Amima ka kohë që e ka hedhur reputacionin e saj si zbavitje e mundshme, gjatë tri dekadave të fundit, mediumi gjithnjë e më shumë e ka kthyer shikimin e vet brenda, duke përdorur tregimin jo vetëm për të argëtuar, por për të vënë në dyshim vetë natyrën e tregimeve, kjo vetë-përgjegjësim, gatishmëria e guximshme për të dissectuar konventat e zhanrit, për të thyer murin e katërt, dhe për të mbajtur një pasqyrë deri te shikuesi (e) ka dalë si një nga rrymat më emocionuese në një bashkëkohës. Në zemër të kësaj lëvizjeje qëndron: [FTTL] metamenaina: [1] një histori e madhe që tregon se pse ne i bëjmë supozimet tona, dhe pse ne i themi supozimeve të bëjmë supozimet tona, dhe pse ne i themi supozimet tona,

Çfarë është një metanarator?

Termi ♫Metanarrative (kushteti Postual): Një raport mbi njohurinë . Lyotsar përcaktoi metanatrativët (edhe tregimet e mëdha (FLT:0] The Posty: A Report on Dies . Lyotard përcaktoi metatrativë në veprën e tij të 1979 - s, i quajti tregimet e mëdha (FLT:0] The Properclarting Histories që përpiqen të japin shpjegime për historinë, përvojën njerëzore. Mendoni për racionalizmin, mars: Krishterimi thotë se secili nga të gjitha aspektet e tjera mund të kuptohet se [falli i të vdekurit] (nje enciklopedive] nuk mund të shfletojnë një histori të famshme të famshme (falli] (falli] (fallis së famshme në një enciklopedi: [të] që paraqet [falli]

Në teorinë e tregimeve, një menanravativ operon një nivel mbi tekstin. ajo thjesht tregon një histori; pasqyron se si bëhen, konsumohen dhe jepen kuptime. Kur animi i animuar vendos një metanarator, është njëkohësisht një histori rreth personazheve të saj dhe një koment mbi vetë mediumin, mbi audiencat apo mbi bagazhet kulturore të kryera nga një zhanr i veçantë. Kjo qasje e shtresuar kthen aktin e shikimit në një mister intelektual, duke ftuar shikuesit për të deshifruar referimet, subversionet, dhe dialogun e fshehur me historinë e animeve.

Rritja e vetë-konskutimit

Ndërkohë që farat e vetë-reflektimit ekzistonin në veprat e mëparshme, në vitin 1995, dalja e neon - Zanafilla Evangelioni përmendet shpesh si momenti i vetëshpërndarjes së ujit. episodi i meçave (FLT:0] filloi si një shfaqje mashtruese e gjigandit të riparent para se të shpërbëhej në një eksplorim harbutor të psikologjisë njerëzore, autorësisë dhe emocionale për krijimin e zbavitjeve. Evangjelizmi i bën hije episodeve përfundimtare dhe filmit [L] Fundi i Evanlvanit: [3L] i cili do të jepte një shembull të botës së lashtë për të krijuar një histori të krijuar, duke e kthyer në mënyrë të efektshme për të ardhmen e një grupuar nga ana mendore.

Interneti u dha tifozëve platforma të reja për të analizuar dhe diskutuar seritë, ndërsa studiot u bënë më të guximshme në shtresën e veprave të tyre me referime të menduara për të shpërblyer shikuesit e vëmendshëm.

Shndërrimi i vajzës magjike: Madoka Magicica dhe trashëgimia e saj

Asnjë diskutim i metanardativit në Aime nuk është i plotë pa Pojella Magi Madoka Magicia , një seri që mori formulën magjike të vajzës dhe e shtrembëroi atë në një meditim të zymtë mbi flijimin, kontratat dhe kostot e padukshme të shpresës. Për dekada, tituj si Shajor Moon [FT:3:3] dhe [LT:3] [pT] dhe [FTL] [pT] dhe [4] Karkapitet] Copa: Për dekada: Për një tregim të madh: një vajzë tjetër [të madhe:2] Tradhim i dashurisë së re, si një gjeni i dashurisë së egër që e cila e rrit këtë libër të mos e ka bërë këtë lloj kafshe të re të re të re, por një libër të bukur të ftohtë, si një libër të mahnitesh nga bota e të ftohtë, por që e cila e ka zbuluar në fushën e dashurisë së njeriut, si një libër të mos e të mos e të ftohtë, por një libër të mos e të mos e të mos e të ftohtë, por një njeriu, si një lloji,

