që guxuan të sfidojnë konventat teknike dhe tregimtare. ky artikull gjurmon linjën kohore të studiove të animacionit, duke theksuar veprat e tyre të ndryshimit të lojës dhe ndikimin e përhershëm që kanë në industrinë globale.

Agimi i tregimeve të animuara

Rrënjët e animacionit shtrihen përtej epokës së filmit, me lodra optike si zoetrope dhe soxinoskope që i kanë bërë shikuesit të cilët i kanë bërë të njohur në shekullin e 19-të. megjithatë, ishte formimi i shtëpive të përkushtuara të prodhimit që i kthyen vizatimet në një formë arti komercial. studiot e hershme ndërtuan teknikat themelore të animacionit, të zërit të sinkronizuar dhe të personazheve historie të nxitura nga karakteri që do të përcaktonin mediumet për dekada.

Winsor McCay dhe Proto-Studio Era

Para se të dilnin studiot zyrtare, artistë individualë si Winsor McCay demonstruan potencialin e animacionit. 1914-shi i tij i shkurtër , Dinosauri përdori një karakter me personalitet dhe aftësi interaktive, duke krijuar projektin për yjet e animuar.

Walt Disney Studios (193)

E themeluar nga Walt dhe Roi Disney, studio u bë sinonime e risive pas daljes së të motoskës Uilli në vitin 1928, si një nga filmat e parë vizatimorë me një pistë zanore plotësisht të sinkronizuar, futi Mickey Mouse në botë dhe shfaqi fuqinë e martesës me figura dhe figura të ashpra të cilësisë së studios, çoi në kamera multiplanike, integrim technior dhe filmin e parë me metrazh të gjatë, duke e nxjerrë në dritë si një vend të detajuar në studion e viteve të hershme: [TL]

Fleischer Studios (191)

Vëllezërit Maks dhe Dejv Fleischer ndërtuan një studio të njohur për humorin e tij estetik urban dhe surreal. Personazhe si Popei dhe Beopty Boop u bënë ikona kulturore nëpërmjet plukozës, lëvizje e vështirë e bërë e bërë e mundur nga teknika rodoskope, e cila gjurmoi imazhet e jetës për të krijuar animacion të ujit. Studioja e përpunuar me procese stere stereografike tre-dimensionale për disa formuale dhe lëvizje të cilat ishin të nxitura të reja për të cilat ishin të pavarura në fushën e tyre të epokës së tyre.

Lote Reiniger dhe silueta siluetë Evropiane

Edhe pse jo një studio e madhe tregtare, puna e Lote Reinigerit me animacion silueta në Gjermani gjatë viteve 1920 përbën një pikë të shënuar teknike kryesore. Veçoria e saj Aventurat e Princit Achhmed është një nga veçoritë më të vjetra të animuara, duke përdorur figura letre të prera në mënyrë të ndërlikuar dhe duke tërhequr vëmendjen. ky eksperiment i hershëm në historinë e veçantë dhe ingruesve të kamerave të shumta (DO) të natyrës së resive, nën natyrën ndërkombëtare të zhvillimit të hershme.

Epoka e artë e Animacionit (1930s1950)

Gjatë këtyre dekadave, animacioni u bë një industri e plotë zbavitëse, të shkurtrat teatrike u bënë aq të pritura sa filmat e jetës dhe studiot konkurruan me forcë për të prodhuar përmbajtjen më të mprehtë teknikisht dhe më të habitshme. Listat e simboleve u zgjeruan, tregimi u bënë më të sofistikuara dhe bazat u hodhën për karakteristika të animuara që do të kapërcenin pengesat e moshës.

Warner Bros. Animacioni (1930)

Kartonat Leon Shliser, të prodhuara nën parullën Warner Bros. futën një stil shtëpie të përcaktuar nga personaliteti zany dhe zaffies të shpejtë. Bugs Bani , Dafy Duck dhe dhe [FLT] PhorT [p] ishin në formë të drejtorëve si Ax, dhe Boblam, kohë e gjatë e kohës së dialogut të shkurtër dhe duke krijuar një bibliotekë të gjallë.

