Samurai Champloo është një anime që kundërshton kategorizimin e lehtë, vendosur në një Edo-s-spad Japoni, seritë e përzierjes së kulturës hip-hop, moda moderne dhe të një spaze të mprehtë në një tregim që ndihet si rebel dhe thellësisht i rrënjosur në histori. ndërsa shfaqja e jashtme e muzikës dhe qëndrimi i matur i rrugës tërheq vëmendjen e menjëhershme, gjuha e saj vizuale tërhiqet baraz nga një burim i performancës klasike: Kabuki, nga ngjyra e saj e guximshme për të koreografuar veprimet e saj, një referim i veçantë është se si arti i riinuar për të shqyrtuar mënyrat e sotme të jetesës në një spekta të tij dhe në një imazh të kaluarën.

Çfarë është Teatri Kabuki?

Kabuki u shfaq në fillim të viteve 1600, themeluar nga vajza e shenjtë Izumo no Okuni, dhe shpejt u zhvillua në një formë të gjallë, të gjitha gjinitë pas grave u ndalua të kryenin, kombinon muzikën, vallen dhe dramaturgjinë e përpunuar në historitë e sotme që shkojnë nga epiket historike dhe tragjeditë e brendshme në porte të cilat kanë ardhur.

Audienca , momente kur një aktor ngrin në një formë dramatike, shpesh me sy të shtrembër, që të nënvizojë një ritëm emocional. Shikuesit do të thërrasin për lavdërim këto tabela të mbajtura me kujdes.

Për të eksploruar më tej traditat e pasura të Kabukikës, hyrja e Uikipedias në Kabuki ofron një histori sfilitëse të zhvillimit të saj dhe pjesëve të mëdha.

Identiteti vizual i Samurai Champloo

I drejtuar nga Shinichiro Watanabe dhe i prodhuar nga studio Manglobe, Samurai Champloo e parë u transmetua në 2004 dhe menjëherë qëndroi larg nga ana tjetër e anemit.

Ajo që shumë shikues mund të mos kuptojnë është se shfaqjet e çuditshme vizuale nuk janë thjesht produkt i anems së krijuar faktorit të ftohtë. Ata i bëjnë jehonë parimeve të projektimit të Kabukit. Krijuest me qëllim kërkuan artin tradicional të performancës për të informuar qasjen e tyre, duke përzier motivet e Edo PNM pass me hiplukoplik, theksi mbi improvizimin dhe praninë. rezultati është një shfaqje që në çdo sekondë mund të jetë gabim për një fazë të ndriçuar nga dritat, me karakteret që godasin sikur pret një stuhi.

Estetikët e Kabukit në projektimin e simboleve

Një nga personazhet e Kabukit, që ka ndikuar në strukturën e karakterit dhe fizik, është një nga shfaqjet e bëra në gjuhën e jashtme, që e lidh me trupin , heroin (p.sh.1] (si stil i pastër).

Fuues shinious roz kimono, shpesh çiftuar me sashe të guximshme dhe bukuri të varura, pasqyron tërheqjen e Kabukikut për të ngopur, ngjyrat që ndryshojnë nga çdo kënd. Historikisht, kostumet e Kabukit përdornin ngjyra të kuqe të ndezura, indigo të thellë dhe ar që shkëlqen për të sinjalizuar gjendjen shoqërore dhe temperaturën emocionale.

Gesture, Posture dhe gjuha e lëvizjes

Përtej veshjes, personazhet fizike ngrihen drejt nga skena e Kabukit, aktorët e Kabukit stërviten për vite me radhë me stile të veçanta ecjeje, ♫ skenat [pyt:0] shpesh përfundojnë me një heshtje si një kllapë shpate, një dalje e fortë që po zhvillohet aq sa mund të rrëshqasë me gjestet e mëdha të krahëve, duke qenë një nga më të ikonët. Në Samume Champloob, shpesh luftojnë me një pamje të papritur si një milth shpate e tyre, një pozon vetëm sa për të lënë peshën vizuale në një mamush. Kjo është një mënyrë e barabartë me një lloj mamush.