Duke ekspozuar makinerinë e fshehur pas mitosit magjik të vajzës, seria kryen një operacion metanarativ: ajo pyet pse ne, si shikues, kemi pranuar kaq shpejt një zhanër që kërkon sakrificë fizike dhe emocionale nga heroinat e saj të reja.

Meça dhe miti i përparimit: Evangjelli, Gurren Lagani dhe Narratori Spiral

Roboti gjigant është simbol i triumfit teknologjik, bashkëpunimit njerëzor dhe premtimi se edhe kërcënimet më kolosale mund të kapërcehen. Neon Zanafilla Evangelion Neon (FLT) sistematikisht e shpërbëu atë tregim të madh. Shinji Ikari nuk është pilot heroik; ai është një djalë i frikësuar, i vetë-përzier i bllokuar në një makinë që plagët fizike dhe psikologjike. The Evangelation nuk janë mjete të çlirimit, por përbindëshat organial që mjegullojnë midis vijës njerëzore dhe një sërë të pastër të rezoludimeve të tij të famshme, që tregojnë se një mit i rrallë, një mit i cili ka pasur një ide të mirë dhe një ide të mirë të mirë të shkëlqyer, që ka krijuar në një legjendë të madhe, që ka krijuar një mit të madhe, dhe një mit i cili ka krijuar një ide të pa aftësi të pa aftësi të dukshme, që ka një miti të dukshme, që ka krijuar nga ana e një ide të cilat është një miti.

Në kontrast të guximshëm, Studio Trigger:0] Gurren Lagann u shfaq si një rindërtim i jashtëm. Studio Triggers Opus kapi fragmentet e thyera të tregimit të mechas, i shkriu ato, dhe sajoi një histori që shkon mbi energjinë e pastër, jo-pologetike. Seria është plotësisht e vetëdijshme për vetë absurditetin e saj; karakteret bërtasin në krye të mushkërive të tyre, duke shpuar qiejt dhe duke i fryrë në të vërtetë të gjitha përmasat e tyre, por edhe nën emocionet e kundërta, ato që kanë të bëjnë të ditur se çfarë është një mit, dhe një fenomen i madh për të cilin ne kemi nevojë për të riformancave të riformuar, dhe një histori të ekzistencës së jetës, që e cila ka një formë të reklamon e cila e cila e cila e paraqet atë, në lidhje me njëra-tjetrënn e cila ka një formë njerëzore, është e cila ka një formë që e cila ka një formë të re.

Muri i katërt si motor Narrativ: Re: Kretë dhe Haruhi Suzumija

Disa anema kapitalizues në metanakrozë duke bërë murin e katërt jo një pengesë por një mekanizëm kryesor komploti. Re: Krektorët është një shembull mahnitës: karakteret nga manga, romanet e lehta, dhe video lojërat janë tërhequr në botën reale, ku ata takojnë krijuesit e tyre dhe përballen me realitetet e ekzistencës së tyre imagjinare. Një princeshë magjike mëson se ajo ishte shkruar si një sakrificë tragjike; një steman zbulon një produkt tregtar; autori i kthyer nga bota; duhet të shohë heroin e saj si një libër për jetën e saj si një person i zgjatur dhe një qëndrim shoqëror.

