Agimi i një shkëmbimi ndërkufitar

Para se Aime të bëhej një fenomen global me firma vizuale të dukshme, të mëdha dhe të ndritshme, flokët e plotë, reagimet e ekzagjeruara emocionale që panë përtej Japonisë, kufijtë për udhëheqje artistike. Mes ndikimeve më të thella në atë që do të bëhej gjuha e projektimit të animimit të animuar ishin veçoritë klasike të animuara të prodhuara nga Walt Disney Studios. Në dekadat e ardhshme Lufta II Botërore, filmat e Disneys jo vetëm që zbavitën shikuesit japonezë, por edhe ndezën imagjinatën e një brezi të ri të definit për të shkrirë teknikat kulturore me elementet japoneze.

Japonia në periudhën e pasluftës ishte një komb në tranzicion, në përballim me humbjen, profesionin dhe rindërtimin e identitetit të saj kulturor. kultura popullore amerikane vërshoi në vend nëpërmjet bazave ushtarake, marrëveshjeve tregtare dhe kanaleve të shpërndarjes së mediave. Mes importeve më të fuqishme ishin filmat dizney0s artistikë, të cilët arritën me një shkëlqim teknologjik dhe sofistikim emocional që shikuesit japonezë nuk kishin parë kurrë më parë në animim. takimi nuk ishte thjesht një çështje e ndikimit artistik të 120-të ishte një përplasje filozofive vizuale që përfundimisht do të prodhonte diçka krejtësisht të re.

Konteksti historik dhe dizniet rriten në Japoni

Japonia u takua me animacionin Disney, i cili filloi me zell pas përfundimit të pushtimit në vitin 1952, ndonëse në vitet 1930 kishte ndodhur disa shfaqje para luftës. Shinow White dhe Shtatë Xhuxhët në teatrot japoneze në vitin 1950, e ndjekur nga Bambi [FIT:3] ThTT:3] [1] në vitin 1951 dhe [LTLTLTL:4] Emisionet e egra: [të] në periudhën e artit të lashtë dhe [të] këto grupe të shquara [të shekullit]: [të]: [të 202]

Për artistët buding Osamu Tezuka, që pa të bardhë Snowee [1] herë] dhe që thuhet se e panë [[FIT:2] Bambi mbi tetëdhjetë herë, përvoja nuk ishte asgjë më pak se një zgjim krijues. Tezuka më vonë do të kujtonte se vëzhgimi [i [FT:4] BOFT-5] e lëvizi në lot, jo vetëm sepse historia e ndjeshmërisë së thellë e animit të animuar që tregonte se emocionet e thella [të] dhe se [e] e transportit të gjitha, [fam] e publikut të zhvilluar nga një enciklopedie të zhvilluar nga një enciklopedie në një grup] dhe seme të cilën e gjerë e gjerë në botën japoneze, [ishte]

Në fund të viteve 1950, Toei Animation u themelua me synimin e qartë për t'u bërë xhërmuesi i sistemit të shpërndarjes së sistemit dhe pas një studimi artistik për të bërë një studim artistik, dhe ky është një mision që do të kanalizojë drejtpërdrejt ndikimet e Disneys stallys dhe organizativ në industrinë japoneze.

Është e rëndësishme të vërejmë se Japonia nuk ishte thjesht një marrës pasiv i ndikimit të Disneys. vendi kishte traditat e veta të pasura të tregimit vizual, nga pikturat e rrotullave të periudhës Heiane deri tek novacioni i epokës Edo.

Disneys (Strategjia e pasluftës)

Pas luftës, qeveria amerikane nxiti aktivisht shpërndarjen e filmave amerikanë në Japoni si pjesë e përpjekjeve më të gjera të diplomacisë kulturore.

Osamu Tezuka: Ndihmësi që transformoi mesuesin

Asnjë figurë nuk ilustron më mirë lidhjen me Disney-anme sesa Osamu Tezuka, artisti prodhues shpesh i quajtur Perëndia i Mangas. Tezukas Devory to Disney ishte personale dhe profesionale. ai shpesh e përshkroi Walt Disney si mësues të tij më të madh, edhe pse më në fund Tezuka takoi idhullin e tij, simbolizonte një pishtar tashmë kishte pasur mësime të brendshme të deduktitetit në vitin 1964 në një proces të ri botëror (New York) [FIT:1] dhe i cili i ngjante vetëm në një moment të jetës së tij të rëndësishme, por më vonë, ajo vazhdoi si një moment i jetës së tij të plotë.

Tezukas manga e hershme si Ishulli i Thesarit dhe Perandori i Junglit Leo (1950], anglisht] përfshinë përmasa të karakterit të Disney: koka të rrumbullakëta, sy të mëdhenj dhe trupa të shkathët që komunikonin me ndjenja nëpërmjet qëndrimit dhe shprehjes. Ndikimi vizual ishte i pakuptueshëm. Kur ai kaloi në animim me [L] [TL]:4] Astro-SL: [5]: [TOL]

Megjithatë, Tezuka nuk e kopjoi Disney, por kombinoi parimet e animacionit të Hollivudit me lansazhet dinamike të historisë së tij të mangas, duke krijuar një gjuhë pamore më të shpejtë të papërballuar.