Reagimet e ekzagjeruara janë gjithashtu një bazë e Kabukit. kur Fuu i përshëndet shokët e saj, fytyra e saj kthehet në një maskë karikatrike zemërimi, sytë që gumëzhijnë dhe goja e tyre agape.

Kudori bëhet dhe shënon fytyrën

Kabuki, makijazhi i kabadorit është ndoshta firma e tij më e njohur në botë, por fryma e kumadorit lulëzon në anime, e cila i afrohet hijes, e nxjerr në pah dhe e shpreh shprehjen.

Seria luan gjithashtu me shoqatat simbolike të ngjyrave të Kabukit, të kuqes, shpesh të lidhura me pasionin dhe heroizmin, për të përmbytur ekranin gjatë Muangës, ndeshjet më kaotike.

Për një vështrim të thellë të stileve të kuadorit, Muzeu i Kabukisë në Internet, ofron udhëzime të ilustruara për kuptimin e çdo përzierjeje të ngjyrave dhe të çdo studhe të brushës, të përdorur në skenë.

Borulinget strukturore: Hanamici, Mie dhe Framingja Teatriste

Kabukius (një gjurmë arkitektonike) ♫ hanamichi, skena rrotulluese, sendet e larta (e përkthyera) në bllokimin e anemas dhe në lëvizjen fotografike. Një motiv i zakonshëm vizual në Samurai Champlou është gjuajtja e gjatë, e ulët ekëndshme që ndjek një karakter ndërsa ata hyjnë në një konfrontim. kjo imiton perspektivën e një spektator ulur në anën e hanamichi, duke shikuar hero afrohet nga një distancë.

Ky është një moment i pezulluar intensiteti, bëhet një pajisje tregimtare në ritmin e shkrimit të anemas. Episodes shpesh godet një kornizë ngrirëse ose një goditje e ngadaltë e një përplasjeje ♫ një teh nga objektivi i saj, një spirturë e gjakut të bojës, një fytyrë e mbyllur në një snarl. Kjo pauzë nuk është vetëm për një stilist; ajo e fton shikuesin për të absorbuar përbërjen vizuale, ashtu si një audiencë do të duartrokafeste një pjesë të mirë të mirë të pomimit, shpesh nuk është një replikimi që bie në një moment të vetëm mbi një reklamë që bie në një reklamim që bie në një reklamë.

Për më tepër, struktura epizodike e shfaqjes shpesh pasqyron ajohohaki filozofinë e gjerë të arteve tradicionale japoneze ♫ një fillim të ngadaltë, një fillim të mesëm ndërtimi dhe një përfundim të shpejtë dramatik. ndërsa ky koncept paraprin Kabukinë dhe fillon në muzikën gangaku dhe teatrin Noh, Kabuki e miratoi atë me entuziazëm, dhe Samuraimbolous e përdor atë për të ndërtuar nga të gjitha ndeshjet individuale në një histori të tërë detale.

Projektimi i kushtueshëm: modele, silueta dhe anakronizmi

Dizenjuesi i Columt Kazuto Hakazawa (i njohur edhe për punën e tij në Kill Bill's ingranment) solli një vetëdije të madhe të ndërtimit të veshjeve tradicionale në projekt. Rrotullat e Jin-Hakama, mënyra se si shpatat e tij ecin në ijë këto hollësi respektojnë saktësinë historike ndërsa futin ekzagjerime të holla: pantallonat janë pak më të gjera, jaka e një më të mprehtë, pëlhura në dukje emun ndaj rritjes së tij. Ndërkohë, Mungens Sarmashis Sarmashis si mbështjelli i gjoksit dhe hagyma miners së poshtme për të quajtur një veshje të vogël para se si të kapjes së dorës së tij dhe në stanj e hollë, pasqyron pjesën e sipërme të dorës së tij.

