Muret e padukshme të ekzistencës

Pak vepra të animuara kapin erozionin e heshtur të shpirtit po aq fuqishëm sa 'Zëri i heshtur' (Koe no Katachi) në pamje të parë, është një histori për një djalë që e ngacmon një vajzë të shurdhër dhe kërkon shpengimin vite më vonë. Nën atë sipërfaqe, filmi ndërton një arkitekturë të ndërlikuar izolimi, endur nëpërmjet motiveve që ndjehen më pak si pajisje tregimtare dhe më shumë si x-rajka të psikiatës. Ajo pyet se çfarë ndodh kur ne jemi kaq të bindur për faktin tonë të pavleftësishëm që ne vullnetarisht e mbyllim botën, dhe si të kthehet nga ana tjetër larg nga dënimi dhe dënimi midis vetë-ijrimit nuk ka përdorur thjesht një plan të brendshëm të cilin e kanë përdorur për të bërë në të gjithë botën e brendshme.

Format e shumta të izolimit

Izolimi në "Zëri i heshtur" nuk është kurrë një njësi e vetme, sepse Shoja Ishida, fillon si një zbehje e ngadaltë nga faqja e jashtme sociale, pasi është bërë shkaktar për ngacmimin e Shoko Nisimias, ai përjeton një pamje të dukshme nga bashkëmoshatarët e tij, por filmi tregon me kujdes se vetë-shkelja më e thellë është vetë-ifikur. bota nuk e hedh jashtë; ai me dëshirë të futet në hije, i bindur se lidhja është një privilegj i humbur.

Ekstremi fizik dhe shoqëror

Gjeografia e filmit përforcon ndarjen, Shoja kalon pjesën më të madhe të adoleshencës së tij të vendosur në periferi të çdo skene, shpesh të qëlluar në anën e largët të një klase, korridori apo ura, ai jeton në hapësira që teknikisht janë publike, por ndihet si i fshehtë, duke e kapur në hyrje dhe dritare, kurrë brenda çdo rrethi njerëzor. kjo ndarje fizike është një jehonë e drejtpërdrejtë e gjendjes së tij të brendshme: ai është i pranishëm, por nuk merr pjesë. ai fshihet prej kohësh, para se të fshihet vetë shokët e klasës që u tallën me mizorinë e tij tani, kështu që ata të rishkruhen të vetmit të pafajshëm.

S'ka më probleme emocionale dhe mur të padukshëm

Për Shokon, izolimi merr një formë të butë djallëzore, shokët e klasës jo gjithmonë bërtasin si një mizori, ndonjëherë thjesht dorëzohen, por si një kanal për të eksploruar një të vërtetë më të madhe: të qenët i paaftë për të komunikuar nuk është e njëjtë si të mos ketë asgjë për të thënë. Muri rreth saj është ndërtuar nga padurimi, refuzimi i tyre për të ngadalësuar, hipoteza e tyre që është e barabartë me heshtjen e tyre.

Vetë-vetë-vepër të verbër

Pas rënies së tij shoqërore, ai zhvillon një mekanizëm përballues si të mirëfilltë, ashtu edhe simbolik: ndalon së shikuari fytyrat e njerëzve. Bota bëhet një det me tipare të mjegullta, të shënuara nga pengesa të mëdha, blu që fluturojnë mbi fytyrat e të gjithëve përreth tij.

Gjuha vizuale e vetmisë

Drejtori Naoko Jamada dhe ekipi i prodhimit në Kioto Animacionin ndërtojnë një botë ku çdo mjedis, pron dhe ndez funksionet e zgjedhjes si një metaforë për trazirat e brendshme të personazheve. këto nuk janë simbole të fshehura për studiuesit për t'u disfektuar; ato janë përbërje të menjëhershme emocionale që i japin formë kuptueshmërisë së shikuesit shumë kohë përpara se personazhet të shprehin ndjenjat e tyre. Gramatika vizuale e filmit na mëson të lexojmë vetminë si një substancë fizike që ngjyros çdo kornizë.

X

Një pamje blu e të tjerëve, pas vitesh vetë-këndëshimi, të forcuar në bindje se ai nuk meriton lidhje njerëzore, fytyrat e bashkëmoshatarëve të tij, në kuptimin e vërtetë të fjalës, bëhen të papërfillshme.

Ura mbi ujin e trazuar

Ura ku Shoja dhe Shoko ushqejnë karpin është faza qendrore për ribashkimin e tyre. ura në thelb simbolizon tranzicionin, një tokë të mesme midis dy brigjeve të ndara. karakteret takohen këtu në një hapësirë të thjeshtë që nuk i përket aspak botës së tyre të vendosur. është e pezulluar mbi ujë të rrjedhshëm, gjithmonë në lëvizje, duke theksuar se ajo që kalon mes tyre nuk mund të mbetet statike.

Tanku i peshqve dhe vetëpërmbajtja e tepërt

Në Shojas, një tank peshku bëhet një jehonë e qetë e mendjes së tij. peshku rrëshqet në rrethet e përmbajtura, të dukshme por të padepërtueshme, i ndarë nga xhami që jep iluzionin e transparencës, ndërsa zbaton ndarjen absolute.

