Arti i ndërtimit të botës kinematografike në Animacion

Dy regjisorë që e kanë ngritur këtë zanat në një formë arti janë Mamoru Hosoda dhe Shinichihir- Watanabe. edhe pse të dy veprojnë kryesisht në industrinë japoneze të animimit, filozofitë e tyre të ndërtimit botëror vështirë se mund të jenë më të dallueshme.

Për të vlerësuar kontributet e tyre, bota bëhet personazh që merr frymë, reagon dhe përfundimisht formon tregimet që shpalosen brenda saj, duke shqyrtuar vepra kyçe si [FL:0] [FL] [FL] dhe duke i shqyrtuar: [p.sh.]: [p.sh.]: [p.sh]: [2] çdo lloj] dhe një grafi: [p]: [p] [p] [p] [p]:] [p] [p] [p] [p] [p] [p] [p] [p]:] [p] [p] [p]:] [p] [p]] [p] [p]] [p] [p] [p] [p]:] [p]:] [p]:] [p] [p] [p] [p]:] [p]:] [p] [p] [p]:]:] [p] [p] [p]]]:] [p]]] [p] [p] [p]:]:]:]:]:]:]:] [p]

Mamoru Hosoda: Realizmi emocional si fondacion

Mamoru Hosodas, botat ndihen si vende ku mund të banoni. kjo ndjesi nuk vjen nga përkthimi hiperrealist, por nga një vëmendje e mprehtë në përbërjet e jetës së përditshme.

Në vend që të trajtohet si një enë statike, Hosoda lejon që mjedisi të zhvillohet në një hap të mbyllur me rritjen personale. Në Vajza që lëviz përmes kohës , korridoret e shkollave dhe rrugët e zhurmshme të Tokios nuk janë thjesht një sfond i një drame; ato bëhen terreni i mirëfilltë i pendimit dhe shanset e dyta si Matos që kërcen mbrapsht.

Botët Digjitale dhe natyrore si mbretëri pasqyrëje

Hosoda shpesh ndërton dy sfera bashkëjetuese: një univers dixhital apo mbinatyror, një tjetër i bazuar në realitetin fizik. në Luftat e Summerëve , universi i gjallë virtual i OZ-së ndryshon me fisin rural, matriarkal të klanit Jinnouchi. OZ shpërthen me gjeometries me ngjyrë sheqer dhe mundësi të pafund, megjithatë avatar-i dhe shërbimet e tij janë të lidhura me aktivitete të zakonshme, duke bërë postën sociale një zgjatje të botës reale, shmangi fantazitë tona në vend të jetës sonë të lodhura, që ai është duke u dhënë formë e sipër-foseve tona, dhe duke informuar jetën tonë të ndryshme.

Kjo teknikë pasqyre arrin lartësi të reja në Arkitekturën e kristaleve të U-HLT-së dhe rrjedh e të dhënave nuk është e ftohtë, ajo pulson me shtetet emocionale të personazheve. Kur protagonisti Suzus, e gjithë bota dëgjon dhe e sheh se si po lulëzon në përgjigje. Hoodas diagnos dixhital, si një jetësim, ai ka zbuluar në një intervistë botërore të gjerë: [2]

Natyra, gjithashtu, është një pasqyrë jetësore. në Fëmijët , zhvendosja nga Tokioja deri në një fshat të largët malor sinjalizon kalimin nga kalimi Hanat në një jetë të udhëhequr nga stinet dhe instinkti. Shtëpia që ajo rivendosi kënetat bujqësore të rrënuara kthehet në një karakter në të djathtë, muret e saj të çirrjes dhe kopshtet e mbuluara me dokumente familjare dhe harmoninë përfundimtare me natyrën. Hoodas studioi ekipin e arkitekturës reale dhe teknikat bujqësore rurale për të siguruar vendosjen e botës është vetëm një simbol i vërtetë i gjendjes së saj dhe i jetës së tij, ky sistem është i modeluar nga një vend i rëndësishëm emocional.

Konstanca vizuale dhe roli i Scriptullimit të ngjyrave

Një tjetër shtyllë e teknikës Hosodats është skenari i përpiktë i ngjyrave. çdo film vepron brenda një palete të zgjedhur me kujdes që zhvillohet me një hark tregimtar. Mirai përdor një dritë të ngrohtë, paksa jostalgjike, sikur të shihet nëpërmjet filtrit të kujtesës së fëmijërisë.

Regjisorët e artit në sfond si Yohei Takamatsu dhe Takashi Omori kanë ndihmuar Hosodan të arrijë këtë qëndrueshmëri. ata parakalojnë popullimin e jetës mbi përsosmërinë sterile. edhe në tremujorin tregtar të Djalit dhe Bisha [FT:1], një shoqëri fantastike të kafshëve, rrugicat e mbushura me tezga, macet e humbura dhe shenja të veshura. Kjo funksionon me logjikën e saj të brendshme, valucionet sociale Hoarkuct komunikojnë përmes detajeve vizuale se sa të jetë një imazh i çuditshëm, por edhe një imazh i zakonshëm.

