Zanafilla e një kulti klasik

E liruar në 1999 dhe e drejtuar nga Shinichi Watanabe, Excel Saga mbërriti në një moment kur animi ishte eksperimentuar me humor dhe dekonstruksion vetë-ferencial dhe zhanr. bazuar në manga nga Coshi Rikdo, përshtatja televizive mori materialin e bazave absurde dhe i shtyu ata në një territor të pabarabarabartë. Seritë pasuan ekzekut dhe terminalin, agjentë të organizatës sekrete ACR, duke u përpjekur të pushtonin materialet e qytetit që tashmë ishin duke u shfaqur si një kaos i famshëm për të dhënat e famshme për të cilat kanë bërë të dhënat e tyre të njohura për të dhënat e rreme, dhe duke përdorur me të dhëna të reja për të ndryshme nga të cilat kanë bërë të dhëna të ndryshme.

Seria u zhvillua për 25 episode, secila e strukturuar lirshëm rreth një formati të medias, që nga simulues të datimit në filmat amerikanë të veprimit. Kjo qasje epizodike antologjie u dha krijuesve një kuti rëre në të cilën asnjë objekt kulturor nuk ishte i sigurt nga shtrembërimi.

Zhdukja e motorit parodic

Parodi në Expcel Saga nuk është një imitim i thjeshtë i syrit dhe i pangjashëm. Ajo vepron si një skalpë satirike, duke prerë nëpër kongrese për të nxjerrë në pah absurditetin e trashëguar të tropeve tregimtare. Ky model i epizodikëve e lejon atë të synojë një zhanr çdo javë, duke ndërtuar një pakokë të vetë-konta, ndërsa mban të lirshmen e ACROSSept në skemën botërore. Kjo zgjedhje e lartë strukturore: kjo figurë e madhe e komedisë u bë në lidhje me një person të pandertuar që mund të jetë një shefe e egër në një grup në një grup të kthyer në një grup të egër.

Një nga teknikat më të famshme është shtresa e objektivave të parodisë. një skenë e vetme mund të bëjë njëkohësisht një memça amimë specifike, heroi i shkëlqyer, formula e stërvitjes së montimit dhe ankthet ekonomike të punëtorëve të pagave të të gjithave, duke përparuar komplotin e caktuar.

Shjen dhe Shojo Archetypes

Vetë ekstrajshme mishëron energjinë e papërmbajtur dhe vendosmërinë e saj të jashtëzakonshme, por fuqitë e saj janë të paekzistueshme dhe triumfi i saj është aksidental. kur ajo bërtet emrat e saj të pathyeshme apo deklaron dëshirën e saj, tregon shkurtimet në kotësinë e përpjekjeve të saj. në një episod, një parodi të [FT:0] të [pistencës dhe triumfit të saj, kur ajo bërtet në stilin e saj të sulmit apo e shpall vullnetin e saj, tregon se si të jetë e plotë, duke u mburrur për të zgjidhur vetëm për një përplasje të vogël të një ndeshje me një imazh të vogël, ndërsa festimi i një ndeshjeje të vogël.

Po ashtu, shojo tropes janë të ekzagjeruar deri në pikën e shkatërrimit.

Një objektiv më i hollë është estetiku i ♫moeee që së shpejti do të dominonte në vitet 2000. shprehje të ekzagjeruara të fytyrës dhe të shprehura me zë manikrik, të dërguara nga legjenda Kotono Mitsuishi (ekscilate e vazhdueshme midis të bukurave dhe grykave, duke e penguar auditorin të futet në një idhull të rehatshëm.

Media perëndimore nëpërmjet një fisi të përçarë

Ndërkohë që shumë kometë referoheshin me guxim në mediat amerikane dhe evropiane, Lufta Star , Indian Indian dhe muzika Luftat Star [FT] shpesh i kombinojnë ato me sbilitete japoneze për të krijuar një grup të paharrueshëm argëtimi, por një konkurs të plotë. [TL]

Këta parodi Perëndimore shërbyen gjithashtu si një urë kulturore, tifozët e largët i njohën menjëherë referimet jashtë Japonisë, duke krijuar një gjuhë të përbashkët humori që kapërcente titrat.

Satri politik dhe i korporatave

Nën shkopin e shuplakës, organizata sekrete ACROSS, e udhëhequr nga Zoti dell Palazo, funksionon si parodi i ekstremizmit ideologjik dhe absurditetit burokratik.

