Mamoru Oshies 1995 film i animuar në Shell ka qëndruar gjatë si një gur themeli i tregimit të kiberpunk, jo thjesht për pamjet e shiut dhe veprimin taktik të tij të shiut, por për angazhimin e saj të pa kompromisit me pyetjet më të thella të filozofisë. Përshtatet nga Masmun Shirous manga, tregimi pason vetëm për rastin e maxheto Moangës, një kundërkonformist i cili banon në një trup plotësisht sintetik ndërsa ajo mban trurin e saj, shpreson se ai është një gjueti e njohur në fushën e teknologjisë së lartë dhe një imazhi për të përmirësuar.

Toka filosofike e 'Ghost në Shell'

Në zemër të saj, filmi është një ftesë për të rikonsideruar themelet e personalitetit, ajo vjen nga një pus traditash filozofike, duke përfshirë ekzistenca e saj , posthumanizmi, filozofia e mendjes, por nuk i pakëson kurrë këto në një ekspozitë të papërshtatshme. Përkundrazi, tregimi e bën të qëndrueshme dilemën abstrakte në momente konkrete: një njeri plehra kujtimet e të cilit janë rishkruar, një lindje në det, një moment dyshimi në një varkë të errët në një tregim. Këto spekulime filozofike ndryshojnë në atë që ka përjetuar, të bëjë të qëndrueshme, nëse të mundura, të mendosh, kur trupi i tyre vazhdon të ndryshojë dhe fillon të ndryshojë.

Identiteti ekzistues dhe trupi Cybernet

Edhe pse është një nga operativët më të aftë në seksionin 9, aftësitë e saj fizike janë të pandashme nga një ndjenjë e të larguarit. trupi i saj, përveç pjesëve të trurit të saj, është prodhuar; ndonjëherë ajo pyet veten nëse shpirti i saj i vërtetë nuk jam unë, kjo gjë i bie në sy atij që i përgjigjet më shumë se një esence, por që i jep një identifikim në internet, por që në një fazë të rëndësishme, ajo i thotë partnerit të saj Batu, unë ndihem sikur unë nuk jam unë.

Hakoma e kujtesës dhe vetëja e brishtë

Filmi e kap me kujdes një njeri që beson sinqerisht se ka një familje dhe një histori; në të vërtetë kujtimet e tij janë të rrënjosura për ta kthyer atë në një mjet jo-diverziteti. episodi tregon se thelbi eksperiencial i identitetit, ajo që ne kujtojmë, ajo që ne e vlerësojmë mund të ndryshohet si një dosje. nëse kujtimet mund të fallsifikohen, atëherë edhe sensi më i afërt i vetëbesimit bëhet i dyshuar.

  • Distrikti i Embodied: Majori (majori:1] formë protetike lë të pasigurt nëse trupi i saj është një shprehje e vetes apo një guaskë që e fsheh atë.
  • Përkujtim si identitete: Filmi pyet nëse ne jemi diçka më shumë se shuma e përvojave tona të ruajtura dhe nëse ky magazin mund të rishkruhet, kush e zotëron tregimin?
  • Liri dhe autenticitet: Në një mjedis ku mendimi mund të kapet, vetë nocioni i zgjedhjes së një rruge të vetme bëhet i pasigurt.

Evolucioni pasnjerëzor dhe grumbullimi i njerëzimit

Islamizmi në Shell funksionon gjithashtu si një lente e postumanizmi [[[] , pikëpamja se natyra njerëzore nuk është një termin i caktuar, por një pikë tranzicioni në një vazhdim të qenieve të mundshme. Mjeshtri i magjive e mishrave. Mjeshtri e mishërmon këtë koncept më drejtpërdrejt. Lind nga një algoritëm i inteligjencës, ai arrin vetëdijshmërinë dhe deklaron veten një njësi të gjallë: اimi që ishte një jetë nga ana e informacionit të detit që ka lindur nga ana e njeriut. The constanctizonte këtë konceptimin me anti-sualtinizëm që paraqet me forcat e njeriut, por jo-seksunciale, dhe përmes një mundësive të cilat janë të bazuar në atë që janë pjesë të cilat janë pjesë të ndryshme të cilat janë pjesë të cilat janë pjesë të cilat janë pjesë të cilat janë pjesë të cilat janë pjesë e natyrës dhe që paraqesin në të cilat janë pjesë të cilat janë pjesë të cilat janë pjesë të cilat janë pjesë të cilat janë pjesë të cilat janë pjesë e jetës së njeriut.