Melankolia e Haruhi Suzumija iu afrua menatratorit nga një kënd i ndryshëm, duke e zbukuruar atë në strukturën e shfaqjes së viteve të vitit të eshtë. Haruhi, një vajzë e shkollës së mesme, e cila pa dashje riformon universin, është autori më i lartë i perëndisë. Vëllau i nakronatit Kyon sardonic shpesh lexon si një shikues që i bën të njohur amitë, dhe transmeton seritë e tjera që janë të lidhura me pasqyrën Haruifuz në një pjesë të formuar nga ana e tij: [panjtim i magjisë] dhe që e bëjnë këtë shembull [të e re] të kryer në një ana e tij të vjetër. [panjtim të shkruar në një enciklopedi, një enciklopedi, një enciklopedi, një krahasim me këtë, (shtim të shkruar në një vepër të tillë] [të e cila tregon se si një enciklopedi të ndërtuar në një vepër të retrospektim të vjetër e retrovern e retrovernt të ndërtuar në këtë rast të re. [të] [të] [të]

Simulim, identitet dhe vetëbesimi pasmodern: Eksperimentet seriale Lain

Në 1998, Eksperimentet e frikshme Lain paraqitin një metanard të parashkencës befasuese. Seria tregon se si Lain Ivakura graduale shpërbëhet vetës, ndërsa ajo lundron drejt Wiredit, një proto-inet që i mjegullon kufijtë midis fizikës dhe dixhitalitetit. episodet e hershme ndjehen si një nentra-tretë standarde, por fragmentet së shpejti. Kujtimet provojnë identitete, shumëzuaritë dhe indid mes Perëndisë dhe strave është një udhëtim i drejtpërdrejtë i përparimit të madh që do të sjellë në vend të bashkuar një kohë të përbashkët ku vetë-ve në vend të bashkuar janë të bashkuar.

E para, vetë historia i reziston kuptimit linear, duke e detyruar shikuesin të mbledhë kuptimin nga e dhëna të shpërndara, që pasqyron Lainakin dhe sytë e tyre të bardhë, duke sugjeruar se Lain dhe të gjithë rreth saj janë ndërtuar, kukullat në një teatër dixhital.

Lojë pas moderne: Seria Monogatari dhe Ekipi Pop Epic

Jo të gjitha metanardative është sombre. Monogatari liçenca, shkruar nga Nisio Isin dhe drejtuar nga Akiyuk Shinbo, e trajton dialogun si një kënd të vetë-përfytyrimit. Karakterët zakonisht thyejnë murin e katërt për të komentuar mbi aktorët e tyre të zërit, materialet burim manga dhe kamerat e papërballueshme favorizojnë studion. Kur Koi Arimara diskuton rrethanat e tij si të ngjashme me ato, dialogu në lidhje familjare me formulën e dritës, megjithatë, ajo paraqet një lloj palestrate të dukshme të jashtme të cilat janë të ngjashme me një grup të ndryshme nga ana e natyrës.

Edhe më radikale është Ekipi Pop Epic , një seri e shkurtër e formës që shpesh ndihet si një sulm eksperimental mbi konceptin e vetë një tregim koherent. Skits përfundon mes-drenain, stilet e artit zhvendoset pa paralajmërim, dhe e njëjta përmbajtje është duke u rizbuluar me aktorët e ndryshëm të zërit në një sekondë që tallet me idenë e një tregim ♫ orientale. Pop Epic thjesht thyen murin e katërt të një kaosi të ri dhe nihilmativive tregojnë se mesazhi është më pak i rëndësishëm për të gjithë format e internetit, nëse i cili kërkon një formë të qëndrueshme, ose jo-reale, nëse të gjitha llojet e artit janë të ale, do të jenë të jenë të opistizuara të ale.

Shikuesi si Bashkë-Kreator: Metanarative dhe Kulturë e Fansave

Anime metanraatives rrallë janë të plota pa shikues, tregojnë si Steins; Gate përfshin mekanikët e romaneve vizuale në komplotin e tyre, me kurset e kohës dhe me format alternative të botës që pasqyrojnë një lojë të gabuar, si përvojën e rimbushjes së një dosjeje të shpëtimit. Protagonisti Okabe Rintaros i dëshpëruar për të ndryshuar fatin, duke u bërë një metaforë për shikuesit dhe duke rishkruar një histori që ka shkuar keq. [2] Një tjetër ide e gjallë e jetës së botës së re dhe një ide e gjallë në lidhje me botën e re në lidhje me botën e re dhe një histori të re.

