Zanafilla e një depoje fuqie krijuese

Studio Madhouse nuk ka dalë nga një bordelë korporatash, ka lindur në 1972 nga vizioni i tre animatorëve, të cilët mendonin se industria kishte nevojë për histori më të guximshme dhe pamje më të gjalla.

Maruyama, një producent me njohuri pothuajse encyclopike të kinemasë globale, do të bëhej studio e cila do të jepte forcën e drejtimit të kinemasë. Dezaki, i njohur tashmë për teknikën e tij dramatike të kujtesës së postës, të cilën e kanë mbështetur në përbërjen e ikonave, që ka ruajtur një pamje kinematografike që ripërcaktonte drejtimin e animit.

Studioja (vitet e para) ishte një djegie e qëllimshme, në vend se të ndiqte goditjet e menjëhershme, Madhouse u përqendrua në ndërtimin e një reputacioni për mjeshtëri teknike. kjo periudhë nuk prodhoi asnjë klasikë të çastit, por ajo krijoi një rrjedhë pune që vlerësonte eksperimentimin mbi formulën.

Eksperimente të hershme që modeluan një stil

Studiot e para projektuan punë në seri televizive, por edhe në atë kohë ekipi eksperimentoi. vepra të hershme si Ace o Nerae! (1973] zbuloi Dezaki-t për lëvizje emocionale dhe lëngje. Madhouse shpejt fitoi një reputacion për dhënien e sekuencave të shtrënguara vizuale në buxhete. Kjo periudhë ishte më pak rreth titujve dhe rreth një metode prodhimi që përkrahte një mënyrë të prodhimit. Ky ekip zhvilloi një zakon të rritjes së animimit përtej kufijve të kufizuar, duke përdorur sekuencat dinamike dhe pa ngjyra të vazhdueshme për të krijuar intensitetin.

Në fund të viteve 1970, Madhouse ishte gati të krijonte përmbajtjen e vet.

Teknikë dhe gjuhë vizuale të paranovueshme

Studioja nuk ka stil shtëpie në mënyrën që Ghibli apo Kioto Animation e bën. Përkundrazi, përshtat estetikën e saj për t'i shërbyer shikimit të drejtorit të vitit PNM.

Studiot (vizioni) qasjet ndaj animacionit janë ndërtuar mbi themelin e prodhimit të disiplinuar. gaverat trajtohen si projekte arkitekturore, me çdo kënd fotografik dhe tranzicion të planifikuar në kornizë para se të mbillen njëshi i vetëm. Ky platformë lejon Madhouse të ruajë cilësinë e qëndrueshme në të gjitha projektet e shumta të konkodifikuara, edhe kur ato ndryshojnë në mënyrë të egër në ton dhe zhanr. rezultati është një trup pune që ndjehet e njëjtë jo në dukje, por në qëllimin që ekziston për të shërbyer në tregim.

Animacioni dixhital dhe Frytja e Dorave

Shumë kohë para se mjetet dixhitale të bëheshin të përhapura, Madhouse eksperimentoi me kombinimin e animacionit tradicional fenik dhe grafikëve në rritje të kompjuterit. Filmi i vitit 1995 Masagmatike Rose , pjesë e antologjisë Parime , tregoi se si mjedisi i CGI mund të thjeshtonte një karakter të tërhequr nga duart. Si rezultat, ishte një atmosferë emere, që dikur e ndjente të rrënjosura në projektimin klasikë dhe filmi Morimoto, që përdorej për të bërë një shtresë dixhitale, kishte krijuar një shtresë të hollë në formë të lartë.

Titujt e mëvonshëm si Luftat e Samurëve (20FLT:1] (2009) dhe Vajza që shkelte përmes Kohës (20FLT) Swatch. Sfonditë u bënë piktura të harlisura dixhitale, ndërsa personazhet e ruajtura në mënyrë delikate, duart e tërhequra. Në [4] Wars SIM [FIT:5] [FT5], , AMERI i mijëra pasurive dixhitale të kërkuara, akoma ka mbetur e vendosur në linjën tradicionale të teknologjisë së manusës. Kjo është një formë e papërmbajtur, sepse këto elemente të cilat nuk janë të lidhura me një kohë të mirë, nuk janë të domosdoshme për të siguruar për shkak të përdorimit të përdorimit të një kohë të mirë të kohës së njeriut.