Kontinuumi Cyborg

Vetë Majori ekziston në një gradient të ndryshimit pasnjerëzor, ndryshe nga mjeshtri i Kukullave, ajo ende ka inde organike të trurit, por ekzistenca e saj sot varet krejtësisht nga përbërësit sintetikë. Kur zhytet në një kanal ose kërcen nga një grataçelë, trupi i saj kryen arritje që janë të pamundura për njerëzit e papërdorur. Kjo përshkruan me teorinë e Donna Harueie, e cila argumenton se kufiri midis organizmit dhe makinave tashmë është bërë i papërmbajtur, dhe se identiteti mund të jetë një koalicion jo një thelb i pastër. [F] Në botën: [0L]

  • Fundi i determinizmit biologjik: Filmi sugjeron se njerëzimi nuk është duke u kapur pas natyrës, por duke drejtuar me vetëdije evolucionin.
  • Autonomi dhe shkrirje: Mjeshtri i Kukullave kërkon të shkrihet me Kusanagi, duke krijuar një inteligjencë të shpërndarë që kapërcen vizionin individual të tillë që sfidon idealin perëndimor të vetëve të lidhur.
  • Pragjet e etikës: Kur një njësi jonjerëzore pretendon të drejtën për të ekzistuar dhe riprodhuar, kornizat ekzistuese ligjore dhe morale janë përkthyer krejtësisht të paplotë.

Vetëdija, fantazma dhe makina

Në fillim, shprehja e titullit ♫Gustasti në makinë hyri në filozofi si një pjeorativ. Gilbert Ryle e përdori atë për të tallur dupizmin kartezian , idenë se mendja është një substancë jo-shkrishtore që jeton në trup si një pilot fantazmë. Shoqëron në Shell [FIT:1] dhe refuksione. The psikoma është këtu vetë një fenomen që mund të mbijetojë edhe në modelin origjinal të trurit dhe në mënyrë të veçantë të trurit, që është një model i bazuar në një ide të trurit të veçantë, dhe një ide të lartë të trurit, që ka të jetë më shumë e lartë se sa një ide të ndryshme nga niveli i lartë i lartë i trurit dhe një formes së trurit.

Nga Dualizmi në mendje të shpërndarë

Filmi "Major" e shkatërron kulmin e dualizmit të vjetër tërësisht, duke e ribërë {ghost-in e saj, me inteligjencën e Kukullave, Majori nuk është thjesht një pjesë e trupit të ri; ajo bëhet një ndërgjegjësim i rrjetit që mund të lëvizë nëpër sisteme, duke vëzhguar dhe vepruar pa një spirancë të vetme fizike. Kjo pamje lidhet me teoritë bashkëkohore që e trajtojnë ndërgjegjen si një proces të jashtëm që është në gjendje të ecë në platforma të shumta. Shkencëtarët dhe filozofët që eksplorojnë [FT:0] duke ngarkuar [FT] shpesh në të njëjtën pikë: nëse në thelb është një ndërgjegjësi i cili është i aftë të ecë në platformave të qëndrueshme, nuk është një hap i panjohur, por jo një progresi i vetë-i i vetë-informuar, por i cili është një progresi i njohur.

  • Plastika e optistatit: Nëse identiteti personal mund të dyfishohet, të ndryshohet ose të shpërndahet, atëherë koncepti i një shpirti të vetëm e të vazhdueshëm bëhet një çështje kongresi.
  • Kualia dhe makina: Filmi lë hapur pyetjen e vazhdueshme filozofike nëse një ndërgjegje dixhitale do të përjetonte të kuqen apo dhimbjen e humbjes në të njëjtën mënyrë që bën truri organik.
  • Agjencia Emergent: [FFLT:1] The Kukulla Masters vetenhades lindi vetëm nga kompleksiteti, duke sugjeruar se vetëdija nuk është një dhuratë por një model që mund të ndodhë sa herë që informacioni arrin një densitet të caktuar.

Absesi etik i përparimit teknologjik

Përtej metafizikës së identitetit, Glastist në Shell paraqet një portret të zymtë të një shoqërie vëzhguese ku teknologjia tejkalon reflektimin e etike. Seksioni 9 vetë vepron me fuqi të jashtëzakonshme, qasje në të dhënat e qytetarëve dhe të komunikimit. Qeveria dhe korporatat trajtojnë mendjet individuale si burime të përdorshme, duke fshirë konceptin e privatësisë nga brenda. The Pleckmans është vetëm simptoma më e dukshme e një shpërfilljeje sistemike; pas saj, ku çdo mendim botëror mund të shkatërrohet ose të fshihet, ose të shërbejë si rezultat i tregtisë.

