Isao Takahata, bashkëthemelues i Studio Ghibli së bashku me Hajao Mijazakin, gdhendi një rrugë të veçantë nëpër botën e animacionit duke këmbëngulur se mediumi mund të mbante peshën e përvojave më delikate dhe më shkatërruese njerëzore. ndërsa Studio Ghibli shpesh shoqërohet me fluturime fantastike të imagjinatës, Takamatas masters [[FTT:0] Grave e fluturave të Zjarrit [FIT:1] dhe [L] [2] [TL] [T2] The Tale Togagis: Fay: [3L]

Takathamas, përkushtimi ndaj humanizmit u shpik shumë kohë para Giblit, lindur në vitin 1935 në prefekturën Mie, ai jetoi përmes bombardimit të zjarrit të Okamas si fëmijë, një përvojë që më vonë do të informonte gjuhën e papërshkueshme të Greve të xixëllonjës . Pas studimit të literaturës franceze në Universitetin e Tokios, ai hyri në Toei Animson, ku drejtoi me influencë [FLT] Horus të "Princilth i xixë: SunT:1] Nëpërmjet karrierës së tij të pastër, ai e ktheu në një paraqitje të gjallë dhe në mënyrë të ndershme të qëndrueshme, duke e cila nuk ishte më e dobishme për të shprehur atë që ai ishte një lloj int dhe në mënyrë të pastër, duke përdorur një mënyrë që ai kishte përdorur një imazhi të ishte gjithmonë një lloj inve të pastër.

Filozofia artistike e së vërtetës së panjollosur

Ai besonte se animacioni mund ta bënte të mundur ekzistencën e përditshme me një qartësi që jeta-veprimi mund të mos i jepte fund replikimit, në një intervistë me [në vitin 2015 me [FLT] Nippon.com , ai foli për dëshirën e tij për të kapur ajër, dritën, peshën e një momenti. Kjo i duhet vëmendje e madhe për të disjonuar një lidhje mes fëmijëve, si një vijë, si një grua është e lodhur, ndërsa ajo është e fshehur përmes një vegle të hapur në një botë, këto detaje që e kanë të cilat janë të mbushur me kujdes dhe me kujdes një ndjenjë të vërtetë.

Procesi i tij artistik shpesh përfshinte teknika hibride. Grave of Fireflyes , Takamata integroi referencat e jetës dhe hulumtoi me kujdes detajet historike, deri në markat specifike të teneqeve të karameleve dhe në pamje të fortë të bombave incendiare. Për [FL:2] The Tale of the princeshes Kagia [FT:3] ai shtyu kufijtë e animimit të duarve të gërshetuara nga boja, spatura, spanj, spanjtim dhe ngjyra e ujit në një teknikë të kuqe, ndërsa një formë e dukshme e jashtme e shikimitit të saj të gjallë, duke u bërë një pamje të dukshme të gjallë, kjo është një formë e shkëlqyer, një lloj i një lloj i rrallë.

Realizmi i papërshkrueshëm i Grave të xixëllonjës

Bazuar në historinë gjysmë-autobiografike të Akjuki Nosaka, të shkurtër, Greve i Firewies tregon muajt e fundit të dy vëllezërve, Seita dhe Secuko, duke luftuar për të mbijetuar në ditët e fundit të Luftës II Botërore. Nga kornizat e saj të hapjes së tij ♫ Seitta (shpirti i trenit) tregon se ishte nata kur vdiqa ♫ ♫ Film-Clas çdo mbyllje të papritur ose udhëzim qetësues: ky është një ndryshim i sinqertë i madh i goditjes së zjarrit që ai e përshkruan me një imazh të menjëhershëm në shtëpi.

Reduktimi fizik gradual nuk është i sinjalizuar nga muzika dramatike, por nga një vait më i ngadaltë, një zë më i qetë dhe pamja e nxitimeve që vëllai i saj përpiqet me dëshpërim t'i trajtojë me burime të pakta.

