anime-in-global-contexts
Naraktorët kulturorë dhe Konteksti historik: ndikimi i Luftës së Parë Botërore në 'zbulimin e xixëllonjës'
Table of Contents
Peizazhi i Pafalshëm: Japoni në vitin e fundit të Luftës Paqësore
Për të kuptuar plotësisht fuqinë shkatërruese të kryeveprës së Isao Takaatas 1988, së pari duhet të ecësh nëpër rrugët e shkatërruara të Japonisë në 1945. shteti nuk ishte thjesht duke humbur një luftë; ajo po shpërbëhej sistematikisht, ndërkohë që Grave i zjarreve të Zjarrit hapet me figurën e saj fantazmë në një stacion treni, kombi tashmë kishte duruar mbi tre vjet bombardime strategjike që kishin reduktuar qendrat industriale dhe civile në kontekst historik nuk është një sfond pasiv i një tragjedie, çdo grup i rrezikshëm i madh zjarri që shkaktoi një fushatë ushtarake, që përfshinte një zjarr të tërë natën, duke e cila u ndryshuar nga një grupim i madh e cila u zhduk nga një grupim i madh i madh zjarri, dhe i madhon të gjitha zonat e një anijeje që u zhduk nga një anijeje e cila u zhduk nga një anije e cila u zhduk nga një anije e cila u zhduk nga ana e një anije e një anije e fundit, dhe u zhduk nga një anije e fundit, dhe u zhduk nga një anije e një anije e një anije e cila u zhduk nga një anije e cila u zhduk nga ana e fundit, dhe u zhduk nga një anije e cila
Filmi Kobe, një qytet i madh port, u nënshtrua ndaj kontrolleve të shumta jokandiare, veçanërisht më 17 mars 1945, që shkatërroi një pjesë të rëndësishme të qytetit dhe vrau mbi 8,000 banorë. Filmi i përshkruar me kujdes për kontrollimin e sirenave ajrore, shkëlqimin e kuq të zjarreve të largët, dhe detin e kufomave në strehime të sajuara, është rrënjosur në llogaritë historike të mbijetuara.
Imperiativi i Estetikës: Mono nuk është i informuar dhe poezia e shkatërrimit
Ndërsa kuadri historik e paraqet filmin në terrorin e vërtetë, tregimi kulturor e ngre atë në një meditim të jashtëzakonshëm mbi humbjen. Qendra për të kuptuar Grave të xixëllonjës së butë është estetikja klasike japoneze e të kuptuarit [p] nuk është e vetëdijshme [plaq:3] [pla] [plaq:3] Hellea] Shkat, ndjeshmëria e butë dhe e mprehtë ndaj impontencës së gjërave. Nuk është një fiksim i sëmurë me vdekje të thellë por çmueshmëri për bukurinë që ndriçon vdekjen e shpejtë me zjarr [pjus:3] e tyre, duke e bërë gati të qartë jetën e tyre të shkurtër, në një mrekulli të vogël që ajo e bën të vdesë nga një mrekulli të madhe në vend të madhe, ajo e cila në mënyrë që ajo e bën të madhe, duke kërkuar nga një mrekullia e madhe, të madhe, duke u zhduk nga një mrekullia e të madhe, ajo të bëjë të vdesë nga një mrekullia e madhe, të madhe, duke kërkuar nga një mrekulli të madhe, të madhe, të vdekurit e cila ajo të madhe, të madhe, të vdekurit e
Ngjyrat e xixëllonjes, e gjelbra e detit dhe kallaji i ndezur i frutave ekonikatik Sakuma bie, në prag të zhdukjes, koncepti i së ardhmes [p.sh.] i [p.sh.1] i cili i reziston një jete të brishtë, është i ngulitur në çdo kuadër të luftës, ndryshe nga ajo që thekson një shpresë [p.sh.]: [2] sakanasas [pët] [p] [ptimale:1], emerale dhe e brishtë e jetës.
Kinship i dëmtuar: Seta, Secuko dhe shembja e detyrave shoqërore
Vëllezërit nuk janë thjesht viktima, janë personazhe që i mishërojnë impulse kontradiktore të krenarisë, dashurisë dhe pritjes shoqërore.
Setsuko, në ndryshim, ekziston pothuajse krejtësisht si një enë e pafajësisë. Faqet e saj të bukura, si lisp e butë, dhe përpjekjet e saj për të luajtur si një pite balte, duke kapur xixëllonjat e lehta jo sentimentale; ato janë mekanizma të mbrojtjes psikologjike. Fëmijët në traumën ekstreme shpesh kthehen në një lojë imagjinative si një buf kundër një procesi të vërtetë ata nuk mund të bëjnë. Secuko kequshqyerja është bërë me saktësi klinike, nga energjia e saj fillestare në listën e saj përfundimtare dhe tregojnë shenjat e diarreve dhe të lëkurës që tregojnë historinë e një historie kulturore të mirë të fëmijës që nuk i mban në mendje, që i mban të gjitha qelizat e saj të cilat janë të gjitha të egra me një gjest të madh, dhe që i kanë bërë të gjithë këto lloj lloj lloj gjëje që i bëjnë të rriturit të mos i bëjnë të shurdhër.