Gjeniu Tezukas ishte në aftësinë e tij për të distiluar historinë emocionale të dezinfektuar në një formë më ekonomike. ai e kuptoi se shikuesit mund të mbushnin boshllëqet vizuale me imagjinatën e tyre, një parim që ai huazoi nga leximi manga. kjo e lejoi atë të prodhonte episode në një pjesë të buxhetit të Disneyear pa një ndikim të sakrificës. rezultati ishte një stil që ndihej si i njohur, ashtu edhe radikalisht i ri, duke hapur rrugën për shpërthimin e një televizire në vitet 1960 dhe 1970.

Ambicione tezuka (tomanike) tezuka

Përveç televizionit, Tezuka gjithashtu ndoqi animacionin e tij të gjatë artistik.

Studiot e hershme të Animeve përqafojnë Formulën e Disney

Tezukas Mushit Produksioni nuk ishte vetëm në marrjen hua nga Perëndimi. në 1958, Toi Animacion publikoi , Japonija e Përralla e Gjarpërit të Bardhë ( [2] Artisti i Diskujaden ), tregon së pari filmin artistik të animuar. Projekti ishte një reagim i drejtpërdrejtë ndaj triumfeve të Disneys. Toeiseys studioi modelin Diskujaden [në], duke përdorur numrat e tyre të integrimit në një tregim muzikor muzikor të animuar muzikorë muzikorë muzikorë muzikorë muzikorë të bardhë, ndërsa i cili ka një pamje të ngjashme me një lloj të veçantë të veçantë të veçantë në një lloj forme të veçantë të lëkurës së lëkurës së bardhë.

Studioja vendosi një program trajnimi brenda shtëpisë që dërgonte animatorë për të studiuar teknikat e Disneyit, nëpërmjet filmave dhe korrespondencës së drejtpërdrejtë me artistët amerikanë.

Tezukas, një aventurë e gjatë, Kimba, Luani i Bardhë [FLT] [1], 1965], shfaqi një familje me protagonistë kafshësh të ndikuar rëndë nga [2] Bambi . Luani i ri Kimba kishte sy të mëdhenj, empatikë dhe një shfaqje tërheqëse të krijesave Disneys Plumnet. Seritë e udhëheqjes mjedisore dhe Dizneys, siç kishin bërë historitë e kafshëve, por nëpërmjet një ndjeshmërie të madhe japoneze dhe një pamjeje të gjallë të ngjashme me njëra - tjetrën, [panjtim i gjallëri] dhe një histori të ndryshme të krijuar nga një histori e gjallë e cila paraqet edhe një lloj personi i ri-finagonale: [panjtim i cili paraqet këto lloj-finon e natyrës dhe një lloj-finj] e cila paraqet një lloj-fina e një lloj-finatrize. [pastrime]

Lidhja Toei-Disney

Kjo histori nuk ishte thjesht një imitim, studio kërkoi aktivisht të bënte dallimin duke theksuar specifikitetin kulturor të tregimeve të saj. ndërsa Historia e Gjarprit të Bardhë mund të dukej si Disney-në në animacion, rrjedhën e muzikës, dhe shqetësimet dramatike ishin dukshëm japoneze. Kjo balancë midis vizualitetit dhe autenticitetit u bë një karakteristikë e një jeteme të hershme dhe ndihmoi pranimin e mediumeve si në botë ashtu edhe në suksesin e saj ndërkombëtar.

Kopje e përcaktuar nga Disney, të trashëguara nga dajre

Disa elemente specifike të dizajnit emigruan nga Disneys Golden amime në fillim të hershme dhe mbeten themelore për mediumin e sotëm. duke kuptuar këto shtylla zbulojnë se sa të ndërthurura të thella janë dy traditat dhe se si animatorët japonezë i përshtatën ato për të krijuar diçka unike të tyren.

E madhe, sytë e Emotive. Animatorët e Disnit e zmadhuan shumë shikimin e protagonistëve të tyre për të zgjeruar lidhjen emocionale. Borëbardhës butë, Pinocchio (e ngul sytë shpresë, e pakëndshme dhe Bumbimassss intim i mësuar artistët se sytë mund të mbajnë një performancë të tërë. Tezuka e kapi këtë gjykim dhe e shtyu më tej, duke i dhënë karaktere që mund të ndrijnë mirë, me lot, me vete.

Lëvizja e Fluid dhe Princioni i Animacionit. Disney dhe Frank Thomas, siguruan një shtyllë teknike.

Archetypes Ch ch cages. Struktura e qartë hero-vjein-kociale e filmave Disney gjetur një shtëpi natyrore në anime. (Zabelista e virtytshme (një jetim ose i ri), aventuri i rrezikshëm me një dizajn të madh dhe ata që rrezasin gjendjen e dobët u bënë figura të mira në formë druri.

Përdorimi i ngjyrave. Animacion i revolucionarizuar në gjuhën analize në vitet 1930 dhe animatorët japonezë ishin të shpejtë për të adoptuar parimet e saj.