Grave of the Fireflyes u prezantua si një veçori e dyfishtë me Miyazakicuss FOT [[FLT] FOT , një vendim programimi që prodhuesit e Studio Ghiblis kishin për qëllim të balanconin me dritën. Dy palë nënvizimet Takatas: filmi i tij nuk është nihilist por një reanimist. Duke na detyruar ne të dëshmojmë plotësisht dhe Setsuse, ai e kryen atë që nuk e përshkruan si një reklamë të drejtë ndaj të vdekurve të tij dhe të paprehur, duke e cila i ka bërë të vdekurit me të pantuar, sepse shumica e të mos u mburrur nga një gjë të vdekur. [të]

Njerëzimi i Eastialit Përralla e princeshës Kagia

Nëse Historia e princeshës Kagia lundron në sferën e së vërtetës popullore, bazuar në folklorin e shekullit të 10-të japonez {Galli i Kagias, filmimi ndjek një princeshë të vogël që rritet në një kërcell të jashtëzakonshëm, që përfundimisht është thirrur në pjesën e poshtme të hënës, duke u bazuar në mankthet e paraqitjes së nënës dhe pritjeve të saj, si dhe në një qeveri të hareshme të prindërve.

Kjo gjuhë pamore është e pandashme nga temat e saj. e përshkruar nga shumë si një rrotull e animuar e lyer me bojë që sjell në jetë, puna e vijës është e lirë, gastrale dhe ndonjëherë pothuajse abstrakte. kur Kagia largohet nga një ceremoni e emrit, animacioni kthehet në një tërbim të tërbuar të furishëm, apopleksitë që ndotin nëpër ekran sikur emocionet e saj po e shkatërrojnë kornizën, kjo teknikë i nxjerr jashtë shtetet e brendshme në një mënyrë që realizmi; nuk mund të jetë realiste përmes shprehjes së shprehuri.

Takarata shkatërron përrallën tradicionale duke i dhënë Kagias një jetë të brendshme të ashpër, ajo nuk është një çmim pasiv; ajo kundërshton ndjekës me mendje të mprehtë dhe sajon detyra të pamundura për të zbuluar gënjeshtrat e tyre. dëshira e saj për jetën e thjeshtë prej 190 për baltë, zogjtë dhe duart e thirrura të mikut të saj të fëmijërisë Sutemaru nuk është portretizuar si nostalgji naive por si një qëndrim filozofik i thellë.

Teknika vizuale dhe naraative që e vlerësojnë

Shpesh përdor pamje të gjata dhe statike që lejojnë skenat të marrin frymë, nuk pranojnë të shkëputen nga sikleti. Në Grave të xixëllonjës , ai përdor një sekuencë ku Seta cremates crezusko paraqitet në një goditje të vetme, të vazhdueshme, tymi që ngrihet në një agim që duket pothuajse i turpshëm.

Të dy filmat hedhin poshtë një rezultat tradicional të përgjithshëm në favor të audios së vendosur dhe me kujdes. në Grave të Firefeties [FT:1], denging of bombarduesve, kërcitje zjarri, dhe chiada këmbëngulëse krijojnë një pamje të shëndoshë që është njëkohësisht e zakonshme dhe shtypëse. [FT:2] Legjenda e princeshës Kagia: [3LT] Joe-T] Tradhimi i tij: Joe-fais, njerëzit e tij të vegjël-ina, por edhe një tingulli i madh fizik që mban në mendje historinë e një rrapëzullishte.

Takahata i udhëzoi animatorët e tij të vëzhgonin njerëzit e vërtetë, të kapnin asimetrinë e lehtë të fytyrës, mënyrën se si një person bie kur mposhtet, mekanikët zemërgur të një fëmije që ecën.

Kujtimi kulturor dhe identiteti japonez pas luftës

Të dy filmat veprojnë si objekte kulturore jetike, duke u angazhuar me Japoninë, kujtime kolektive të luftës dhe identitet para-identitet. Grave i xixëllonjës arritën në një moment kur Flluska ekonomike japoneze e viteve 1945 kishte errësuar shumicën e vështirësive. Takarata me qëllim ringjalli një tregim të humbjes dhe vuajtjeve civile që shumë preferonin të harronin, jo të caktonin fajin për të rimarrë një ndjeshmëri kombëtare që kishte mpirë. Filmi, duke referuar dritën e zjarreve dhe vuajtjet e të vdekurve, të dyfishtë gjatë krizës.