Metro-Goldwyn-Majer Cartoon Studio

Njësia e animacionit MGM, e forcuar nga mbërritja e Tex Averit dhe më vonë Uilliam Hana dhe Xhozef Barberi, prodhuan disa nga intervalet më të njohura të teatrikës. Tomi dhe Xherri debutuan në vitin 1940 dhe vazhduan të fitojnë çmime të shumta të Akademisë nëpërmjet komedisë dhe karakterit të shquar. Një pjesë e shkurtër e vetës, duke përfshirë Rid Hoad: [3L]: [3L]:]: [3] dhe kufijtë e vetëmobilizueses së humorit, çfarë mund të thonë kufijtë e vet-koncialefifikues.

Prodhimet e Bashkuara të Amerikës (UPA) dhe lindja e projektimit modern

Duke dalë nga një grevë e vitit 1941 në filmimin industrial të Disney dhe të kohës së luftës, UPA u shkëput nga realizmi i hollësishëm duke përqafuar stilizizmin, patrën grafike të frymëzuar nga arti modern. Grald McBoing-Boing dhe Z. Magoo:3] Seria e kufizuar si një zgjedhje e qëllimshme se sa një masë kosto-shtare. Kjo filozofi e ripërthyeudhuar në të gjithë industrinë e parë nga një programet minimale në fushën e prodhimit.

Triumfi i Disney-lingath

Prodhimi i moshës së artë të Disney-t nga viti 1937 deri në 1967 ripërcaktoi atë që prisnin shikuesit nga animacioni. Filmat e bardhë dhe shtatë xhuxhët (1937] provuan se një karikaturë e plotë mund të ishte një ndërtesë e madhe e madhe. Filma zëvendësues si Pinocio [[FT:3] [pIT] [3] [3]] [4]:4]:00: [2] dhe "Pinopleearazhi i magjisë së lartë] këto vepra të prodhimit dhe filmime " (të qeshura] këto janë ngritur" (të qeshura] e studimit të artit dhe të magjisë së lartë të magjisë së tyre. [F6]

Animacioni shkon në televizor (1960s1970)

Me rënien e shkurtimeve teatrore, televizioni u bë kufiri i ri, i ndërgjegjshëm për buxhetin, por krijues, ekrani i vogël nxiti një brez karakteresh të paharrueshme dhe ritualesh të mëngjesit të së shtunës. Studiot u përshtatën nga teknikat e kufizuara të animacionit, duke çuar në efikasitet që lejonin përmbajtjen javore dhe një eksport global të kulturës amerikane të kartonave.

Produksionet Hana-Barbera (1957)

Uilliam Hana dhe Xhozef Barberi pushtuan televizionin me një model prodhimi që theksonte veprimin e zërit të fortë, riciklimin e prejardhjeve dhe lëvizjen minimale. The Flintstone - Doo, Ku je (1969] filloi një com me spektër të animuar për herë të parë, ndërsa [FLTT:2] Scoby-Doo, ku je ti! [FL:3] [L] [të] [të] [të] [të] [të] [të] [të] [të] [të] [të] numër] [të] [të] [të] [të] [të] [të] [të] [të] [të] [të] [të] [të] [të] [të] [të] numër] numërit] [të] [të] [të] [të] [të] [të] [të] [të] [të] [të] [të] [të] [të] [të] [të] [të] [të] [të] [të] [të] [të] [të] [të] [të]

Associantët e Filmave (1962)

Filmimi u bë i njohur për serinë e tij të mundëshme dhe superherove, shpesh duke përdorur sekuenca të animuara me rotoskopim të detajuar për lëvizjen. He-Man dhe Masters e Universit (1983] duke e përzier fantazinë me mësimet morale, ndërsa më parë tregon si Fat Albert dhe Cosby Kids [FIT:3] trajtuar drejtpërdrejt çështjet sociale. Qasja e tyre ndaj historisë serialize dhe mbështetja e madhe në stoklionin e zhvillimit të fëmijëve në vitet e turtikës dhe të programeve.

