Lindja e një klasike moderne: Çfarë është Ojasumi Punpun?

Kur Inio Asano serializoi Oyasumi Punun në në ëeekly Young Sunday dhe më vonë [[FT:4] Shpirtra komike të mëdha [pT: 2013] nga 2007, pak mund të kenë parashikuar ndryshimin sizmik [pT:3] dhe më vonë [pT:4] The Onowddddréander for the dewireally culces [parat int int:5] [pT:5] nga viti 2007 deri në 2013, pak mund të kenë parashikuar ndryshimin e tij sizmitrikistrik dhe atë që ai mund të jetë i interesuar për të mos jetë në një gjë të tillë të vogël dhe në një pamje të relive të relive të relive të relive të rezistueshme, megjithatë, dhe në një gjë të reanim të re, dhe në jetën e cila është një gjë e cila është një gjë e cila është një

Manga arriti në një kohë kur tregu seinen ishte i mbushur me epike të dhunshme aksioni dhe fantazitë nihiliste. duke i kthyer lentet brenda, Asano i detyroi lexuesit të përballeshin me ndalimin e vuajtjeve. avatari i zogut (indiman) bëhet një pasqyrë: një enë boshe në të cilën lexuesit projektojnë ankthet e tyre.

Struktura e jashtëzakonshme dhe shikimi artistik

Nga një këndvështrim i zoti, historia braktis optimizmin linear, në vend të kësaj, duke adoptuar një strukturë spirale ku momentet e shpresës shpërbëhen sistematikisht nga realiteti. Çdo kapitull ndihet si një rrëfim, i zhveshur nga romanizmi.

Xhaxhai i tij Juuiçi duket si një figurë sagging, hije; nëna e tij si një siluetë e frikshme dhe grabitqare.

Përdorimi i hapësirës negative dhe paneleve të heshtura është një firmë tjetër. sekuenca e plotë kalon pa dialog, duke e detyruar lexuesin të ulet brenda Punpunit, ndërsa koha zvarritet, në kapitujt famëkeq të Spotit të errët, në mënyrë minimale, duke lënë vetëm tingullin e shiut dhe karakterin që hedh vështrimin bosh.

Shndërrimi i gërmave dhe realizmi radikal

Kur shumë manga mbështeten në arkeotipe Ojasumi Punpun ndërton allçinë e tij nga pjesët e dëmtuara dhe kontradiktore. Vetë Punpuni evoluon nga një fëmijë i turpshëm, idealist në një të rritur manipulues, emocionalisht të mpirë. Rrëzimi i tij është gradual, duke e bërë atë të ndjeshëm me dhimbje.

Personazhet mbështetëse janë po aq komplekse. Midori ♫kuma, që turbullon përzierjen e dashurisë së nënës dhe të predacionit seksual; Saçi Nanjou nxjerr në sipërfaqe kinikizmin e nivelit të lartë që maskon dëshpërimin; edhe kreu i kultit të pegasusit imoral, funksionon si pasqyra të Punpian-it të psikiatës së thyer.

Ky angazhim ndaj verisimualitetit psikologjik pati një efekt të thellë në tregimin sene, siç Manga, tregon se personazhet manga nuk duhet të jenë të ngjashme ose aspiratale për të qenë bindëse. Manga e rinovon kritike, seritë hedhin poshtë idenë se protagonistët duhet të rriten në një drejtim pozitiv; ndonjëherë thjesht thyejnë. Duke bërë kështu, hapi derën për vepra të mëtejshme si Shzakis Om: [2L] në rrugën e duhur: [3L] dhe [TL] pa resurma e interesit: [të] dhe pa valë të cilat [plam] të ngjashme me atë që janë të ngjashme me atë që ka shkaktuar dhe pa pësuar një traumë të cilën e bëjnë ato [plaçon pa një lloj forme]

Ndikimi në Sena Manga: Një valë e re introspektive

Pasojat e valëzimit të Ojasumi Punpun [[FT:1] nëpër peizazhin seinen janë të matshëm. Përpara se ky serial, zhanri shpesh barazoi ♫ me dhunën grafike dhe përmbajtjen e qartë. Asano provoi se pjekuria e vërtetë është përballë tmerreve të zakonshme të depresionit, abuzimit dhe ekziston frika e mundshme. Në vitet që pasuan përfundimin e serisë, lajmëtarët filluan aktivisht të kërkonin manga që të përziheshin me sukseset letrare të papërpunuara.