Historia e princeshës Kagia , e prodhuar dekada më vonë, rishikon marrëdhëniet para-moderne të Japonisë, si dhe hierarkinë sociale. Filmi funksionon si një kritikë delikate e presioneve bashkëkohore (e paarsyeshme, kërkesa e vendosur mbi gratë, ndjekja boshe e statusit dhe shkatërrimi i lidhjes mjedisore. Kagia (që marshon nga fshati në një zonë të vogël) në pasqyrat moderne urbane dhe humbja e komunitetit rural. Takata tërheq një linjë të lashtë dhe maliase moderne, që sugjeron se një dëshirë e lirë për një lidhje mjedisore, është më autentike, por jo një fenomen i ri i pritur nga një fenomeni midis një personi, por që ai nuk e kujton atë të ketë një fenomen të tillë si një fenomen të tillë.

Fjalimi akademik dhe kritik rreth të dy filmave shpesh thekson rolin e tyre në atë që studiuesi Suzan Napier e quan ʼanimeme forcen e prepotencës.♫ Drejtimi emocional i Takaatat; shpesh anashkalon pengesat kulturore të drejtpërdrejta, duke shpjeguar pse Grave e xixëllonjës [FT:1] mbetet një program kryesor në të gjithë botën, shpesh një lidhje me dramat e luftës së gjallë si Sclas: List: [3LTT] [FTT] [F] [FTL] që shpesh e kanë njohur një reagim të vazhdueshëm në lidhje me filmin e filmit të përgjithshëm, shpesh nuk ka një reagim të përgjithshëm për të tronditur më shumë se sa i përket një filmi të përgjithshëm. [F]

Trashëgimia dhe ndikimi i qëndrueshëm në Animacionin global

Takarataso ([FL:0]) Fëmijët dhe Makoto Shinkai ( Emri juaj [p.sh. 3] kanë cituar Takath-it [të] që përzjehet me emocionet e përditshme si një formë epike si një formë e jashtme e Japonisë. Trajtim i thellë dhe i keq, si p.sh. P.P.F.F.T. [T.3] në fushën e tij jo në krahasim me atë të stilit personal: [të]

Studio Ghiblias zyrtar filmografi e përshkruan Takahatën si një drejtore që vazhdoi të sfidonte mundësitë e animacionit deri në ditët e tij të fundit. 190 Kjo është më e dukshme në The Tale of the Princes Kagia [FL:3], e cila mori tetë vjet për të prodhuar dhe përdorur një stofnizetë që hodhi poshtë linjat e pastra të një filmi bashkëkohor dhe programin e paparë të prodhimit Takathah, por që këmbënguli në lidhje me jetën e tij si një model i pavarur, u bë një kandidat për të mbrojtur një kandidat për të mbrojtur emetin e qeverisë dhe të pavarur.

Edhe pas vdekjes së tij në 2018, filmat e Takathatës vazhdojnë të krijojnë studime dhe interes të madh. Bisedat e Gribli dhe shumë retrospektivë kanë mbajtur metodat e tij në syrin publik. Universitetet nga Tokio në Çikago i caktojnë filmat në kurset e letërsisë së luftës, studimeve japoneze dhe teorisë së animimit.

Dialogu i vazhdueshëm midis dy filmave

Duke parë Grave të Firefings dhe Përralla e princeshës Kagia [[FT:3] si pjesë shoqëruese zbulon një vizion artistik të përhershëm që shtrihet dekada. Filmi i parë tregon shkatërrimin e pafajësisë nga forcat historike përtej një fëmije; i dyti tregon shkatërrimin e vetvetes nga presionet e brendshme sociale. Seita dhe Kagia janë të detyruara të dyja në një krenari të kotë, të dyja këto janë të dëshpëruara, por të dyja nuk i kapërballa në fund të cilat janë të pashpresëa dhe nuk janë të ngjashme me atë që njerëzit të vazhdojnë të jenë të lumtur.

Takathata nuk ofroi kurrë ngushëllim të lehtë, filmat e tij paraqesin vuajtje pa shpengim dhe bukuri pa qëndrueshmëri. ajo që ofroi ai ishte diçka më e qëndrueshme: një mënyrë për të parë që i jep dinjitet të zakonshëm dhe të thyerit. Në një epokë të përmbajtjes algoritmike, papërsosmëritë e tij të tërhequra nga dora dhe të gjata, ndalesat konteplinative qëndrojnë si një rebelim i qetë. ata na kërkojnë të ngadalësojmë, të shohim më afër, dhe të lejojmë veten të ndjejmë peshën e një jete të brishtë, kalimtare, dhe me çdo lot.