Rritja e TV japonez Anim

Ndërsa studiot amerikane mbizotëruan perëndimin, Japonia po ndërtonte infrastrukturën e vet televizive të animimit (1963), seritë e para të popullarizuara japoneze të animuara në ajër në stilin e animimit të kufizuar, të shtyrë nga buxhetet e shtrënguara dhe një fokus në historinë e rezistencës, u zhvilluan në amietikën e veçantë.

Rilindja Digitale (1980s1990)

Një periudhë e krijimtarisë intensive dhe turbullirave teknike, këto dekada panë që artisti i tërhequr me dorë u shty në limitet e tij dhe pastaj u riimagjinua nëpërmjet imazheve të krijuara nga kompjuteri.

Pixar Animment Studios (1986)

Ajo që filloi si një divizion kompjuteri në Lucasfilm u kthye në studion më me ndikim CGI në botë.

Animacioni i Dream Punks (1994)

Themeluar nga Stiven Spielberg, Xhefri Katzenberg dhe David Geffen, Dream works SPG shpejt e bëri shenjën e saj me Antz (1998] dhe pastaj fenomenin pop-tregtial [2] Shrek [plat:3] (2001). [LTL:1] The Seach [plications interver humor, referencat e rritur, dhe presize të ndryshme të cilat treguan se tiparet e animuara mund të jenë të afta për vete-konsifikue të fituar në zyrën e Oskarit dhe të kthyera gjithashtu në studio si [të]: [FL] [FIC6]

Studio Ghibli (1985)

Bashkë-themeluar nga Hayao Mijazaki dhe Isao Takahata, kjo studio japoneze u bë sinonime me animacion të tërhequr nga dora dhe tregime të shtresuara thellë. Filma si Fqiulli im Totoro (1988] dhe Të tërhequra

Animacionet Aardman (1972)

Studio britanike Aardman gdhendi një strehë me një animacion të pafre dhe një mendje të theksuar. Place & Gromite seri], duke filluar me A Grand Day Out (1989] dhe veçoria Runchien (plamplam-endi i madh] (FT:3] dhe një punë e dashurisë për një skuloztil.

Shekulli i 21 - të dhe më tej: Një botë botërore mesatare

Studiot e lindura në epokën dixhitale nxitën përhapjen e bashkëpunimit global dhe gjithnjë e më tepër aftësi për të bërë të njëjtën gjë që shtrihet në çdo stil dhe audiencë të mundshme. vijat midis filmave artistikë, serisë televizive dhe mediave interaktive vazhdojnë të mjegullohen.

Blue Sky Studios (1987872021)

"Familja e Qiellit Blu" (FLT:1], fillimisht një shtëpi vizuale, u shfaq në famë me Epokën e Ice . Origjina origjinale e vitit 2002, një ketër me saber-toth, të cilit acorn-shkrën e acrashkës u bë një shenjë e komedisë fizike të drejtuar nga karakteri në CGI. Përkthimi i prontriar i studios bëri të mundur që të shprehte gëzofin dhe pjesët unike, duke kontribuar në zgjerimin e shpejtë të animit kompjuterikëve përtej kufijve të vendosur nga pionierët e mëparshëm.

Laika Studios (2005)

Laika me bazë në Oregon përqafoi bukurinë e papërsosmërisë në ndalimin e emocioneve, duke integruar prototing të shpejtë dhe 3D të riprojektuar fytyrat për të arritur një shprehje të paparë të fytyrës. Coraline (2009), [2] Paranorman (2012] dhe [FT:4] Kubo dhe dy telat [TL] [2] ofronin] Errësivisht të ndarë në historitë e artit dhe të nxitura në hol-fas së bashku me të guximshme.