Shinichihir-Uatanabe: Genre Collisioni dhe Pasdike Kulturore

Nëse Hosoda ndërton nga brenda, duke filluar me një karakter të vërtetë emocionale, Shinichihirhire Watanabe ndërton nga jashtë, duke shtuar referencat kulturore, ritmet muzikore dhe nënshkruesit estetikë derisa një botë të dalë pothuajse nëpërmjet ftohjes së plotë. Rregullimet e tij janë më pak rreth gjendjes emocionale dhe më shumë rreth zhytjes atmosferike. ata e ftojnë audiencës jo vetëm për të parë, por për të dëgjuar, për të ndjerë rrahjen e një bote ku historia dhe futurizmi tronditen.

Uatanabei, e nxjerr më të famshmen nga krijimi, Kabopi , e nxjerr këtë qasje, sistemi diellor i 2071 është një kufi i rrahur dhe multikulturor. Toka është kryesisht e braktisur pas një aksidenti porte; njerëzimi ka derdhur përmes hënave të deformuara dhe stacioneve të hapësirës. Ajo që e bën botën të paharrueshme nuk është teknologjia e 120 hapësirave dhe hipernateustrike, por skodidi i gjithësisë është i pushtuar nga shekulli i 20-të: asnjë detektiv, një kinemaje të Hongetër dhe i ikonave perëndimore, sepse i gjithë bota e ka një kohe të gjallë në një kohë të re.

Ky fuzion nuk është thjesht një tedik i gjatë; kjo strategji e qëllimshme e ndërtimit të botës. duke kombinuar kodet kulturore të njohura, Watanabe krijon një sens të njohjes së menjëhershme që e lejon atë të anashkalojë një strukturë të gjatë. ju nuk duhet t'ju thuhet se ekipi i Bebop-TAL; baret smoky, zonat e brendshme të anijeve dhe Ennio Morrikon-Aliconi-Epika të cilat ju tregojnë menjëherë. [FT:0L]

Muzika si element arkitektonik

Asnjë diskutim i ndërtimit të botës së Vatanabeit nuk është i plotë pa theksuar rolin e muzikës. Yoko Kannoes shënon për Cawboy Bebop [FT:1] është zhurma e sfondit; ai është strukturor. Seria shpaloset si një album xhazi, me episode të titulluara si 92Sessions. (1TH:1] secila e përcakton atmosferën e vendndodhjes: një sexphone vajtuese për një shi të shkrirë, rrugë të hapur, me muzikë të quajtura si vetes së fundit.

Ky parim shtrihet në Samurai Champloo , ku Japonia feudale është e mbushur me kulturën hip-hop. Skruaron me shpatë të pasigurta; samurai ecën me furinë e MC-ve moderne. Anakronizmi është një çikë i verbër. Ajo komunikon pamundësinë e një klase të caktuar, nder të jetës, duke bërë që të ndihen të arritshëm dhe të gatshëm për të bërë audiencët bashkëkohore. Watana është këtu, por në të kaluarën, replikimi është një rezultat i paprekshëm dhe i madh i saj që nuk ekziston kurrë.

Gjithashtu, spirancat muzikore Kids në Slope , një histori më e bazuar e vendosur në 1960, Nagasaki. Klubet e xhazit, dyqanet e rekordit dhe lagjet e kodrave janë bërë me hollësi të periudhës, por rrahjet e zemrës së botës janë sesioni i bllokimit.

Nostalgjia e Futurizmit dhe bota e shkatërruar

Të ardhmen e Vatanabeve rrallë janë të virgjëra, skena kozmike është një fushë e egër, kaotike. lloje alienësh, teknologji qesharake, dhe paro-kulturore bien ndesh pa kërkuar falje.

Po kështu, Karole & të martën paraqet një Mars të ardhshëm ku mbizotëron muzika e prodhuar nga AI dhe betejat krijuese njerëzore. Eksponimet e gjalla të qytetit dhe reklamat holografike ndihen bindëse, por ai i bën klubet nëntokësore, interpretuesit e rrugëve dhe apartamentet e sanbabit që marrin frymë në jetë. Bota është një kritike e kulturës algoritmike dhe ndërtimi pasqyron këtë sipërfaqe të izoluar të fshehur nën dëshirën e njeriut. Shpesh ato shërbejnë si argumente të qeta nga shoqëria që e ndërton atë që ajo e bën të neglizhon dhe që e bën të fshehtë.

Nëpërmjet punës së tij, motivi i rigjallërimit, rrjedhjet e hapësirës, dardhjet e bojës dhe teknologjia e vjetër qëndron e grumbulluar në qoshe, kjo nuk është aksidentale.

Shtegu i ndryshëm: Një analizë krahasuese

Megjithëse të dy regjisorët krijojnë botë jo-modeste, objektivi i zhytjes së tyre është i ndryshëm. Hosoda synon zhytjen e ndjeshme, shikuesi hyn në lëkurën protagoniste, duke përjetuar botën si e filtruar nëpërmjet shpresave dhe frikës së tyre.

