Kur Hayao Miyazakies Spirired Away premiera e bërë në vitin 2001, ajo bëri më shumë sesa thyerje të regjistrimeve të kutive në Japoni dhe të fitojë çmimin Akademia për Featuren më të Mirë të Animizuar. Filmi paraqiti një botë të dendur, të punuar me kujdes, ku besimet popullore dhe ankthet moderne përplasen brenda një banjoje për shpirtrat. Kjo hapësirë nimale midis njeriut dhe të shenjtëve, lejoi Mijazakët të thurnin kozologji, jumka, dhe reflbieling në një tregim shoqëror që dikur ndjente një histori të thellë për të ardhmen, që do të thotë se do të vazhdojë me një vepër të re, pasi të ketë një paraqitje të re, të rezikueshme.

Kozmotë shintoiste: Pastrimi dhe bota frymore

Për të kuptuar arkitekturën e të shtyrë , së pari duhet të kapësh pikëpamjen shintoiste që kënaq çdo kuadër. shintoist, Japoni, tradita fetare indigjene, njeh një mori kami qenie që banojnë në fenomene natyrore, paraardhës të nderuar, madje edhe objekte të bëra nga njeriu, selvisë është një ide e vërtetë e kryer nga vetë [FLTLT]:4 [FLTHT] dhe që e heq ekuilibrin shpirtëror në mënyrë të shenjtë dhe nuk është një praktikë e vërtetë e një vend ku ndërmarrë e të gjitha botave të cilat e njeriut i gjen veten si një vend të pastër.

Ajo është e tmerrshme dhe ushqen ♫ një biznesmene të egër që vjedh emra dhe një nënë mahnitëse ndaj foshnjës së saj gjigante Boh. motra e saj binjake Zeniba, që jeton në një vilë të qetë moçalore, përfaqëson më shumë qetësi, aspektin më dashamirës të të njëjtës forcë të mbinatyrshme. Kjo prani e dyfishtë femërore i bën jehonë shintoizmit të kuptojë se hyjnori nuk është një listë e mirë ose e keqe por një forcë që kërkon respekt dhe respekt shoqëror. Kur Çiro, me të drejtë, Jubafififid dhe me nder, ajo fillon të fitojë një mësim të lirë: [1]

Ura që shkel Kiiro është një kufi i qartë midis profanit dhe të shenjtëve. spritet e qymyrit ( suvatari ), fryma e bardhë dhe procesioni i perëndive që mbërrijnë me varkë, të gjithë kanë një cilësi jomious që u kujton shikuesve se e mbinatyrshme nuk është e fshehur; thjesht kërkon të drejtën e ndërgjegjësimit për t'u perceptuar. Mija mbush vendimin për të shfaqur dhjetëra shpirtra unikë, të përkthyer me çdo histori të caktuar në një botë, që i kujton se i gjithë bota është e padukshme. [F2] [A] [TheSTROF] [shtri]

Arkipeta folklorike dhe gjuha e Y'kait

Përveç ritualit shintoist, Spirited larg tërheq haptazi traditën e pasur të folklorit japonez dhe yAICi ♫ krijesa të mbinatyrshme që shkojnë nga keq në mashkull; No-Face, ndoshta filmi më i paharrueshëm që mbështet karakterin, është një interpretim modern i një kryearticei të yqka-së. me një maskë që ngjan me mungesën [FTL2: "jo-ab" (pa zë), pa asnjë fytyrë e padukshme, duket e vetmuar dhe e padukshme, me një pa aftësi të brendshme për të bërë një grackë dhe pa asnjë lloj gjëje të keqe që ai e kthen atë si një përbindësh të tillë në një ventil të pandikuar dhe një vendim të pa dallim.

Huku, dragoi i ri që ndihmon Chiiro, është një tjetër figurë folklorike që ripërfaqësohet për shikuesit modernë. ai është shpirti i lumit Kohaku, një uje e pastër dikur e mbushur dhe e shtruar për ndërtesat e apartamenteve. në mitin japonez, lumenjtë shpesh janë personifikuar si dragonj, dhe një perëndi i dragoit që ka humbur shtëpinë e tij dhe emri i tij është një metaforë e fuqishme për koston e zhvillimit të pakontrolluar.

Fryma e Lumit që shfaqet si një shëmbëlltyrë e qartë e mjedisit (FLT:0] , shpirti i Çiroros, i cili nxjerr një mori mbeturinash njerëzore ♫ një biçikletë, pajisje, një linjë peshkimi të ngatërruar nga njëra anë. dikur fryma e zbulon veten si një dragua madhështor dhe kështu, siç është e frymëzuar nga vetë lumi Miizak, që është një grup i ndotur, por që nuk ka asnjë lloj idee të gjallë. [Gra]

Emri Vjedhje, identiteti dhe vendim-marrje e vetes

Një nga aspektet më shqetësuese të banjës është Jubaba, praktika e vjedhjes së emrave të punonjësve të saj. Chiiro bëhet ♫Sen, Huku bëhet një magjistare pa emër dhe punëtorë të panumërt të tjerë duket se e kanë harruar se kush janë me të vërtetë. sipas besimit të popullit japonez, një emër mban fuqi të madhe; të dinë diçka që emri i vërtetë është të zotërojë mbi të. Kjo ide shfaqet në çdo gjë nga [FT:] [FT]monet [1] [1] punëtore]:1] bashkëkohore për njeriun e vjetër, duke përdorur emrin e saj si një grafit të gjerë për të vjedhur, por jo si një ide e mirë e jetës së saj, por ajo është një mënyrë e mirë për të cilën ajo është duke u lidhur me një shtëpi të cilën ajo është duke u fshehur nga një lloj intiteti.

