Po sikur Hayao Miyazaki dhe ekipi i tij në Studio Ghibli të kthenin shikimin drejt një të ardhmeje të re, të papërmbajtur? kjo pyetje vetëm sjell një paradoks kinematografik të thellë që flet për stendat e cyblobly me tabelat e larta holografike, robotët e ndryshkur që ndajnë kohën e ekranit me pyjet e dërguara, dhe udhëtime të thella personale që shpalosen kundër një sfondi të distopia.

Mendimi i thjeshtë shpesh mbështetet në nihilizmin dhe bravado të vonuara, interpretimi i Ghiblit do të tregtonte cinizmin për melankolikizëm dhe do të zëvendësonte antihero-në që poston me llojin e mbikëqyrjes së zjarrtë, emocionalisht të ndershme që fitoi studion në mbarë botën. [FT:0] Do të ishte një film ku empatia e fëmijëve mund të jetë një mjet i shkurtër, një mbikqyrje e shkurtër, ku një robot i hedhur në shtëpi. [LT]

Ky artikull shqyrton se si mund të duket, tingulli dhe ndjenja e një filmi të tillë, eksplorimi i gjuhës së tij vizuale, thelbi i tregimeve, ndërtimi i botës, madje edhe mjetet e botës së vërtetë të AI që mund të ndihmojnë artistët dhe prototipin e historive të cilat mund të jenë të veçanta.

Filozofia e Giblit në një Botë të Lartë

Për të kuptuar pse një film Ghibli kiberpunk do të ndihej kaq i ndryshëm, duhet të fillosh me studion filozofike të flaxos. Mijazaki punuar nuk janë teknofobike, por vazhdimisht ata pyesin nëse përshpejtimi teknologjik i shërben njeriut duke lulëzuar apo gërryen atë. Princat Mononoke portretizojnë industrializimin si një plagë në botë natyrore, por refuzojnë ta hedhin atë si të ligë. [FLT] Princes:2] EPOFITOFIT:1 për të përdorur një banjë dhe për të pasqyruar humbjen e tepërt të konsumatorit në të njëjtën mënyrë që do të ishte e lehtë, dhe çdo lloj forme të ishte e mirë në gjendje të keqe në fushën e natyrës së mesme. [FT]

Në një Ghibli distonia, apokologjitë e larta dhe qiejt e mbushur me dro nuk do të paraqiteshin si të gabuar në vetvete; përkundrazi, vuajtjet do të dilnin nga mënyra se si këto teknologji i evakuonin njerëzit nga njëri-tjetri dhe nga bota e gjallë. Një mendje e zgjuar mund të mbante ende kopshte çatish të mbajtura nga kujdestarët e moshuar, apo një IA-tregimi të dërguar me masë mund të shprehte vetminë. [FT:0] Konflikti i bërthamës do të ishte më pak rreth shkatërrimit të sistemit dhe më shumë rreth rifutjes në qarqet e tij. [FL]

Kjo qasje ndryshon ashpër me fatalizmin e norit të Gustastit . Ghibli do të pyeste: çfarë nëse veprimi më radikal në një shoqëri të lidhur me hiper-të dhe të dhëna është thjesht të ulet në heshtje pranë një muri me mur të mbuluar me myshk?

Alkimi vizual: Merging Watercolors me Neon

Identiteti vizual i një filmi Ghibli kiberpunk do të ishte vlera e tij më e menjëhershme dhe çarmatosëse. Piktorët e sfondit të studios janë mjeshtra të përbërjeve të tërhequra nga dora që kapin filtrimin e dritës nëpërmjet gjetheve, grurin e drurit të vjetër, dhe zymtrin e kuzhinës së gjallë. Transporti i kësaj aftësie në një mjedis të kiberpunk, dhe çdo panel metalik do të ndihej i djegur nga dekadat e motit, çdo tub do të hidhte një shkëlqim pak të pabarabartë, dhe çdo rrugë nuk do ta pasqyronte qytetin si një vektor steril, por si një ngjyrë organike, si një ngjyrë organike.

Ngjyra e një pylli në Internet

Imagjinoni një skenë: një kanion i dendur urban i ndezur nga ngjyra elektrike dhe reklamues uturkuize, por nëpërmjet një çarjeje në beton, një grumbull i kërpudhave bioluminesente që lëshon një trishe të butë dhe baritore. Ghiblih20s do të ndërtonte palestra që lidhin flueshenten me tokën. Pluellos tipike cjan-magenta-yloard do të zbutej nga mugullë, dhe çaji i ëmbël.

Kjo përplasje e paletave shërben në pikën tematike: teknologjia dhe natyra nuk janë mbretëri të veçanta reciproke, por realitete të afërta që mund të bashkëjetojnë shumë mirë në momente të rralla, edhe tabelat dixhitale mund të shfaqin reklama që përfshijnë petalet e qershisë apo valët e oqeanit, sikur algoritmet e marketingut të qytetit të kenë thithur diçka nga bota natyrore që ata e zëvendësuan.