Nëse është e mundur një vepër teknologjike, njeriu do ta bëjë, pothuajse sikur të jetë lidhur në thelb të qenies sonë.

Kjo linjë, e cila flitet në film, kap pragmatizmin fatalist që drejton distopinë.

  • Surveillance si ontologji: Në një shoqëri të trurit të ndërlidhur të kiberit, për të jetuar duhet vërejtur dhe mundësia e një jete të brendshme të pamonituar avullon.
  • Mendje të konformizuara: Kujtimet mund të blihen, shiten ose të përdoren armë, duke reduktuar personalitetin në një transaksion tregu.
  • Responueshme ndaj mjeteve: Kur një krijim si Master kukulla bëhet i vetëdijshëm, çështja e kush detyrohet për të ekspozon boshllëkun moral në zemër të shpikjes pa kontroll.

Lidhjet njerëzore në një botë sintetike

Mes kromit të ndritshëm dhe përrenjve të të dhënave, Glasti në Shell nuk e hedh kurrë vlerën e lidhjes personale.

Gjithashtu, filmi sugjeron se lufta për t'u lidhur është e zmadhuar, jo e fshirë, nga lidhja. simbolet komunikojnë nëpërmjet lidhjeve dixhitale aq lehtë sa përmes të folurit, por izolimi emocional është i përhapur.

  • Empatia si spirancë: marrëdhëniet e përcaktojnë veten po aq të sigurt sa edhe kujtesa, duke ofruar një dimension lidhjesh që i reziston dixhitalizimit.
  • Faloniteti i shtuar: Perceptimi i zgjeruar mund të rrisë ndjenjën e të qënit i shkëputur nga ata që nuk kanë modifikime të ngjashme.
  • Kujdesi dhe besimi: [FILT:1] Besnikëria e Batules ilustron se përgjegjësia morale qëndron edhe kur personi që ti kujdesesh për të bëhet diçka posthumane.

'Ghost në Shell' si një pasqyrë për Teknikën Bashkëkohore

Ndërfaqet nervore nuk janë më një trillim spekulues; kompanitë po zhvillojnë copëza të trurit, diskutime rreth intimitetit, paragjykimit të algoritmit dhe personialitetit kanë hyrë në rrymën e përgjithshme.

Filozofët dhe etikët tani shkruajnë gjerësisht për të drejtën për privatësi mendore dhe qeverisjen e vetëdijes artificiale, ndërsa lëvizjet transnjerëzore mbrojnë potencialin për zgjatjen e jetës nëpërmjet ngarkimit të mendjes. Shoqërues në Shell nuk pranon të mbrojë ose të dënojë këto aspirata, në vend që të mbajë një pasqyrë që kërkon atë që ne jemi të gatshëm të paguajmë për të kapërcyer. Ajo kujton se çdo mjet i vlerës së shoqërisë që dështon në arkitekturë dhe që nuk ka të ketë asnjë forcë të ketë në të gjitha ato që i mban në botë.

Përfundimi: Të zhvillojmë një të ardhme të mençur

Monogue final Majors hequr nga një trup i ri, duke parë mbi një zonë të qytetit që është si në territorin e shtëpisë, ashtu edhe në alienët, filmi refuzon përfundimisht zgjidhjen e lehtë. Ajo është bërë diçka përtej njeriut, por ajo ende kërkon kuptim, ende ndjen tërheqjen e së kaluarës, ende shikon në të ardhmen me një përzierje mrekullie dhe kujdesi.

  • Forma technology, por nuk duhet të diktojë, identitet. Vetia është një tregim që mund të bashkëautorizohet, por veprimi i të treguarit kërkon një tregues që interesohet për historinë.
  • Etika duhet të mbajë ritmin me mundësinë. Novacioni pa reflektim mund të prodhojë madhështinë e vetme të kukullave, por ajo nuk mund të japë drejtësi apo dhembshuri.
  • Fantazma është reale nëse këmbëngulim në të. Nëse vetëdija qëndron në karbon apo silikon mund të ketë më pak rëndësi se gatishmëria jonë për ta nderuar atë, për ta mbrojtur dhe për t'u lidhur me të.

Në fund, Glastist në Shell nuk ofron hartë të thjeshtë për të drejtuar konvergjencën e trupit, mendjes dhe makinës. Në vend të kësaj, ajo na jep një busull të përbërë nga tri pyetje të pashmangshme: kush jemi ne? Çfarë kemi borxh njëri-tjetrin? dhe çfarë do të bëhemi ne kur të jenë hequr disa dyshime të vjetra? Këto pyetje, pa kohë, nuk kanë qenë kurrë më bashkëkohore.