Ajo ngjitet në copën e letrës me emrin e saj të vërtetë, në talismen që përfundimisht rivendos identitetin e saj dhe në Hukueki, duke e bërë kështu, filmi argumenton se identiteti nuk është një mall i fiksuar për t'u blerë apo vjedhur, por një lidhje që përfundimisht rivendos identitetin e saj dhe lidhjet që duhet të kultivohen. Kjo temë rezonon fuqishëm nëpër kultura. Në një epokë të mangrimit të mediave dhe të ekonomisë, frika e të qënit thjesht një tjetër e ngjashme me atë të Berlinit ose të filmit të ri, siç bën studiuesi Susan Napier, shpesh në një artikull të bazuar në [3-shërbim të gjuhës së jashtme] në një gjuhë të fshehtë, [2]

Historia vizuale dhe e gjallë që tregon si arkitekturë emocionale

Ky projektim i vetë banjës është një labirint vertikal ♫ prospozitive në majë ku banon Jubaba, i zymtë dhe industrial në dhomën ku punon Kamaji.

Imazhet e ushqimit luajnë një rol strukturor specifik, kur prindërit e Chihiroes kthehen në derra, sepse ata konsumojnë ushqim pa leje. më vonë, duke ngrënë një top orizi të dhënë nga Haku thyen paralizën e Chiiro dhe e lejon atë të qajë ♫ një lirim paraprak që shënon hapin e parë drejt agjensisë.

Joe Hisaishi shënon, i ankoruar nga tema e pianos që të ndjek pas pianos ♫ Një ditë vere, e tillë funksionon si një narrator në të djathtë të saj. muzika ngjall nostalgji dhe humbje pa përdorur kurrë në manipulimin e saj.

Ambienti, konsumi dhe hija e zhvillimit

Ndërsa sekuenca e Shpirtit të Lumit është deklarata më e lartë mjedisore, i gjithë filmi është zhytur në ankth për marrëdhëniet mes njerëzimit dhe botës natyrore.

Filmi është i mprehtë, ekonomia e larë bazohet në tepricë: perënditë shpenzojnë ar në banjat ekstravagante, punonjësit përpiqen për mbeturina, dhe jo-FaceAstrage është një parodi groske e konsumatorit të pashkatërrueshëm. ai ha tre punonjës, vjell ar, dhe vazhdon të kërkojë më shumë, por nuk ndihet kurrë i kënaqur. ky nuk është një mesazh i lehtë. flet direkt për zbrazëtinë e konsumatorit të Japonisë post-bublise, por gjithashtu nuk mund të parakon ankthet globale të dentimeve të shekullit 21-të nga konsumi i mallrave më të pasura, ku të gjithë janë të varur nga bukuria e tyre, dhe të gjithë janë të skllavë të varur nga një indikuar nga një i cili është i pasur.

Një udhëtim i Heroines: Çiiro Oguno dhe hedhja poshtë e Heroik Klishés

Chihiro nuk është një protagonist tipik i animuar, 10 vjeçar, i çuditshëm, ajo hyn në botën shpirtërore i tmerruar dhe i padashur. rritja e saj nuk vjen nëpërmjet marrjes së fuqive magjike apo mundjes së një krimineli në luftë. në vend të kësaj, ajo mëson të punojë, të empatizohet me shpirtrat e vetmuar rreth saj, dhe të marrë përgjegjësinë për gabimet e saj. ky hark e rrëzon fëmijën mashkullor duke u përpjekur të ecë përmes një modeli të qetë, të lidhur shpesh i quajtur heroina e udhëtimit.

Ky model i karakterit e bën Chihiron një qëndrim për çdo fëmijë (ose i rritur) që është ndjerë i mbytur nga një ndryshim i papritur dhe armiqësor. Aftësitë e zakonshme që përdor ♫ lidh një litar, fërkon një dysheme, administron një ilaç të hidhur (ose të rritur) janë përshkruar me të njëjtën nderim të përmbajtur zakonisht për një luftë shpate. është një deklaratë radikale rreth vlerës së kompetencës së përditshme dhe elasticitetit emocional. Në një kohë kur shumë filma të animuar të përqendruar në tregimet e zgjedhura, Mijazaki këmbënguli që kapaciteti të kujtonte një të kujt dhe të falesh me një person të fuqishëm mund të ketë një vlerë të tillë. [FOFOFOFOL]

Trashëgimia globale dhe kura e specifikitetit kulturor

Filmi e ka lënë pas dore disa vëzhgues të industrisë, si mundet një histori kaq e zhytur në rite shintoiste, shpirtra të padukshëm dhe krijesa folklorike të apelojnë për shikuesit në Teksas apo Tuluzë? Një pjesë e përgjigjes qëndron në Mijazaki duke refuzuar të shpjegojë.

Roxher Ebert, i cili e quajti atë një nga filmat më të mirë të animuar të të gjitha kohërave, e vuri re aftësinë e tij për të magjepsur pa pa pa pa pa pa pa pa pa pa pa pa e pastruar. Në një shqyrtim retrospektive , ai shkroi se ajo {generateates një realitet që duket pothuajse organik. (FL:0] kanë vazhduar të prodhojnë studime që lidhin banjën me kulturën historike [FL] [TL] [3L]: temë e identitetit dhe projektet moderne të pikturave moderne të cilat mund të shqyrtojnë midis [with2]ve të cilët janë përfshirë në një mjedise] të cilët studiojnë midis këtyre modeleve dhe një rrethe të cilët studiojnë me skenave të cilët studiojnë e mjedisit dhe mjediseve natyrore janë të BE-71-71-71]

Trashëgimia e Spiriked Pit Doter nuk kufizohet në akademi, por ka ndikuar në një brez animatorësh, duke përfshirë Pixar, dhe imazhet e tij janë bërë një fjalor pamor i përbashkët.