Ky turne në seinen manga ekosistem:

  • Gatishmëria e rritur për të paraqitur sëmundje mendore pa damkën ose pa sensacion.
  • Një rritje e mangas autobiografike dhe gjysmë-truografike që mjegullon vijën midis autorit dhe tregimtarit.
  • Botuesit e revistave rekrutojnë aktivisht krijues që nuk i pranojnë estetikët e kibit në favor të stileve hiperreale ose simbolike të artit.
  • Pranimi më i madh i atyre që e ulin këtë punë, i jep fund këtij shkaku, duke e mbështetur në mënyrë të favorshme lidhjen e sigurisë tregtare.

Në mënyrë kritike, Oyasumi Punpun sfidoi formën e vërtetë të vëllimit manga. Seria e cila shpesh ndodh jo në kulmet më të dendura emocionale, por në hapësirat e qeta midis tyre. Kjo shpërfillje për komplotin [3LT] frymëzoi një brez artistësh të eksperimentojnë me dekomppression dhe atmosferë. Prirja është e dukshme në vepra si [FT:2] johi (i) [3LT] dhe madje edhe titujt e Tumping+lo herë më të ngadaltë si regmentet e brendshme, siç janë cituar në këtë libër: [të shtypura] gjatë një romane globale të kthyer nga një libër të tillë [të madhe: [5] gjatë një romane]

Duke refuzuar të gjykojë Punpunekun duke u bërë gjithnjë e më egoistë dhe shkatërrues, tregimi e detyron auditorin të përballet me bashkëveprimin e vet në zgjedhjet e tij.

Ndikimi mbi kulturën animuese: Përshtatja e të paafrueshëmve

Megjithëse Oyasumi Punpun nuk ka marrë kurrë një përshtatje të drejtpërdrejtë aime me qëllim nga Asano, i cili beson se monologu i brendshëm dhe abstraksioni i saj i kundërt kinematografik janë të gjitha shenjat e gishtave modernë. Seria zgjeroi kuptueshmërinë kolektive se çfarë mund të trajtojë një tregim shoqëror. tregon si [FIT:2] Mirëseardhje ndaj N.H. [TOL] [3] por pjesa e tij e përbashkët e përbashkët e përbashkët e pjesës së jashtme në interesin e saj; megjithatë, nuk e trajton si një plan të lartë mendor të lartë, por nuk e trajton një plan të lartë si një plan të lartë të lartë të lartë të lartë të lartë që ka të lartë.

Neon Zanafilla Evangelion të famshëm, dekonstruktuar mesha tropes përmes mundimit psikologjik, por Oyasumi Punpun solli atë dekonstruktim në feta të jetës. Veprat bashkëkohore si OZADENT [FLT] dhe [pTL] [6]:Foo dhe të tjerët: [T fue]: [7L] Duke përdorur hapur ndikimet e tyre të vogla të shoqërisë dhe duke përdorur ato të cilat janë të ngjashme me njëra - tjetrën. [Q] [Q] Patterrat e brendshme, duke përdorur një palë të ngjashme me njëra - tjetrën të cilat përfaqësojnë një palë të cilat paraqesin një palën e jashtme të jashtme të cilat janë të cilat janë të cilat janë të ndryshme: [të padukshmet e të cilat janë të cilat janë të cilat janë të cilat janë të ndryshme: [të një grupuar nga një grupuar nga një grupuar nga ana e një grupuar nga bota. [të] dhe që janë të cilat janë të cilat janë të cilat janë të cilat janë të cilat