Zbavitja e Illuminatit (2007)

I njohur për filmat me ngjyra të ndezura, me energji të lartë, Illuminati goditi medaljen e artë Me dhe personazhet e tij të thyera, Minionët. Illuminati i biznesit përqëndrohet në prodhimin e pandërgjegjshëm të buxhetit (duke punuar shpesh me studion franceze Mac Guf) dhe humorin e gjerë ndërkombëtar, duke rezultuar në disa nga filmat më të animuar të të gjithë kohës. Emulimi i tyre i qasjes se si përmbajtja globale mund të ngasë të krijojë në studion moderne.

Sony Pictures Animation (2002)

Sony Pictures Animation filloi me CGI spektakle si Sezoni i Hapur dhe SURT's Up por me të vërtetë gjeti zërin e tij me shfletimin Sp-Man: Në Spider-i: Në Spider-UP [FIT] Spider [pT:5] (2018]. Filmi i kombinuar me lytects colortics me 3Gby, duke krijuar një kornizë që nuk kishte ndikuar kurrë në një valë të re të re të guximshme në një anije të re.

Studiot e rrjetit të makinave dhe Rilindja e Frederikut

Animacioni televiziv përjetoi një rritje krijuese me shfaqje të drejtuara nga krijuesit në fillim të viteve 2000. The Powerpaff SWornage Girls dhe më vonë [FT:4] Adventure Time [FL:5] [FT] [pT] (shtrim i shkurtër], që zgjeroi atë që epiopatricture histori mund të jetë po ashtu edhe një kampione e Freder Studiosed artiste [FTT:4] si [STRTL] Fairt: [Sct] [Strati i shkurtër] [STRTOL] dhe [STROFIC] [STR] me një paraqitje të vogël të madhe në ekranin e kohës së egër: [të]

Konfinitimi

Udhëtimi i studiove të animacionit është një kronikë e rizbulimit të vazhdueshëm nga boja e heshtur dhe boja në prodhimin virtual dhe përkthimin real. Çdo epokë ka prodhuar punë që pasqyrojnë mundësitë teknologjike dhe ndjeshmëritë kulturore të kohës së saj. ndërsa platformat e reja dhe pellgjet globale të talenteve vazhdojnë të shfaqen, studiot që dikur e përkufizuan mediumin tani ndajnë skenën me krijuesit e pavarur dhe fuqitë ndërkombëtare. megjithatë, thelbi mbetet i pandryshuar: aftësia e animacionit për të sjellë botë të pamundur dhe karaktere të paharrueshme për të formuar kornizën e jetës.

  • Winsor McCay ⇩ Gertie Dianourus (1914)
  • Walt Disney Studios ⇩ Steamboard Uilli (1928)
  • Fleischer Studios ⇩ Marinar (1933)
  • Warner Bros. Animacioni Bugs Bani (1940)
  • MGM Carton Studio ⇩ Tom dhe Jerry (1940)
  • UPA ⇩ Gerald McBoing-Boing (1950)
  • Bukuria e gjumit e Disnit (1959)
  • Hana-Barbera ⇩ The Flintstone (1960)
  • Pixar ⇩ Toy Story (1995)
  • Dream Punks Animation 01/ Shrek (2001)
  • Studio Ghibli ♫ I frymëzuar nga larg (2001)
  • Aardman ♫ Wallace & Gromit: Mallkimi i Uar-Rabit (2005)
  • Laika ⇩ Koralajn (2009)
  • Sony Pictures Animation ♫ Merimangë Njeriu: Në Spider-Univers (2018)

Për një perspektivë më të gjerë në historinë e animacionit, Rrjeti Botëror i Animacionit ofron mbulim të vazhdueshëm të inovacioneve të industrisë dhe Akademia e Arteve dhe Shkencave të Lëvizjes mban arkiva mbi fituesit e animuar të veçorive që japin kontekst mbi evolucionin e mediumit.