Simboli si Lens kundër. Simboli si Komponenti

Në një film Hosoda, bota është një shfaqje psikologjike e vendosmërisë së saj nënë; Suzuel po i bie në vështirësi U-Avatar në [FT:2] Bire është një rrëfim vizual i traumave të saj. Ndryshimi rrallë i ngjarjeve; ato përforcohen. edhe në kulmin e [FTL] luftës [2]:5, bota nuk i shërben një mënyre të veçantë për shkak të përpjekjeve emocionale.

Karakteristikat e krimit të Spiegelit dhe ëndrrat e thyera.

Ky dallim çon në një ndryshim praktik në rrjedhën e tregimeve. shpesh tregimet e Hosodas gjejnë kohë për të vendosur ritmin e jetës së përditshme. ne shohim karaktere të gatuara, të pastra dhe të udhëtuara. bota është ndërtuar përmes akumulimit.

Teknologjia dhe tradita: Integrimi kundër Juxtaposity

Hosoda integron teknologjinë në strukturën e ekzistencës së përditshme derisa bëhet gati e padukshme. në Mirai Mirai [p.sh.], tiparet e zgjuara të shtëpisë dhe afatet e trenave janë vetëm pjesë e Tokios moderne; ato nuk e tërheqin vëmendjen e tyre.

Watanabe juxtatis teknologji me traditën për të krijuar fërkime dhe shije. Në Cawboy Bebop , varkat e peshkimit të vjetër shkojnë përgjatë portave të hiperhapësirës; videot e VHS-së rrethojnë një anije kozmike të ngushtë. Kjo përleshje e detyron shikuesin të pyesë se çfarë ka humbur dhe çfarë vazhdon. Në Samiloa Champloumbio [FT], një spiceach dhe një periudhë historike me një trup të lashtë të tillë që sugjeron se çfarë është duke krijuar një dialekt mes një shoqërije.

Hosoda ndonjëherë e eksploron këtë fërkim shumë të vërtetë OZ kundër të parëve të Jinnouçit në shtëpinë e tyre Summer Wars por ai përfundimisht kërkon sintesis. Familja bashkohet në të dyja sferat.

Pace narrative dhe imzion botëror

Filmat Hosodat, edhe kur pajimet e tyre, përfshijnë shtrirje të gjata vrojtimi. Këto momente që shohin fëmijët luajnë në një lumë, përgatisin një ushqim të përbashkët, nuk mbushin; ata janë bota që po absorbohet. Audienca është dhënë kohë për të banuar në hapësirë, për të ndjerë temperaturën dhe përbërjen e saj. Kjo bën që magjia përfundimtare të mos ndihet si ndërhyrje por rritje natyrore, një teknikë e mbytur në [FL] e tij [T] [1] [1L]:1]

Watanabe tregon historitë e tij me një muzikant të vetmuar, dhe episodi shpesh fillon në media, me botën tashmë në lëvizje.

Vendi i përbashkët: Koreja njerëzore e botëve të animuara

Pavarësisht nga dallimet e tyre, asnjë drejtor nuk e trajton ndërtimin e botës si eskapizëm, të dy këmbëngulin në terrenimin e rregullimeve më të thella në nevojat e njohura njerëzore: shtëpia, përkatësia, lidhja, humbja.

Gjithashtu, të dyja përqafojnë pasigurinë. Botat e Hosodas rrallë ofrojnë kode të thjeshta morale. Interneti në [FT:0] Luftat e Sammerit [[FL:1] dhe [FIT:2] B [FT:3] mund të fuqizojë ose të përpijë; natyra në Fëmijët dhe [FIT:5] Fëmijët janë të ushqyer dhe brutalë. Uitana planetet janë të krijuara moralisht nga gjuetarët gri, janë heronj të nderuar, janë dhe shumë të qëndrueshëm në hapësirë, si dhe si resurse të botës së vërtetë, si dhe si dhe si resursimet e botës së tyre, ashtu edhe re-kona e krijimit janë të pasigurta.

Së fundi, ndikimi i teknikave të tyre shtrihet në të gjithë industrinë. Drejtorët si Makoto Shinkai kanë përmendur integrimin e jetës dixhitale në tregime emocionale, ndërsa Perëndimi tregon si Arcane jehon Watanabe infuzionit të ritmit muzikor dhe ndërtimit të botës vizuale. Studion e studimit botëror të tyre në lidhje me artin, drejtimin e ngjyrave dhe dizajnin e zërit. Studje e kohës së studimit të rastit: [3 m] në një projektim të riformuar të këtyre drejtorëve në mënyrë që të zhvillohet përtej mjedisit të thjeshtë.

Botët e Mamoru Hosoda dhe Shinichihir-Utanabi nuk durojnë vetëm sepse janë të bukura apo të zgjuara, por edhe sepse funksionojnë. nëse kjo është një fermë e rrënuar në malet japoneze ose një stacion hapsinor në buzë të hapësirës së paligjshme, këto rregullime kanë rregulla, kujtime dhe erë. ata ftojnë auditorin të futet brenda dhe të qëndrojë një kohë. në një epokë të përmbajtjes në rritje jo-prodhuese, kjo është bujaria e ndërtimit e punës së tyre jo vetëm që mund të shihet, por që të banohet.