Simboli Projekti: Whimsy takon Cyberware

Personazhet e Gibli-it njihen për format e tyre shprehëse, të rrumbullakëta dhe thjesht për fytyra që përcjellin emocione të thella. në një mjedis të kiberbunk, një protagonist i ri mund të veshë një mbulesë shiu të rrahur, të stërmëdhenj të ngulitur, duke mbajtur një çantë shpine që i mban krahët diellore të papërshkueshëm. një personazh hakeri mund të ketë porte të dhëna që ngjajnë me klipe ose bizhuteri, duke e integruar teknologjinë në një silue organike në vend që e bën atë në trup.

Edhe ekstra të sfondit do të kishte rëndësi. Një shitës i keq i krahut kibernetrik mund të përfundojë në një garderobë; një muzikant i rrugës do të shtonte syzet reale do të projektonte vizatime pluskuese, ngjashëm fëmijëve në ajër. Kjo këmbëngulje në dekorative dhe personale e mban botën të mos ndihet i huaj. Ai tregon auditorin se njerëzimi vazhdon në detajet më të vogla, një veçori e artit Ghiblis.

Kore tregimtare: Humanizmi në një vend të fshehtë

Nëse sipërfaqja pamore është hibride, shtylla e tregimit të një filmi kiberpunk Ghibli do të ishte edhe më radikale. Historia do të kishte të ngjarë të ndiqte një person të ri, ndoshta një teknik riparimi të të dhënave, një udhëtim që fillon në botën e përditshme dhe ngadalë i tërheq ata në një konflikt midis interesave të korporatave dhe të fshehtë, pothuajse shpirtërore, jeta e vetë qytetit.

Inxhinieri i ri dhe fryma e qytetit

Një grup i serverave të vjetër të të dhënave kanë zhvilluar një formë të gardës, duke ëndërruar kujtime të fragmentuara të pyllit që dikur qëndronte në qytetin e vitit të 19-të. një koglomeratë dëshiron të fshijë atë grup të të dhënave shekullore për të instaluar një rrjet më të shpejtë, më fitimprurës, por Mio e kupton se shpirti mban çelësin për pastrimin e rrugëve ujore të ndotura.

Një histori e tillë do t'i bënte jehonë Fqinjit tim Totoro nderim për forcat e padukshme, Naushicaäs urgjencë ekologjike, dhe [FT:4] Spiririted Spraps [[p:2] Nanicicaäs [pit] që vjen mes frymërave, të gjitha ndërkohë që përfshihet drejtpërdrejt me ankthe bashkëkohore rreth të dhënave dhe sovranitetit mjedisor. Pjes do të ishte gjithmonë e vendosur në lidhje me gjyshin e saj të vjetër dhe me një sistem të fshehur të keq të cilët ajo mban mend se si pasojë e një kompani rivale të fshehur dhe një simbolit të fshehur të armikut.

Ky tregim i afrohet rënies së bërjes së një të keqi teknollogjie, por, në vend të kësaj, filmi mund të argumentojë se problemi nuk është makineria, por shikimi i shkurtër i atyre që e programojnë atë pa dhembshuri të kuptuarit të thellë të Ghiblisë.

Sonshopja dhe muzika: Joe Hisaishi takon valën sinth

Një film i Ghiblit do të kërkonte një pamje të shëndoshë si një pamje e dukshme. Bashkëpunëtori i gjatë Xho Hisaishi, orkestra e tij sinceli mund të përzihet me sintetifikuesit analogë, pianon dhe regjistrimet e fushës së natyrës së natyrës, tema kryesore mund të hapet me një linjë të prekshme pianoje, duke u vënë gradualisht në shtresën e sintrit argigos dhe në valën e largët të trenave mag-lev. sekuencat e veprimit do të kundërshtojnë në favor të telave dhe një vale të butë që sugjeron të jetë një kaos i zbutur nga një kaosi.

Limiti i serverave mund të jetë në harmoni me dronin e gjinkadave, duke i kujtuar auditorit se edhe qendrat e të dhënave kanë një lloj gjurmë bio-akrotike.

Për tifozët e etur për të eksploruar se si mund të shkrihen muzika kompjuterike dhe orkestrale, faqja zyrtare e Xho Hisaishit ofron një katalog me pikët e tij të filmit emotive që kanë përcaktuar tingullin e Ghiblit.

Ndërtimi botëror: një qytet që merr frymë

Një qytet kiberponk i projektuar nga studioja nuk do të ishte një kontejner statik për veprim, por një organizëm i gjallë. tubacionet e shërbimit të lashtë mund të vraponin përgjatë kabllove të ndezura me fibra dhe histori, ndërsa të gjitha lagjet pluskojnë në anije të ripërshtatura me anije të ripërshtatura të lëvizshme me ferma vertikale.