Satoshi Kon dhe Arti i tregimeve të historive psikologjike

Asnjë diskutim i "Madhouse" risive nuk është i përfunduar pa Satoshi Kon. Drejtori përdori animacion jo për t'i shpëtuar realitetit, por për t'a marrë në pyetje. Filmi i tij i parë, Blue e përsosur (1997], mjegulloi linjën midis protagonistëve, duke e kuptuar atë. Shpërfytyruar iluzionet dhe perceptimin e shikuesit, duke përdorur shkurtimet e ndeshjeve kaq të sakta sa që ripërcaktuan në amime. Audiencat nuk u ndjenë kurrë krejtësisht të sigurta në një tregim të Konit, dhe kjo u bë një shenjë e panjolluese e Maduekut psikologjik.

Kontles më vonë punon si Paprika (2006), e mori këtë më tej duke e armatosur animacionin (e thjeshtë), sekuenca e ëndrrave që derdheshin në jetë pa paralajmërim dhe metamorfoza e lëngshme e imazheve mund të arrihej vetëm nëpërmjet studios, frame të ndërlikuar nga korniza. Sekuenca e paradës së objekteve të pajeta, kukullave dhe ikonave kulturore, që shquajnë një koreografi unike dhe të gjallë që ka ndikim të dukshëm në filmat e gjallë: [FTL] dhe përtej [FICOFF] që tregojnë se janë të dukshme në përtej përdorimit të gjerë të saj: [2] [FOFFOFF] dhe [pjesë së gjerë]

Lëvizja e kamerës dinamike dhe ndryshimi

Sekuencat e Madhouse-it shpesh imitojnë kinematografinë e drejtpërdrejtë, kurse të shtënat që vijnë nga ambiente komplekse dhe prerjet e shpejta krijojnë një ndjenjë shpejtësie pa nevojën për animim të tepruar. Kjo teknikë, e zotëruar nga regjisori Joshiki Kawirari në Rrotullat e Ninja (1993] dhe Gjuetari i Ampire: Gjakator: Gjak [pluent [3] (3] (2]), u kthye ende në lidhje strategjike me energjinë [pT:1] dhe duke përdorur resuresin e resursimet e represit gjatë kohës së represimit.

Kauziraris i afrohet një bllokimi, shpesh të quajtur " bllokimi ♫inamatik ," (anglisht) vë personazhe në një hapësirë të thellë me shtresa të thella, në mes të tokës dhe në sfond. Në Hanter Vimpire D: Gjakdera , një skenë e vetme luftimi mund të presë midis vendeve ekstreme të afërta dhe të një katedraleje të gjerë të marrë, secili kënd i zgjedhur për të rritur ndikimin emocional në vend se vazhdimësinë. Ky model u bë një metodë për ambicie artistike me kufizimet e prodhimit që ndikoi në një mësim të panumërt në vitet e fundit.

Veprat e neveritshme që e fshinë hartën

Disa prodhime të Madhouse nuk bënë gjë tjetër veçse zbavitje ndryshuan perceptimin kulturor të asaj që mund të arrinte animimi.

Shënim i Vdekjes (2006062007)

Ndërsa manga siguroi një komplot të dendur filozofik, përshtatja amime nga Madhouse e transformuar Noti i vdekjes në një fenomen global. Drejtori Tetsurar-Araki punësoi një shkëlqyes të zymtë dhe karakter të ekzagjeruar paraqet për të kthyer çdo betejë mendore në një duel vizual.

Pamjet që përfshijnë LJAGAminë janë të zhytura në të kuqe dhe të zezë, ndërsa LOS bota është mbizotëruar nga blutë e freskët dhe gri. Kjo zhvendosje e qëllimshme e udhëheq audiencën e 190-të përgjigjet emocionale pa një fjalë të vetme ekspozite. Seria gjithashtu shërbeu si një stil i gjatë i cili u bë një model për më vonë psikologjik: monologu i gjatë dhe i qëllimshëm, i dënuar nga një veprim i papritur.

Hanter Hunter (201112014)

Në vend të kësaj, Madhouse e refuzoi serinë me një humor të veçantë.

Drejtori Hiroshi KYina dhe ekipi i tij bënë zgjedhje të guximshme që ngritën materialin burim. ata e shtrinë merumememe dhe e lanë audiencën të ulet në siklet sesa të nxitej për veprimin tjetër të vendosur në një pjekuri që shumë prej tyre u mungon adaptimi.

