Të kuptojmë fjalën e vdekjes

Seria e mangas Not e shkruar nga Tugumi Oba dhe e ilustruar nga Takeshi Oba, debutuar në 2003 dhe shpejt u bë një gur i rëndësishëm kulturor.

Përshtatja e kyçit

Për të analizuar siç duhet divergjencat e kanoneve, është e dobishme të përvijohet interpretimi kryesor i veprimeve të drejtpërdrejta i Shënimit të Vdekjes . Ndërsa seria e animeve 20062007 mbetet përshtatja më besnike, projektet e veprimit të jetesës marrin liri të rëndësishme krijuese:

  • Shënime e vdekjes (2006) dhe Shënime e Vdekjes: Emri i fundit (2006) ♫ seritë japoneze të filmit me dy pjesë drejtuar nga Shsuke Kaneko, duke ofruar një ritregim relativisht të kondensuar por të stylizuar të dritës thelbësore kundër konfliktit L.
  • L: Ndryshoni botën (2008) ♫ Një film i rrotullimit japonez u përqëndrua në L, vendosur brenda universit të filmit, por duke ndjekur një histori krejtësisht origjinale.
  • Shënime e vdekjes (2015 dramë japoneze TV) ♫ Një seri televizive 11-episode që riviziton songa's storyline me modifikime të mëtejshme ndaj prejardhjes së karakterit dhe komplotimit.
  • Shënim i vdekjes (2017 Netflix) ♫ Një përshtatje amerikane e drejtuar nga Adam Wingard, vendosur në Siatëll, i cili riimon rëndë personazhet dhe kuadrin moral të historisë.

Secila nga këto përshtatje u formësua nga kufizimet e saj mesatare, nga auditori i synuar dhe nga vizioni krijues i drejtorëve të tij, duke rezultuar në një spektër të gjerë ndryshimesh.

Karakterizimi Mbialuls: Nga Antihero e Nuanced në arketypes i thjeshtuar

Burimi më i madh i grindjes midis tifozëve rrjedh nga mënyra se si rishkruhen personazhet kryesorë. në manga origjinale, Drita Yagami është një student i lartë, një djalë model, dhe një sociopath kompleksi i të cilit rritet me një mendje të frikshme.

Drita Yagami anash përshtatjeve

Filmat japonezë të jetës mbajnë më shumë këtë ftohje të llogaritur, megjithatë filmat shtojnë një lidhje fëmijërie me L dhe një element më tepër tragjik që përfshin të atin e tij, Souiçhiro Yagamin, i cili zbut disa nga ligësitë e tij duke lidhur veprimet e tij për të perceptuar dështimet në sistem.

Drama televizive 2015 merr një qasje edhe më të butë, fillimisht duke e portretizuar dritën si një njeri të zakonshëm, pothuajse të ndrojtur që përdor me ngurrim letrën e vdekjes, në fillim. ky version e paraqet atë si të zgjedhë për t'u bërë Kira për të mbrojtur familjen e tij dhe për të mbajtur një ndjenjë naive të drejtësisë, duke e bërë korrupsionin e tij përfundimtar më shumë të një rënie nga hiri sesa një zbulim të një kompleksi të vonuar mesi. kjo është një mospërputhje e rëndësishme që e kthen historinë si një tragjedi paralajmëruese rreth një personi të mirë, sesa një tmerr rreth një përbindëshi që fshihet në pamje të thjeshtë.

Varia e Netflix 2017 sjell ndryshimin më radikal.

Rimija e L - së

LLieit është një detektiv më ikontik në manga moderne: një zbathur, një gjeni i mbuluar me karamele me sy të mprehtë dhe një shpërfillje të plotë për normat shoqërore. Mënyrat e tij të sjelljes nuk janë të çuditshme për komedinë vetëm; ato nënkuptojnë një mendje që vepron krejtësisht jashtë kuadrit tradicional njerëzor.

Drama e vitit 2015 e ndryshon paraqitjen duke e bërë atë pak më të lëmuar dhe emocionalisht të arritshëm, por megjithatë e njoh mirë të njëjtin karakter. Përshtatja e Netflix, megjithatë, paraqet një figurë krejt të ndryshme. Duke luajtur nga Laketh Stanfield, ky L fillimisht përshkruhet si një operativ i maskuar, i blinduar rëndë para se të vendoset në një version që është intensiv dhe i shpejtë për zemërim në vend se enerly qetë. Kërcimet e tij të ulura ndjehen më pak të mbinatyrshme dhe më shumë si procedura e policisë, dhe mungesa e firmës së tij të ulur dhe zakoni i ëmbëls që definon karakterin vizual që është i shtyrë nga një shtresë e traumave që e bën të ndryshojë në mënyrë origjinale.

Misha Amane dhe roli i saj i preferuar

Misa Amane shpesh nënvlefet si një idhull i thjeshtë, por në manga ajo është një kartë e egër kritike e rëndësishme që përshpejton planet e Dritave dhe ndërlikon hetimin. filmat japonezë kondensojnë rolin e saj, por ruajnë përkushtimin e saj të rrezikshëm, reinterprecioni më i madh është Mia Sutton në filmin Netflix.

Struktura e narracioneve dhe rënia e kohës

Një nga pikat më të forta është kalimi i qëllimshme.

Filmat japonezë 2006 kompresojnë krejt LArcʼacanse të gjithë seksionin më të famshëm të mangas Kijo Takadës, që shfaqet më vonë, dhe plotësisht shkruajnë arc, në mangaga, dritë për të mos u ngatërruar me karakterin e mangat Kijom Takada, që shfaqet më vonë, dhe rishkruajnë plotësisht acrontin e jotsubas. Në manga, përkohësisht i humbet kujtimet e tij si një plan për të pastruar emrin e tij, duke krijuar një sekuencë të zgjeruar ku punon me të vërtetë, duke zëvendësuar plotësisht këtë film, me një mashtrim të shkurtër që minon maturiqet e dritës.