Libri i shënimeve dhe zëri i pazbuluar

Ajo e ofron atë si një urë, një mjet për ta përkthyer zërin e saj të heshtur në fjalë të shkruara që dikush mund ta kuptojë. Shkatërrimi i hershëm i fletëve të shënimeve të ndara dhe të hedhura në pellg nga një i ri Shojaa Numerus, një shfarosje simbolike e personit të saj. Kur një Shoja më vonë kthehet në të njëjtin bllok, tani i motit dhe i riparuar, ai po përpiqet të rivendosë jo vetëm një objekt por edhe kanalin që ai e shkatërroi një herë.

Peizazhi psikologjik nën sipërfaqen e fytyrës

"Zëri i heshtur" është, në thelb, një studim i pashfrytëzuar i dy të rinjve që lundrojnë në terrenet psikiatrike që bota e të rriturve përreth tyre kryesisht nuk i sheh. as Shoja, as Shoko nuk diagnostikohen në ekran, por përvojat e tyre në lidhje me kushtet që profesionistët e shëndetit mendor i njohin. filmi nuk i bën kurrë të ndjeshme vuajtjet e tyre; ai thjesht e bën atë të jetojë, duke i lejuar shikuesit të ndjejnë peshën e çdo dite të harxhuar që vdekja do të jetë një lehtësim apo ndëshkim i thjeshtë.

Shojas Descent dhe Arkitektura e vetë-fritjes

Puna e tij në dyqanin e tortës dhe planifikimi i tij i kujdesshëm rreth një akti përfundimtar janë portretizuar me një rënie të vogël praktike. kjo nuk është dëshpërim teatrik; është logjistika e qetë e një personi që ka përfunduar se bota do të balancojë librat e saj më mirë dhe pa atë.

Shokots Burden i heshtur

Bota e ka mësuar atë përmes prepotencës, nëpërmjet nënës së saj, me vendosmëri të lodhur, përmes shfajësimit të pathën të shokëve të klasës dhe mësuesve. Vetë-ardhja e saj mban një maskë më të fshehtë se Shoja Ones. ajo kërkon falje vazhdimisht, buzëqeshë në mënyrë të ndjeshme, dhe tkurret për të marrë një hapësirë sa më të vogël. Ideja e saj nuk zbulohet nëpërmjet dialogut por rrufeve në një moment, ku vendimi i saj për të lëvizur në mënyrë të lehtë që të arrijë në mendje publikun është e butë dhe të mos jetë i shqetësuar.

Pasojat e mëdha të miqësive

Naoka Ueno, armiqësi e hapur ndaj Shokos, dhe nostalgjia e vërtetë për fëmijërinë që nuk mund të marrë.

Ripërblerje si praktikë e përditshme

Filmi e çmon këtë fantazi. Shya's riparim nuk është një shkëmbim i rregullt i një vepre të mirë për absultim. është një proces i ngadaltë, i ngathët, i ngathët, dhe shpesh i turpshëm për të mësuar të tolerosh të tjerët, të pranosh se falja nuk është diçka që mund ta fitosh si një pagë, dhe se disa plagë nuk mund të bëhen themeli për diçka domethënëse.

Rruga e pakrahasueshme e faljes

Ajo i ofron Shoja një lidhje shumë kohë para se ai të jetë në gjendje ta marrë atë, dhe përpjekja e saj për të kërkuar falje për ekzistencën e saj zbulon se falja mund të rrjedhë në drejtime të papritura.

Guximi për të parë lart

Kur ai më në fund ngre shikimin dhe lejon X-et të bien larg çdo fytyre, ai nuk është i dashur apo i festuar papritur. bota është thjesht atje, në të gjitha plotësiat e saj të zhurmshme, indiferente.

Pse janë ende të sigurta metaforët?

Më shumë se një dekadë pas serializimit mangas dhe viteve pas filmit të vlerësuar, metaforat e 'Zë i heshtur' vazhdojnë të rezonojnë sepse ato nxjerrin përvoja që shoqëria moderne ka filluar të diskutojë hapur. prepotenca, paaftësia, ankthi social dhe idea e vetëvrasjes nuk janë tema të thella; ato janë realitete të përhapura, veçanërisht midis të rinjve që kanë një peisazh tepër të kufizuar, por akoma të izoluar dixhital.

Studjuesit dhe terapistët e kanë shqyrtuar filmin si një studim në rastin e traumave dhe rehabilitimit , duke vënë në dukje se sa saktë e paraqet atë si bisht të gjatë të mizorisë së adoleshentëve. ract e papërballueshme theksojnë Shoko-Hit si një hap përpara në përfaqësimin e të shurdhërit si kulturë dhe identitet në vend se si një deficit [FTTT:3], edhe pse bisedat rreth përgjegjësive të krijuesve që tregojnë tregime në histori të tilla të dëgjimita. The Filmat unstlo unism un real mbi melo:2] e ka bërë atë [ptim të prekur emocionalisht, [ptim të mesëm]

Në fund të fundit, metaforat e izolimit në Zërin e heshtur qëndrojnë sepse janë të buta, por nuk i thonë kuptimet e tyre, ata presin, në heshtje, për shikuesit që kanë nevojë, dhe X-et në fytyrë thonë se nuk janë të çmendura, vetëm të plagosur.