Një vend më tej se universi (2018)

Kjo seri origjinale rreth katër vajzash që udhëtonin për në Antarktidë habitën shikuesit me sinqeritetin e saj. Drejtori Atsuko Ishuzuka, e njohur për punën e saj në Asnjë lojë Nuk ka jetë , ndryshoi ingranazhe për të ndërtuar një tregim të ardhshëm të kohës së heshtjes që theksonte rritjen e karakterit të qetë mbi melodramën. Artistët e Madhouses dhanë peisazhe polare, por risitë e vërteta ishin në qasje minimale për dialogun. mbajti peshë si shumë fjalë dhe sollën si pasojë atë që i bënë shikuesit të njohur me mesazhin e miqësisë dhe me të cilët e njihnin mesazhin e tyre në lidhje me pikëllimin.

Ekipi i prodhimit hasi sfida unike: shkrirja e dëborës, ngricës dhe akullit realist kërkonte një nivel të pazakontë në amime në TV. Madhouse u përgjigj duke zhvilluar një tubacion të specializuar për efektet e motit, kombinimi i flokët e borës me sisteme dixhitale të grimcave.

Redline (2009)

Takeshi Koikees Rodline është një testament i fiksimit artistik të plotë. E prodhuar mbi shtatë vjet dhe me mbi 100,000 pamje të tërhequra dorë, filmi është një ndjenjë e mbingarkesë me ngjyra neon dhe figura të çuditshme. Madhouse e lejoi Koikën të shpërfillte krejtësisht prirjet e tregut, duke rezultuar në një dështim tregtar që u bë një kult klasik. [FT:2] Reined Re [FL] [TL] Studios së gatishmërisë për të sakrifikuar afatet afatshkurtra për të përfituar në mbarë botën, frymë një vendim të pavarur. [FT:2]

Koiku këmbënguli të vizatonte çdo makinë garash me dorë, me çdo bulon, gërvishtje dhe tambuj të punuar me hollësi. Skenat e garave kërkonin një nivel të animacionit të lëngshëm prej 3400 herë më shumë se standardi për TV-në, që shtrinte me dorë burimet e studios deri në pikën e thyerjes. megjithatë prodhimi përfundimtar mbetet një provë për mjeshtërinë e pastër dhe të papërmbajtur të animimit. [LT:0] Relinealined [FLT1] shpesh shfaqet në një animim si një shfaqje mesatare e asaj që mund të arrihet plotësisht kur reklamohet.

Muzika dhe projekti i zërit si motor Narrativ

Studio ka bashkëpunuar vazhdimisht me kompozitorët që kuptojnë animacionet e rëndësishme ritmike. Në Paprika , Susumu Hirasawa (itali) pasqyron logjikën e ëndrrave, me tempo dhe vendosjen kryesore të paprediktueshme për të ç'orientuar shikuesin. Në Shënim

Studiot (Oper the Univers , ishin gjithashtu teknika për të shtuar zhurmën e ambientëve. Në , tingujt e dëborës së kërcitjes, erës së largët dhe radio statike u regjistruan në vendndodhjen e Hokaidos dhe dixhitalisht të përpunuar për të krijuar një pamje të zërit hiperekularist. Kjo vëmendje deri në detajet audio i jep botës së Madulas një simbol taktik që rrit peshën emocionale të historisë dhe tingujt nuk janë kurrë pas një steneaksioni të integruar nga historia, që e cila e dëgjon mirë tregimin emocional.

Realitetet ekonomike dhe liria krijuese

Studioja shpalli falimentimin më 2011, një përkujtues që të vë në mendime se risitë pa sukses tregtar sjellin rreziqe. Nippon Television e bleu kompaninë dhe riorganizoi operacionet e saj, duke lënë shumë veta të pyesin nëse mbikqyrja e re e korporatës do të mbyste krijimtarinë.

Ky paradoks thekson pozitën unike të Madhouse, edhe nën presionin financiar, studio tërheq drejtorët që vlerësojnë qasjen e tyre të lirë. Ndryshe nga studiot më të mëdha që vendosin ekipe të bazuara në metrikë komerciale, Madhouse ende ndërton projekte rreth një plumbi të vetëm kreativ. kjo strukturë do të thotë se çdo prodhim mund të ndihet krejtësisht ndryshe nga e fundit.

Falimentimi i 2011-tës e detyroi Madhouse gjithashtu të miratojë tubacione më të efektshme prodhimi. Post-Gunkjuse, studio rregulloi përdorimin e mjeteve dixhitale, duke reduktuar mbështetjen në maturimet e shtrenjta të dorës, ndërsa mban një pamje të tërhequr nga dora. Kjo zhvendosje e lejuar për programe më fleksibël dhe, teori, kushte më të mira pune për animatorët. Ndërsa industria si një e tërë vazhdon të përballet me çështjet e punës, administrata e Madhouse ka treguar një gatishmëri për të eksperimentuar modelet e prodhimit si ekipe të vogla dhe për të zgjeruar sasinë e mëparshme.