Përshtatjet ekonomike dhe kulturore

Ndërsa Disneys animacion i plotë kërkonte buxhete luksoze dhe vite prodhim, amiera televizive japoneze veproi në financat e lidhura me këpucët dhe ndëshkimet e afateve. nevoja për të ekominizuar kompromiset krijuese të lindura që riformojnë trashëgiminë e Disney. Si rezultat, animacioni i kufizuar, përsëritja e animeve në sfond dhe mbështetja në lëvizjet dramatike të kamerave mbi imazhet statike të harruara për të prodhuar një episod të përjavshëm ndërsa jepte ndikimin e tregimtar.

Në kulturë, krijuesit e animit e shkrinë debnejsin pamor me histori të rrënjosura në folklorin japonez, etikën samurai dhe filozofinë budiste. ku tiparet e Disneyit zakonisht përfunduan me rezoluta të lumtura, amigma e hershme shpesh përqafonte përfundime të hidhura dhe kompleksitetin moral.

Përdorimi i syve të mëdhenj dhe të gjallë mori gjithashtu një domethënie të re kulturore, në një medium ku fytyrat përcjellin pjesën më të madhe të konfliktit të brendshëm, syri i zgjeruar u bë një dritare në shpirtin e karakterit të tij. Estetikët japoneze, që historikisht kanë vlerë të hollë dhe nënshtetësinë, gjetën një mënyrë për të projektuar që etos nëpërmjet karakteristikave të ekzagjeruara, paradoks që do të përcaktonte një rreze emocionale të animuar për dekada.

Katalisti buxhetor për shpikjen

Kufizimet ekonomike të animacionit televiziv japonez ishin të ashpra, ndërsa Disney harxhoi miliona dollarë dhe vite pune në një veçori të vetme, Tezuka prodhoi ] Astro Boy episode për afërsisht 1/100 vjet në minutë. Kjo disparitet e detyroi popullin japonez të shpikë. Ata zhvilluan teknika si UÇK [të sistemitbank të animimit të animacionit përmes episodeve dhe stili i kufizuar që përdoret më pak për vizatimin, këto metoda të dyta të lindura, që janë bërë një zgjedhje që shprehen në formë dramatike dhe pamje të shpejtë të shikimit të gjithë gjendjes ekonomike.

Të qëndrojmë në trashëgimi dhe të lindë një estetik unik

Ndikimi i Disney në animet e hershme nuk u zbeh si mediume e pjekur; ai evoluoi në një traditë më të gjerë të shkëlqesisë dhe të tregimit emocional që vazhdon të frymëzojë krijuesit.

Trashëgimia funksionon edhe në të kundërt: artistët modernë të Disney kanë pranuar ndikimin e animit në punën e tyre.

Ajo që filloi si imitim u bë një risi, një anemi i hershëm nuk e dyfishoi modelin e Dizney; por e ripërziu me mangamizëm, kabukikinë dhe peshën filozofike të tregimit japonez.

Shfaqjet moderne të trashëgimisë

Amime bashkëkohore vazhdon të pasqyrojë trashëgiminë e saj të fshehtë në mënyra tinëzare, skicat e Spirired Away tregojnë një borxh të qartë ndaj shprehjes emocionale të Dizney dhe kafshëve.

Për ata që janë të interesuar për të gjurmuar më tej këtë linjë, faqja zyrtare Toei Animacioni ofron retrospektivë historike në studio të viteve '90 Veç kësaj, ] Tosho Hara (FLT): Kërkim mbi ndikimin ndërkulturor [[FL:3] ofron kontekst akademik për shkëmbimet teknike midis Japonisë dhe Shteteve të Bashkuara gjatë periudhës së pasluftës. Këto burime tregojnë se si dashuria e përbashkët për lëvizjen e përbashkët mund të lëvizin distancave kulturore.

Konfinitimi

Nga robotët klasikë të Disneys, si katalizator dhe një kuti e krijimit për artistët më të hershëm të animuar, nga robotët me sy të gjerë të tij deri tek epiqendrat e zana-taksës së Toei, të cilat janë importuar nga Kalifornia, u transformuan në diçka të re nën duart japoneze. Ky pjalmim ndërkulturor i dha anemisë cilësinë e tij emocionale të amnedias që mbetet forca e tij më e madhe. duke kuptuar këtë prejardhje thellon vlerësimin tonë se si shpërbëhen kufijtë artistikë kur krijuesit ndajnë një lëvizje për të tërhequr.

Historia e Disney dhe animes eshte ne fund te fundit nje histori transformimi. ajo cka filloi si nje ndikim i vetem u be nje shkembim reciprok, pasurues i te dyja traditave. syte e mbipopulluar dhe gjestet e lengshme qe dikur karakterizonin nje karakter si {Disney-si-thet tani shërbejnë si themele per nje gjuhe vizuale globale. dhe ne ate gjuhe, zerat e artisteve Japoneze flasin me qartësi dhe fuqi, duke na kujtuar se arti me i mire nuk qendron kurre aty ku ka filluar te jete, adaptohet, dhe behet dicka me e madhe.