Industria e animimit bëhet vetë një shënjestër, episodet e shumta që tërhiqen nga transmetimi i referohen prodhimit të animacionit, duke paraqitur versione të ekzagjeruara të drejtorëve të punuar, kufizimeve të buxhetit dhe betejave censuruese. Këtë episod metsodike që u tërhoq nga transmetimi, e quan jo-universive, me karaktere që pranojnë se ata kanë shkuar shumë larg dhe duke u lutur për publikimin e publikut (parashikim). Kjo meta-kritika ishte veçanërisht e guximshme, duke ditur standartet e rrepta të televizionit japonez në kohën e duhur. Ju mund të eksplorojnë historinë e transmetimit të historisë dhe nëpërmjet standardeve të kundërta: [0L]

Kutia e veglave Komedike

Molusku i Saga mbështetet jo vetëm në atë që është e paodizuar, por në mënyrën se si është dorëzuar. Seria zhvilloi një ritëm të veçantë vidik që e dallon atë nga anema më konvencionale e rreshtimit. Dialogu i shpejtë, çrregullimi vizual, dhe projektimi agresiv i tingujve kombinohet për të pushtuar shqisat, duke krijuar një mbingarkesë që nuk ka vend për të kuptuar ndonjëherë. Ky stil ishte i qëllim i një zgjedhjeje nga regjisori Watbeana, i cili udhëzoi aktorët të flasin më shpejt se sa një zë dhe një shpejtësi të madhe për të mbushur me çdo lëvizje.

Të presësh dhe të flasësh

Ky artikull i shpejtë imiton modelin e një personazhi hiperaktiv të quajtur ekipi i quajtur "Aktore" e cila nuk mund të filtrojë impulset e saj dhe të ulë ekspozitën e foljeve të zakonshme në animacion.

Shfaqja përdor një stil redaktimi staccato, duke u hedhur nga afër në një pjesë të madhe të sekondës. Reagimet në ekran me imazhe të ekzagjeruara, shpesh të palidhura. Kjo teknikë pasqyron ritmin e komedisë së qëndrojë, ku koha është ndryshimi midis të qeshurës dhe heshtjes. Botuesit e shfaqjeve e trajtojnë kornizën animazh si një panel komik, duke kuptuar se prerja e papritur mund të jetë e lehtë.

Shtrirja, dhuna dhe trupi

Kjo magji fizike është brutale dhe karikatrikiste. Personalitetet shtypen nga objektet që bien, shpërthejnë nga minat dhe dërgohen nga forcat qiellore, vetëm për t'u rishfaqur në skenën tjetër pa shpjegim.

Qyteti i Fukuokës bëhet një karakter i ndryshëm, me pika referimi si Kulla Fukuoka dhe qarku Nakasu që shkatërrohen dhe rindërtohen rregullisht.

Thyerja e murit të katërt: Meta-Humor Elvated

Muri i katërt në Expcel Saga nuk është thjesht i prishur; ai është shkatërruar, copëzuar dhe pastaj i tallur për ekzistencën e tij. Personazhet vazhdimisht i drejtohen auditorit, ankohen për kohën e tyre të ekranit dhe i kritikojnë buxhetet. Në një episod, ekipi krijues shfaqet si versione të animuara të vetvetes, duke debatuar ndryshimet e shkrimit ndërsa personazhet kryesore presin me padurim në sfond.

Autori i mangas, avatari Koshi Rikdo, është një personazh që përsëritet dhe shfaqet në interludes për të kërkuar falje ose për përmbajtjen e episodit të vitit të emëtuar, ose për të deklaruar se nuk ka absolutisht kontroll mbi përshtatjen. Këto segmente dyfishohen si një parodi e qëllimit të autoritetit të autorizuar, dhe distanca e perceptuar midis krijuesit dhe krijimit. Duke përfshirë Rikdo si një figurë të pafuqishme kapur në makineri, shfaqja parashikon kuptueshmërinë moderne të një jete si një vepër kolektive ku nuk ka autoritet të vetëm. Ky tregim parafytyron më vonë si [2] [Gin]

Një ëndërr e verbër

Një episod i tërë mund të ndodhë brenda një flluske mendimi, ose një personazhi mund të zëvendësohet nga një kopje e huaj pa shpjegim. Universi {Puni Puni Poemie (një lloj i brendshëm) episode OVA, që ekziston brenda Exga [FT):1), e shpalos këtë surome në një ethe të pakonceptuar, gati të paprektuar, që ekziston brenda [ptimistizmit] [0] Exga [në] Sega [F1] kjo është një plan i brendshëm. Kjo është një shprehje e thellë e një ëndërre që nuk shpreh asnjë shprehje të jashtme.