Filmi Netflix përballet me një pengesë edhe më të madhe në 101 minuta. loja intelektuale e maces-dhe-treit reduktohet në disa montazhe dhe një akt të tretë të shpejtë.

Diszonanca tematike: Drejtësia, Morali dhe humbja e zonave gri

A është marka e ekzekutimit të tepërt të justifikueshëm nëse redukton krimin e dhunshëm? A ka angazhime të tilla për të zgjidhur problemin nëse lejon kriminelët të shkojnë të lirë? Manga kurrë nuk ofron përgjigje të lehta, duke i lënë lexuesit të ulen me pyetje thellësisht të parehatshme.

Në dramën japoneze 2015, motivimi i Dritave është i rrënjosur në dëshirën për të nderuar të atin që pengoi ndjekjen e drejtësisë, duke i dhënë veprimet e tij një themel empatik. ndërsa kjo e bën karakterin më të arritshëm, ai gjithashtu u jep shikuesve një justifikim emocional, duke e bërë të shkurtër propozimin më radikal mangat: se edhe një person me të kaluar traumatike mund të bëhet një vrasës masiv kur jepet një fuqi e pakontrolluar.

Përshtatja e Netflixit shkon më tej duke braktisur krejt dimensionin filozofik, e transformon konfliktin në hakmarrje personale midis dritës dhe L, e plotë me ndjekje të makinës dhe një rënie të mirëfilltë nga një rrotë Ferris. Shinigami, veçanërisht Ryuk, janë vëzhgues më pak asnjanës të marrëzisë njerëzore dhe provoteurëve më aktivë.

Gjuha vizuale dhe pesha e Atmosferës

Arti mangas është i pandashëm nga toni i tij.

Filmat japonezë e bëjnë këtë nëpërmjet një vlerësimi të ngjyrave që mbështetet në bluza të thella dhe bluze të shkrira, dhe nëpërmjet Netflix, nëpërmjet Keni Kavai tregon se si reklamon, filmat përdorin efekte praktike dhe CGI të holla për Ryuk, ruajnë një sens të pranisë tjetër botërore që ndihet i vendosur.

Përkthimi kulturor dhe problemi i lokalizimit

Sistemi gjyqësor japonez, presioni social, madje edhe koncepti i Shinigamit mban ngjyrime specifike që nuk përkthejnë drejtpërdrejt. adaptimet japoneze, duke qenë prodhime vendase, mund t'i marrin këto elemente si të zakonshme.

Në manga, identiteti i LightE-s si student i lartë në një shkollë prestigjoze në një sistem të konkurrencës së zjarrtë, informon arrogancën e tij. versioni Netflix Drita është një nën-achiver në një shkollë publike të mesme; inteligjenca e tij është informuar nga aftësia e tij për të hyrë në sisteme, jo nga shkëlqesia akademike. kjo ndryshon natyrën e lojës mace-dhe-dhe-dhe-dhe-dhe-s nga një përplasje e zbritjeve logjike në një konflikt të teknologjisë së informacionit.

Recepcioni i audiencës dhe Dialogu midis Fidelitetit dhe Novacionit

Përshtatja e një materiali burim të dashur vazhdimisht ndez debat midis atyre që kërkojnë besnikëri të rreptë dhe atyre që mirëpresin riinterpretimin. Filmat e gjallë japonez, pavarësisht nga ngjeshja e tyre e rrëfimit, janë përgjithësisht të ruajtur mirë nga tifozët sepse ruajnë frymën intelektuale dhe dinamikën e karakterit.

Drama e vitit 2015, edhe pse më pak e njohur ndërkombëtarisht, gjeti një audiencë vendase që e vlerësoi tragjedinë e saj që po shpalosej ngadalë dhe një dritë më dashamirëse.

Filmi Netflix qëndron si më i diskutueshëm, por ka një vlerësim prej 36% të miratimit të Domateve të Rotten midis kritikëve dhe një rezultat edhe më të ulët nga shikuesit. "Plash nuk ishte thjesht për hollësitë e ndryshuara, por për një moskupim të perceptuar të esencës së pronës. megjithatë, disa analistë të industrisë, duke përfshirë një [LT:0] veçori [[FIT:1] në prodhimin e filmit të vitit të tretë, argumentojnë se përshtatja e sukseshme në paraqitjen e re të shikuesveve, nëse tifozët jo në tension të kënaqshëm në të gjithë historinë: [[FTT:1] shpesh mund të japë shumë mutacione të pak të pak-shueshëm.

Mësimi i qëndrueshëm i përshtatjes

Udhëtimi i Not nga faqja në ekran ofron një klasë mjeshtërore në mënyrën se si mund të shtrihet, të thyhet dhe të rindërtohet. Çdo përshtatje bën zgjedhje të qëllimshme rreth asaj se çfarë të ruhet dhe çfarë të sakrifikohet duke u bazuar në kohë, kontekst kulturor dhe duke menduar auditor.

Duke kuptuar këto divergjenca nuk është thjesht një ushtrim në kritikat e ventilistëve. Kur një histori kaq e dendur sa Noti i vdekjes [FT:1] bën hapin, diçka në mënyrë të pashmangshme do të humbasë, por vlera e punës së re është në atë që sjell në mënyrë unike. Për shikuesit, angazhimi me këto ndryshime mund të thellojë vlerësimin për ndërtimet dhe bisedimet origjinale që tregojnë se janë të mjaftueshme për një ndryshim të madh, që shtrihet përtej një blloku të shkruar.