Në Kabuki, onnagata (Aktorët meshkuj që luajnë role femra), përdorin shenja të veçanta të veshjes ♫ të tërhequra, nyje komplekse të obi, supe të ngatërruara ♫ për të komunikuar feminitetin. Fuumes dizajnon invert disa nga këto trope ndërsa nderon të tjerët. Hermono është veshur në një mënyrë të rastësishme, praktike, por megjithatë harku i madh në shpinë dhe fijet dekorative ajo gradualisht mbledh në të gjithë udhëtimin jehonë shtresën e hollësive që një nangaga mund të përdorë një karakter të vendosur në epokë, por të dallueshme pranë saj të shquara, duke e lexuar në një erectionalizëm të përzier apo në një erectur.

Drita, ngjyra dhe ndikimi i skenës

Teatër tradicionalë Kabuki përdorin një kombinim të dritës natyrore (në fillim të jashtme) dhe më vonë, fenerët e qiririt dhe dritat e gazit, përpara se të kalojnë në dritën moderne të skenës. Edhe sot, drita e Kabukit është projektuar për t'u ndjerë ngrohtë, direktive dhe dramatik, aktorët që hedhin në pellgjet e qelibarit apo të presin skenën me boshtet e blu. Samuraibal Champlooo e imiton këtë teatrictizëm. Skenat rrallë janë të ndriçuara, të gjalla, të vërteta, në vend të kësaj, në hijet e një boshti: një boshti të diellit të errët përmes një dhome pluhuri që lëviz përmes një mjegulle të errët dhe një skut të errët, përveç një skut të errët të bardhë.

Arti i sfondit shpesh imiton pigmentet e zbehta të petave të drurit, lara nga kukui, të gjelbra pluhur, indigos të heshtura. Kundër këtyre sfondeve të nënshtruara, karakteret pop si prostat e skenës nën një xhel. Kjo është një goditje e flokëve të kuq të ndezur dhe Fuuques bons kimono do të dukej sikur garish në një mjedis më pak të staliizuar, por këtu shërbejnë si fenerë të energjisë.

Koreografia dhe kërcimi i luftës

Lufta në Muzai Champloo nuk është një shkëmbim i thjeshtë goditjesh; ata janë numra të rreptë koreografike që rrjedhin me ritmin e muzikës së sfondit. krijuesi pas koreografisë luftarake, i tërhequr nga shumë disiplina ♫ hiphopi, capoeira, keno ♫ por paraqitja i detyrohet një borxhi të rëndësishëm trashëgimisë së të cilit shpesh i bie tingëllimi [pLT:1] [pLT:1], skenat e luftimit të Kabukikut. Në Takiawani, gjuetarët e Takia, duke inxhërm, shpesh shpatat e tyre të fërkuara me njëra - tjetrën që thekson formën e tyre të dhënë mbi spiritet e syve të vërtetë.

Një duel mund të fillojë me një rrotullim të ngadaltë, ritualist që kujton një vrimë të vogël, por nga një spazma e bojës së bardhë, një hombëll me spazma që janë të lidhura me kaligrafinë dhe gjakun abstrakt (që përfaqësohet nga pëlhura e kuqe) në Kabuki. Në një episod të shquar, një herë e një kohë është e shënuar jo nga një pjesë e lagur por nga një spangonë e bojës ♫ një hombëll për të dy stallëzat dhe gjaku i abruar (që nga pëlhurat e kuqe).

Simbolizmi dhe Moti i Visual

Një tifoz i thjeshtë mund të përfaqësojë një degë, një shpatë, një kalë, apo një hënë në rritje, në varësi të mënyrës se si trajtohet. Modeli në një kimono mund të tregojë në sezonin, karakteri i brendshëm i tij, apo një fat që po shfaqet. Samurai Champlo përfshin këtë traditë të shkurtimit vizual. vetë luledielli është simboli udhërrëfyes, por një duzinë tjetër i përsëritur stimulesh mbartin peshën e brendshme: kornizat rrethore që shpesh paraqesin një qytet të ri, duke sugjeruar një vrimë në një tjetër; pasqyrim i ujit që nuk ka asnjë ndikim në jetën e njeriut; çdo lloj vendi ku ky lloj i zgjedhur do të ishte një zinxhiri simbolik.

Edhe pse kuroja e mirëfilltë nuk shfaqet kurrë, shfaqja herë pas here thyen murin e katërt në mënyra që pranojnë natyrën e ndërtuar të botës, shumë si një Kabukinë që bën një pauzë për një bisedë me një koment komik.