Shfaqja surrealizmi shfaqet gjithashtu në artin e tij të sfondit dhe në projektimin e zërit. Këto elemente krijojnë një atmosferë paqëndrueshmërie të përhershme. asgjë nuk mund të besohet të mbetet normale, gjë që e bën auditorin të pranojë çdo ndryshim të mundshëm brenda kaosit. është një mjedis kadidik që pasqyron saturimin e informacionit të mediave moderne, ku linja midis zhurmës dhe ka shpërndarë.

Trashëgimia dhe shenja kulturore

Megjithëse Saga nuk arriti kurrë sukses kryesor financiar në shkallën e gjigantëve të shkëlqyer, ndikimi i tij në animet komedike është i pagabueshëm. [FLT] Gintama , , ndikimi i saj në animet e komedisë është i pagabueshëm. dhe [F6] [p] GNT]:3] [pT] [pTL] [pTL] [proponidi i tij:4] Thuajka e të thyera:4]

Seria gjithashtu gdhendi një hapësirë për amisimimin rreth amistrimit të saj si një nëngresë praktike. duke e bërë procesin e prodhimit të dukshëm, Expcel Saga demistrifikoi industrinë për shikuesit ndërkombëtarë në një kohë kur pas-skenat qenë të pakta. Ajo e ftoi auditorin të shihte detrat dhe të qeshte me aktin e krijimit. Kjo transparencë është bërë më e rëndësishme vetëm në epokën e mediave, ku krijuesit e kohës së drejtpërdrejtë me murin e katërt është re e largët. [Andmjestratenda]

Ndoshta trashëgimia e saj më e rëndësishme është leja që jepet për të qenë i kërkuar intelektualisht, ndërkohë që është thellësisht e marrë. [FT:0] Excel Saga [[FT:1] nuk kërkon falje për densitetin e saj të referencave apo për dorëzimin e shpejtë të saj; ai i beson auditorit për të vazhduar apo për të shijuar udhëtimin pavarësisht nga kjo. Kjo siguri në inteligjencat shikuese (FT:1] kombinuar me një mungesë totale të pretensionit, krijoi një komedi që ndihet e re si sot në transmetimin e saj. Tema e hapjes, kënga e hapjes së këngës, kënga, hapja e këngës me qëllim në një tekst të përsosur, të përcaktuar në një periudhë të përkryer, të përkryer, të papërshtat dhe të papërshtatshëm, të papërshtatshëm, dhe të papërshtatshëm.

Për ata që dëshirojnë të futen në historinë e prodhimit, regjizori Shiniçi Uetanabe shpesh i atribuohet si ♫Nabeshin, ♫ egoja e tij e animuar e ndryshuar që shfaqet në serinë e kultit, paraqitja e tij në kongrese dhe puna e tij e mëvonshme në seri, si Nerima Daikon Brothers [1] dhe [FIT:2] The Wrower [FLTLT] vazhdojnë të mbajnë pishtarët absurdë me arkivë, ndonjëherë siq [thectural: [TL] dhe [L:2] e cila tregon një pasqyrë të dy, është një pasqyrë e ashpër, që tregon veten një pasqyrë [të qeshura] e vet: [të]

Pse qëndron kjo seri?

Fuqia e qëndrimit të Saga qëndron në padashjen e saj për t'u kategorizuar. Është një parodi që bëhet gjëja që i bën paroditë, një tregim që shkatërron tregimet, dhe një komedi që këmbëngul në shakanë edhe pse shakatë janë të lidhura me ndryshimin e pasëm. Në një epokë të përmbajtjes së prodhuar dhe të damkosur me kujdes, seria qëndron si një monument për marrjen e rrezikut. është humor sepse nuk është një prirje e vetme për t'u lidhur me një epokën e vetë absurditeti.

Duke parë seritë sot zbulojnë shtresa të reja, Joke që dikur dukeshin thjesht si një mënyrë e rastësishme për të fituar konherencë, dhe referimet kulturore që ndiheshin të mjegullta të bëheshin portale arsimore. shfaqja funksionon si një kapsulë kohore e fansacionit të animuar të animuar të kohës, ndërsa gjithashtu ndihet mjaft moderne në ndjeshmëritë e saj meta-humore. ajo mbetet një due-kujdes për secilin që është i interesuar në kufijtë e animuar të komedisë dhe një kujtesë se e qeshura më e qëndrueshme shpesh vjen nga vendet më të papritura.