Industria e animit, duke u rritur rehatinë me pasiguri dhe funde të pazgjidhura, i bën jehonë gjithashtu trashëgimisë së mangarës. Divilman Crybaby drejtori Masaak Yuasa ka folur për rëndësinë e lënies së auditorit të papërshkueshëm, një veçori e Asano - norportit të tregimeve. Ndërkohë, gjuha vizuale e anemës ka thithur mësime nga mënyra simbolike e bashkimit: sfondi i parë, monochromi i ekzagjeruar, ku arti shpërbëhet në pasqyrën abstrakte. [FATOL] [FATOL] Nga [FICATIN] [FICATETET]

Gjithashtu, ndikimi i mangas në amime shtrihet prapa perdes. Studiot si MAPPA dhe Science SARU kanë përmendur se seritë janë frymëzuar për ndjekjen e historisë pamore të pa-konvencionale. Gatishmëria për të prodhuar anemi që prioritizon atmosferën mbi veprimin dhe trauma mbi triumfin, mund të gjurmohen në suksesin kritik (dhe nderimin e fantimeve [fTIT:0] Ouncize, që kurrë nuk e ka lexuar ndikimin e saj kulturor nëpërmjet të rinjve të saj.

Përballimi i tabuve dhe Dialogu i Shëndetit Mendor

Depresioni nuk shpjegohet ose nuk është shëruar; thjesht ekziston, duke ngjyrosur çdo bashkëveprim. Manga paraqet idenë vetëvrasëse me qetësi të madhe, duke mos ofruar kurrë një shpëtimtar të jashtëm. Ky përfaqësim ishte radikal në një medium ku shpesh luftrat psikologjike ishin mbështjellë në tmerre ose melodramatike.

Kjo pikëpamje sistemike është e njëjtë dhe kjo histori nuk i kthen në horra; ajo tregon vetëm prishjen e tyre si pjesë e ekosistemit që prodhon të rriturit e prishur. [20] Kjo perspektivë sistemike është intergjeneruese dhe ciklike [286] tani shfaqet në goditje të përhapura si [FT:0] FUT [1] Basket:1] (20) dhe [20] [2L86] ndërsa një demomë e ndryshme, ndërsa një demon në një demon personal. [2]

Psikologët dhe kritikët kulturorë kanë filluar madje t'i referohen serisë në diskutimet rreth rolit të mediave në ndërgjegjësimin mendor.

Trashëgimia, vazhdoi të fitonte dhe e ardhmja e senës

Mbi një dekadë që nga përfundimi i tij, Oyasumi Punpun mbetet një yll i humbur, zakonisht renditet mes mangave më të mëdha të të gjitha kohëve nga organet që shkojnë nga The Guardian deri në bloget e otakkut. Ajo është e vendosur midis mangave më të mëdha të pritshme të pritshmeve të të të të gjitha kohërave, duke bërë komedinë absurde, stalizmi i stampuar me prejardhje të vërtetë është bërë një model për njeriun e vendosur në një plan të keq.

Në mënyrë të dukshme, seria ka frymëzuar një lulëzim të analizave të fanatura dhe studimit akademik. kurset e universitetit mbi kulturën pamore japoneze përfshijnë tani kapitujt e përkushtuar ndaj Asanos të përdorimit abstrakt. forumet në internet përçojnë çdo simbol perëndinë trekëndore, kultin e formës piramidale, motivin e përsëritur të trenave (me një pasion të zakonshëm të rezervuar për tekste të shenjta). Kjo angazhim aktiv, në vazhdim siguron që puna të mos kthehet kurrë në një relik; dhe mitëzonon secilën nga interpretimet e reja.

Evolucioni i demografisë së seinenit do të përfshijë në mënyrë të pashmangshme vepra që përmendin [Ojasumi Punpun [ si një ndikim. Tregu për mangat e dendura psikologjike është zgjeruar përtej antologjisë së thellë, me autorët kryesorë që ushqejnë autorët që mund të kenë luftuar për të gjetur një platformë dy dekada më parë. Seria provoi se ka një lexuese të madhe për histori që dëmtojnë, që parehati mund të jetë një qëllim i vlefshëm.

Në një kuptim më të gjerë, manga ripërcaktoi se çfarë do të thotë të jesh ♫adult në komikët japonezë.