Drejtori i Vizitimit: Tradita e tmerrshme me Turntablismin

Shinichiro Watanabe ka diskutuar shpesh magjepsjen e tij me përzierjen e elementeve kulturore të ndryshme. në veprat e mëparshme si Kauboi Bebop, ai e bashkoi xhazin dhe norin e filmit me operan kozmike. me Samurai Champloo, ai vendosi të shohë se çfarë do të ndodhte nëse samurai i përplasej me hiplop, por ai ishte i kujdesshëm për të mos hequr trashëgiminë vizuale të Edo Mondean Japan. Intervista me ekipin prodhues tregon se ata studiuan gjurmët e kabuki, pikturat dhe madje edhe diagramet tradicionale të cilat rrezazojnë se një bashkëjetorë e tij ishin më të rëndësishme se sa që të mos e tallninonin atë, por duke shfaqur një epokën e artit të lashtë, dhe duke shfaqur një formë të magjis së saj të dukshme, që dikur, është një formë e stilit të lashtë, që u krijua si një lloj i magjis së lashtë.

Për ata që janë të interesuar në kontekstin më të gjerë të prodhimit të animit, faqja e Luzai Hamploukisë përfshin hollësi në ekipin krijues, listën e episodeve dhe referimet kulturore që i dhanë formë serisë.

Si e modelon mënyra e të menduarit përvojën e auditorit?

Për një shikues perëndimor të panjohur me Kabuki, bomba pamore e Samurai Champloo mund të duket thjesht si ʼanime duke u stilish. por një vështrim më i afërt zbulon një lexim vizual që i shpërblen shikuesit e përsëritur. duke kuptuar rrënjët e Kabukit thellon një fjalor kulturor të ri, të rikonfiguruar në një mënyrë të vjetër që bën të ndjehen përsëri një ndërkoment të ri. Kjo është tamam ajo që mban serinë fillestare pas transmetimit të saj, madje edhe në lidhje të tilla të ngjashme me atë të cilat janë bërë të mundura, duke u shtuar se si një lloj inxumoni i ri.

Ndikimi i qëndrueshëm në median moderne vizuale

Trashëgimia e Samurai Champlourus Kabukirus CAukis Hmry mund të shihet përmes peizazhit amime dhe më tej. tituj video të tillë si Sekiro: Hije Die dy herë dhe Glast i Tsushima [[FL:3] huaj nga Kabukis stling dhe përdorimi dramatik i saj i erës, pluhur dhe grimca për të rritur sensin e konfrontimit e filmit, të tillë si Tarvanikuin (FL:3] që përfshin në të njëjtën fazën e dhunës së pa-arkuar, ajo mund të jetë një grup i madh i shquar në një grup të shquar të veçantë të cilat nuk mund të jenë në një grup të kenë një grup të tillë të tillë që tregon se si një grup të veçantë të jetë një grup të veçantë të cilat tregojnë se janë pjesë të cilat janë pjesë të cilat janë pjesë të cilat janë të cilat janë të cilat janë të dukshme në një gruparet elektografia.

Konfinitimi

Samurai Champloo nuk qëndron vetëm për shkak të zhurmës së tij ngjitëse apo të veprave karizmatike, por sepse gjuha e tij pamore është e kompozuar me kaq kujdes. Ngjyrat elektrike, sferat klasike, hijet teatrale, dhe vallet e ngjashme me njëra-tjetrën, të gjitha gjurmët prapa në fazat e ndriçuara në teatrin Kabuki katër shekuj më parë. çdo mbrëmje është një shfaqje në një teatër klasik japonez me ritmet e hipqoppit dhe papërputhjen e një modernim, krijuesit të krijuar një stil që menjëherë është kondicion dhe riason emocional. çdo natë, në një teatër në formën e këmbëve të diellit të krijuara në një sipërfaqe të re të re të re, jo në një formë të relive të re të vjetër të artit, porsive të lashtë, por jo vetëm një pamje të një yllit të re të një yllit të lartë të një lloji, por edhe një yllit të magjis së lashtë të magjis së lashtë.