Ndikimi global dhe bashkëpunimi ndërkufitar

Studioja ka përshtatur letërsinë dhe komikët perëndimorë, ka bashkëpunuar me drejtuesit ndërkombëtarë dhe ka ndikuar në një brez animatorësh që u rritën duke parë shfaqjet e saj.

Më shumë në mënyrë të konsiderueshme, Supernatyrore: Animacioni (2011) e përshtati serinë e përhapur të marrëdhënieve të drejtpërdrejta në një animim 22-10], me animatorët e Madhouse që bashkëpunojnë drejtpërdrejt me shfaqjen origjinale të hedhur dhe shkrimtarët. Ky model partneriteti është bërë që atëherë më i zakonshëm, por Madhouse ishte ndër të parët që trajtoi një IP Perëndimore me të njëjtën respekt dhe ambicie vizuale të rezervuara normalisht për manga.

Studiot kanë punuar gjithashtu si një portë për shikuesit ndërkombëtarë. Shënim i vdekjes mbetet një nga pikat më të rekomanduara të hyrjes për të sapoardhurit dhe One·Punch Man Sezonin e parë (ko92 i prodhuar me studio të tjera, por me shumicë Madhousewid u bë një sensacion viral në platformat globale si Netflix and Browning.

Të ushqyerit e talentit dhe të një Krijuesi, Ethosi i parë

Shumë studio përdorin animatorë të rinj si kogs të ndërkëmbyeshëm në një makinë.

Po kështu, stilisti veteran Joshijuki Sadamoto, i njohur për punën e tij në Neon Zanafilla Evangelion , i cili gjendet në Madhouse gjerësia krijuese për të eksperimentuar si me projektet komerciale, ashtu edhe me avant (FLT:0]. Studio Nacionals alumnion tani rrjeti i saj shtrihet nëpër industri, duke përhapur filozofinë e tij edhe te konkurrentët.

Madhouse ishte gjithashtu një sistem unik këshilluesi: drejtorë të krijuar si Kawibei dhe Koni do të bënin personalisht një histori dhe do të mbikqyrnin shkurtimet e hershme për animatorët e rinj, duke ofruar reagime që theksonin përbërjen, kohën dhe qartësinë emocionale.

Trashëgimia dhe vështirësitë etike

Në kërkim të risive, kostoja personale shpesh nuk flitet. falimentimi i 2011-tës pjesërisht për shkak të shpenzimeve të paqëndrueshme të mbajtjes së vlerave të tilla të larta të prodhimit pa të ardhura të mjaftueshme nga mallrat dhe tregjet ndërkombëtare.

Megjithatë, prodhimi i studios (FLT:1] vazhdon të argumentojë për metodën e tij. Punon si Frejgimi: Përtej Udhëtimit (PUNit:1], që balancon lidhjen e tij. Punon si , tregon se Madhouse ende mund të prodhojë anemë që ndihet si i freskët, ashtu edhe i thellë. Studiot e tanishme duken më të vetëdijshme për nevojën për planifikime të qëndrueshme dhe prodhimi i kohëve të fundit ka shfaqur më pak shenja të dukshme të tensionit. Kjo vetëkonsifikim mund të jetë nën të gjitha resifikuar se një krijuesi që mund të mbijetojë më së pari dhe të përshtatet nga krijuesi pa i tij.

Projektet e Madhouse-it kanë filluar gjithashtu të përqafojnë komitete më të ndryshme prodhimi, duke përfshirë shërbimet ndërkombëtare të valëzimit që ofrojnë fonde më të mira përpara.

Lidhjet e jashtme dhe leximi i mëtejshëm

Historia e Studio Madhouse është një histori për bindjen, nga një industri e motivuar shpesh nga stabiliteti i ligjshëm, studio ka luajtur vazhdimisht me besimin se një vizionar i vetëm mund të krijojë diçka më me vlerë se shuma e pjesëve të saj. nga labirintet psikologjike të Satoshi Konit në peisazhet e pashtruara emocionale të AA-së Përforcuese se Universi , Madhouse ka dhënë mjetet dhe besimin e animacionit në territor të pabara. Ajo pengon rimëkëmbjen financiare dhe paralajmëron: por është e guximshme, gjithashtu, që çdo gjë e re e mban fjalën e fundit për një studim të tillë.