Roli i tesës është thelbësor për të kuptuar filmin e krishterë jo vetëm të luftës, por të një shoqërie që sakrifikon anëtarët e saj më të dobët për mbijetesë kolektive, transformimi i saj nga një i drejtë në lidhje me një mbrojtës armiqësor nuk portretizohet si monstrost, por si një pragmatizëm i hidhur që shumë qytetarë japonezë e birësuan nën një mungesë ekstreme.
Logjika e vëzhgimit: Trupi si një dokumentim i arit
Një nga arritjet më shqetësuese të Grave të Fireflyes është përshkrimi i saj jo i gjallë i fazave fiziologjike dhe psikologjike të urisë. Ky nuk është një film ku vdekja është një humbje paqësore, e saniizuar. Secuko tregon se si po bie pasqyrat mjekësore të të kequshqyerit të ashpër të proteinave të kuqe.
Ky shikim i mjekuar e lidh filmin me krizën e ushqimit të kohës së luftës, që në 1945 - n, racioni i orizit kishte rënë në nivele të ulëta dhe popullsia urbane u dërgua në fshat për të pastruar dhe u bë një pengesë e përkohshme për të blerë ose vjedhur ushqime, por ato ishin një traumë e përhapur.
Zëri, qetësia dhe Gramari i hidhërimit
Ky është një proces i madh, i cili e ruan publikun për të mbushur boshllëkun me reagimet e tyre emocionale.
Gramatika pamore, hibride e Studio Ghiblies, firmosin sfonde të harlisura dhe një saktësi të zymtë, si dokumentar, përputhet me këtë strategji sonike. Fytyrat e fëmijëve që vdesin në strehën e bombave paraqiten pa ekzagjerim, por me një hollësi që ndjek: një krah i varur në formë të verbër nga një barre, krimbat që zvarriten nga një grua e vdekur. Këto imazhe u tërhoqën nga Takathah (istoria e vet e bombardimeve në Ok.
Vizioni divergjentë: "Grave of the Firelyflys" në traditën e filmit të luftës
Duke e bërë filmin anash tregimeve të tjera të gjalla dhe të jetës, fqinji im Totoro , programi ishte ose një goditje gjeniale ose një shakaje mizore. Shikuesit në 1988 ishin të shkatërruar nga vizioni Takahatas para se shpirti i tekave të ofronte ngushëllim. Kjo çift thekson dy herë Ghiis spad, por gjithashtu çimento: [2L] e zjarreve në vitin 1988, ku është duke u shmangur nga një pamje e mirë e mirë e luftës, [3/3/3] dhe pa një pamje e shkëlqyer nga ana e njeriut, shpesh duke e mbrojtur nga ana e njeriut pa aftësi të veçantë. [35]
Ky film gjithashtu sfidon tregimin triumfues të viktimës japoneze, ndërsa nuk tregon me vendosmëri vuajtjet civile japoneze, shmang çdo notë të martirizmit nacionalist.
Pasuritë e arsimimit dhe të Përkujtimit
Tridhjetë e pesë vjet pas lirimit të tij, Grave of Fireflyes nuk është zbehur në arkivin nostalgjik. Përdoret në shkollat japoneze si mjet për arsimin e paqes, edhe pse shpesh me treshimin dhënë ndikimin e saj emocional. Mësuesit raportojnë se studentët modernë, të distancuar nga lufta nga brezat dhe një paqe e begatë, janë tronditur në empati historike nga niveli i drejtpërdrejtë i filmit. Sipas tregimit të dy prej tyre, një libër i vetëm i statistikave midis studentëve dhe përvojës së jashtme, Japonia është bërë një teori e re e re e luftës dhe një traumedicion i vazhdueshëm: [2-sh]
Trashëgimia e "Sukuma Less" është një testament për filmin "Sukuma Less cane," një objekt që tani lidhet pa u ndalur me fantazmën e Secuskos," është një testament për filmin materiale të stampuar në kulturën e kujtesës. Tifozët lënë teneqe si blatime në përkujtime në Kobe, dhe vetë karamelet mbijetuan nga falimentimi dhe ringjallja në Japoni, e pandryshuar. Skena e varrimit të xixëve ka frymëzuar reagime të panumërta artistike, nga [FLT:] të cilat janë bërë pjesë të tilla në lidhje me vetë botën e rezikut dhe animet kineze që luftojnë me traumat e tyre të luftës.
Përtej viktimave: Nevoja e kujtesës së pangujueshme
(FLT:0] Grave of the Firelyses i reziston tropes ngushëlluese të shpengimit. Nuk ka asnjë mësim që justifikon vdekjen e një fëmije; epilogu panorame e Kobes moderne, me vëllezërit e motrat e vëllezërve dhe të shpirtat që janë ulur mbi qytet, mund të interpretohen si një ironi e hidhur: qyteti është rindërtuar, kombi lulëzon, por ata që janë sakrifikuar në vuajtjen e tyre. Tregimi kulturor i rilindjes kombëtare pas një lufte të errët.
Në kanonin global të artit të anti-luftës, filmi vazhdon, sepse nuk i tregon publikut se çfarë të mendojë. Ajo paraqet një seri të veçantë kërkimore, artistike dhe emocionale të dëshmimit të ngjarjeve dhe pastaj na lë të mbledhim kuptimin.