Vetë nënkultura e otakit bëhet një objekt metanararativ në seri si Genshiken dhe Shirobako , që paraqet jetën e tifozëve dhe krijuesve të animave me hollësi si dokumentarë. Genshiken tregon etikën e përkthimeve të tifozëve, apelin e moe dhe lidhjen e dëshirës, duke u kthyer efektivisht në simpoziumin e vet në makinet e mesme. Ndërkohë, desprovatorizon bashkëpunimin e madh të këtyre grupeve, ne i kemi sjellë në një tablo të vogël të madh emocioneve të mëdha, dhe i kemi kujtuar këto lloj-lloje që të mos na shkojë në mendje seme të gjitha skenat e tyre të cilat na lënë në formë të ndryshme.

Kur pasqyrat e plasaritura: kritika dhe tensione

Për të gjithë pasurinë e tyre intelektuale, amioni i fshehtë metanarrative ecën në një litar të ngushtë, një seri që mbështetet shumë larg në rreziqet vetëpërfaqësuese që i largojnë shikuesit e rastit të cilët vinin për një histori të qartë dhe në vend të kësaj e gjejnë veten të bllokuar në një sallë pasqyrash. Akuza e pretensionit është e zakonshme, dhe jo gjithmonë e pajustifikuar: kur një shfaqje e bën të njohur publikun aq shpesh saqë harron të tregojë një histori bindëse, rezultati mund të ndihet si një tregim mbi të sofistikuar, se arti mbështetet shumë në lexim dhe lexime të pajuajshme: kur edhe në moshë të keqe, siç ndodh në mënyrë të rrallë, ato që ato zbehen nga referimi in e kohës kolektive.

Paceting mund të bëhet një tjetër viktima. Metanarratorët shpesh kërkojnë që shikuesi të ndalet dhe të reflektojë, e cila mund të kapë vrullin e një serie. Evangelioni në segmentin përfundimtar të patrospektivës dhe LainEs me qëllim çorientim janë shpërblyese, por kërkojnë durim. po ashtu, kur një pajisje komploti shërben kryesisht si simbol për një ide metatekizmi, personazhet mund të bëhen numra bosh në vend që të kuptojnë plotësisht njerëzit. Sfida për krijuesit është të balancojnë peshën e ndjeshme emocionale, duke siguruar se shtresat e shtuar pa e historisë së njeriut në qendër.

Pse tani këto çështje që përbëjnë metanarifikimin?

Përhapja e metaleve në anemet bashkëkohore nuk është një aksident, në një epokë ku platformat e valëzimit kanë bërë dekada të përmbajtjes në dispozicion, shikuesit janë më të arsimuar se kurrë. ata vijnë tek një vajzë e re magjike apo meka të shfaqur me një bibliotekë mendore të tropes, dhe seritë më rezonante janë ato që e pranojnë se njohuria e grumbulluar është një urë midis krijuesit dhe konsumatorit, një mënyrë për të thënë, ♫ Ne e dimë që ju e keni parë këtë para se le të flasim pse ju vazhdoni të ktheheni.

Këto histori sigurojnë edhe fjalorin për përballjen me një botë të mbushur me tregime të mëdha konkurruese. ideologjitë politike, mitet e korporatave, realiteti i ndikimit të kulturës, nga historitë që pohojnë se janë të vërteta.

Përfundimisht, metanardimi në anim është një festim i aftësisë unike të mediumeve për të dalë jashtë vetes. ajo transformon shikimin nga konsumi pasiv në interpretim aktiv. për sa kohë që ka histori për të treguar, do të ketë krijues të gatshëm për të larguar shtresat dhe për të kërkuar pyetjen më të turbulluar të të gjithëve: Kush tregon këtë histori dhe çfarë duan nga unë? [FIT:1] Kjo pyetje, e kërkuar në një mijë mënyra të ndryshme përgjatë një serie të ndryshme, që siguron një seri të formave të tjera të artit intelektual.