Natyra do të kalonte nëpër të çara pa pushim, Vine do të gjarpëronte përreth shinave; kopshtet e komunitetit do të lulëzonin në anët e grataçelave. ky nuk është një kthim romantik i natyrës, por një kujtim se bota e gjallë është kokëfortë dhe do të zgjasë çdo kartë të korporatës.

Roli i AI - së në mjeshtërinë e këtij vizioni

Pas ekranit, hipotetiket e estetikës së Ghiblit kanë frymëzuar artistë të panumërt tifozësh dhe konceptues që eksperimentojnë me hyrjet e punës të krijuara nga AI. Mjetet e gjenerimit mund të ndihmojnë artistët të inerazojnë me shpejtësi në humor, kompozim dhe stile hibride që balancojnë ngrohtësinë e shtuar me anë të kiberpunk-it. ndërsa asnjë makinë nuk mund të replifikojë drejtimin e vizionit Mijazaki, AI mund të funksionojë si një skicë e fuqishme për eksplorimin e skenareve të ISO-nëse.

Mënyra praktike për të përdorur Al për artin Gibli-Cyberpunnk

Artistët që punojnë me mjete si OpenAIE, Mid Tradeition, ose Divesioni i Pandrueshëm shpesh nxitin që të specifikojnë një kombinim të stileve dhe toneve emocionale. Një hap i fuqishëm mund të lexohet: YA penetralc vertikale në një ballkon të lartë, furça të buta uji, dritë të ngrohtë pasdite, me flutura të ndritshme holografike, Studio Ghibli dhe cyberbunk fuzion.

Shumë piktorë dixhitalë e marrin prodhimin e AI si një nënplasje, duke e bërë të duket ndryshe, kurse përmirësimet e njëpasnjëshme mësojnë si mjetin ashtu edhe artistin për kompromiset e nevojshme.

Ajo vlen të vërë në dukje se vetë Mijazaki ka shprehur skepticizëm rreth artit të krijuar nga AI, duke e quajtur me famë një demonstrim të hershëm të fyerjes së vetë jetës. 2003, megjithatë, debati rreth AI dhe artit është i zbukuruar dhe shumë krijues bashkëkohës të Hibli-i të frymëzuar i shohin këto mjete jo si zëvendësuese për mjeshtërinë njerëzore por si bashkëpunëtorë që mund të shkurtojnë të çarën midis idesë dhe shprehjes, veçanërisht për artistët e pavarur pa burime studimi.

Frymëzime dhe hormone të jashtme

Një film i Giblik nuk do të dilte në vakum; do të ulej në dialog me vepra ekzistuese që kombinojnë natyralizmin poetik me rregullimet e futurizmit. Filmi animale Peale Kokoon për shembull, përdor ngjyrat e shtypura dhe atmosferën melankolike për të eksploruar një mision pas-apokaliptike të dhënash në mënyra që ndihen të ngjashme me Ghiblibers: Mato Shinis, ndërsa fotografia është më reale, me një bukuri natyrore të tillë [tabrugi] në një lloj të tillë lloj afarist [fac] dhe një lloj të tillë lloj të butë në një lloj të tillë lloj aero-turi: Kai [famang]

Veprat perëndimore si Sollarpun gjithashtu ofrojnë një lidhje filozofike, duke imagjinuar të ardhmen ku teknologjia shërben harmoni ekologjike. Dhe, natyrisht, faqja zyrtare e Studio Ghiblit vetë thekson studion që i mban ato bashkë-ekzistencën që do të informonin çdo zhanër që mund të trajtonin.

Përfundimi: Drita që i tejkalon neonit

Imagjinimi i një filmi të internetit Studio Ghibli është më shumë se një dashuroj kreative; është një kujtesë se zhanret nuk janë kontejnere të vulosur, por shabllonë emocionalë që presin për një prekje humaniste. Animatorët mjeshtër në Gibli do të shkonin në qytetin e kiberpunk si ata do të një pyll mistike: si një karakter në të djathtë, që gëlon me jetë të fshehur, dhimbje dhe mrekulli të rastësishme. ata do të gjenin momente të vogla midis asfaltit të goditur dhe makinerive të fryra të ndara në një afishuara në rrugë, përmes brezave të vjetër, duke e mbuluar me një mënyrë të fshehtë, duke e cila mund të dëmtojë një mur mbrojtës me një lloj të vogël.

Nëse një film i tillë do të materializohet ndonjëherë, ka gjasa të bëhet një çudi e dashur, duke provuar se edhe në distolia më të vonuara të kromit, ka vend për një qiell të Studio Ghibli që, pavarësisht se sa i ëmbël është ende kujtesa e kaltër.