anime-adaptations-and-cross-media
Mësime nga anima: Çfarë na mësojnë trojtat e zakonshme për historinë e mediave?
Table of Contents
Amima është rritur nga një interes i madh në një fenomen kulturor botëror, duke ndikuar çdo gjë nga moda në filozofi. por përtej botëve të saj të dukshme dhe të imagjinatës, mediumi ofron një edukim të thellë në teknikën e tregimit, modelet dhe tropet e përsëritur që përcaktojnë seritë e dashura nuk janë thjesht klishe që janë mjete tregimtare që janë rafinuar gjatë dekadave të historisë serializuara. duke i shpërndarë këto pajisje të përbashkëta, mund të kuptojmë se çfarë i bën shikuesit emocionalisht, pse disa spektanë universale, dhe si mund të zbatohen në këto mësime të cilat janë këto artikuj të cilat janë të cilat janë të qarta në një dritë mbi një histori të njohur për të treguar dhe të treguar se çfarë janë duke zbuluar në lidhje me mediat.
Udhëtimi i Heroit: Një shenjë blu për transformimin
Një nga fushat më të njohura në të gjitha tregimet, Udhëtimi i Heroit, shfaqet në serinë e panumërta të anemit me një qëndrueshmëri të jashtëzakonshme.
Udhëtimi i heroit na mëson se një protagonist duhet të fillojë me një mungesë apo dëshirë të qartë. Shikuesit tërhiqen kur karakteri fillon nga një vend i dobësisë, jetimi i vetmuar, një ëndërrimtar i pafuqishëm, një djalë me një demon të mallkuar dhelpëre. Ky organizim lejon auditorin të shndrojë për një qen të dobët dhe të ndjejë çdo fitore të vogël si të mundura: "Aroca, heroiktarët, aleatët dhe rojet, duke shërbyer çdo qëllim.
monomithi i Kampbell ka kritikët e tij, por anima provon se shablloni funksionon kur personazheve u jepen probleme të vërteta emocionale, mësimi për të shprehurit e historisë është i qartë: struktura e komplotit tuaj rreth një evolucioni moral dhe psikologjik të karakterit. Kur heroi kthehet në shtëpi ndryshe nga kush ishin, audienca e ndjen se ndryshimi është i tyre.
Fuqia e miqësisë: Ankesat emocionale në botë të larta marrin
Nëse ka një trope që e ka bërë vetë amime, është theksi i miqësisë dhe lidhjeve të familjes së gjetur. shpesh i quajtur ♫nakamamandi në gjuhën japoneze të këtyre tregimeve, lidhjet e thella midis personazheve shërbejnë si një motor emocional që drejton të gjitha komplotet. dhe [LLT:0] Shtringu i FOT [FT:1], [FL:1] [p] [p], BRT:2] Një pjesë [p] Një pjesë [LTL:3] dhe [4] [TL:] Ektar: [p] Ekster:1] [shtri [p] në një vend të thjeshtë, por një forcë aktive është një forcë që i mirë për të bërë një veprim.
Miqësia në animime mëson disa parime të rëndësishme për historinë, së pari, krijon rregullime fantastike në nevojat e lidhura njerëzore. Pa marrë parasysh se sa robotë gjigandë apo të mbinatyrshëm ndodhin, shikuesit e njohin dëshirën për t'u bërë pjesë e një grupi, por të cilët janë të vlerësuar nga Strou Hat Pirates në [FT:0] Një pjesë (FLT:1] janë një familje e lidhur nga zgjedhja, jo gjaku dhe secili anëtar është testuar dhe ripohohet në të gjithë lakun. Kjo krijon një tension të frikësuar të një miku të fuqishëm si një botë e dytë, lejon që të ketë një ndikim të ndryshëm në fushën e konkurrencës dhe të ketë një qëndrim të qetë në lidhje të dukshme.
Psikologjia moderne mbështet atë që këto tregime dramatizojnë. Research on access social tregon se bonot e forta përmirësojnë elasticitetin dhe shëndetin mendor, që shpjegon pse tregimet që kanë një miqësi kaq të thellë në terren, për krijuesit e mediave, mësimi është që t'i trajtojnë marrëdhëniet jo si nënprofesione, por si elementë kryesorë strukturorë.
Ardhja e moshës: Të fuqizosh kufijtë e identitetit
Anime shkëlqen në historinë e ardhshme, duke kapur turbullirën e adoleshencës me një ndjeshmëri që kapërcen kufijtë kulturorë. nga udhëtimi zemër-shkretësor i vetë-faljes në A Sonthentic Voice deri te rilindjet artistike në Lieb në prill , mediumi portretizon zërin [në mes viteve si një curk identitet i brendshëm. Kjo mëson se një karakter është shpesh një rritje e brendshme në Lienë prill Titra, ndërsa një hero që po vjen të mësojë dhe të kuptojë veten e tij.
Një dashuri e parë, një dështim i dhimbshëm, një moment i qëndrimit ndaj një prindi të vogël, ngjarje të thella mbartin peshë të madhe tregimtare kur përshkruhet me ndershmëri.
Edhe historitë e bukura që vijnë përqafojnë ambivalizmin. Adoleshentët nuk e dinë gjithmonë se çfarë duan dhe amime respekton atë konfuzion. simbolet bëjnë gabime, lëndojnë të tjerët dhe pengohen drejt moshës së rritur pa zgjidhje të lehta.
Harqet e ripërthithjes: Kompleksi i shërimit moral
Në amimë, karaktereve që fillojnë si armiq ose me të meta të thella shpesh u jepen rrugë për të ndryshuar që as nuk nxitohen dhe as nuk janë të fituara.
Struktura e një harki të kënaqshëm të shpengimit zakonisht përfshin tri rrahje të rëndësishme: rënien nga hiri apo zbulimi i keqbërjes, një periudhë e vetë-ndërgjegjshmërisë së dhimbshme dhe veprat e kthimit që janë të kushtueshme për karakterin.
Për krijuesit, harku i shpengimit është një mësim në lidhje me pasojat dhe empatinë. Arcs të shpengimit të shpëtimit i rezistojnë tundimit të një rregullimi të shpejtë. ata e lënë auditorin të ulet me parehati dhe të detyrojë karakterin për të fituar vendin e tyre përsëri. Kjo qasje thellon historinë morale, duke treguar se ndryshimi është i mundur por kurrë nuk është i lirë.
Fuqia e sakrificës: Rritja e pengesave përmes vetëvetëdijes
Flijimi është një gur themeli në anem, që shfaqet në forma që shkojnë nga një moment i vetëm heroik në një erozion të ngadalshëm të vetes për hir të të tjerëve.
E para është sakrifica e gjatë, ku një personazh jep jetën e tij ose diçka që nuk është e besueshme për të shpëtuar të tjerët. Kjo lloj skene funksionon sepse arrin kulmin e një marrëdhënieje të ndërtuar gjatë, e ndjen peshën e çdo gjëje që karakteri do të humbasë tani. E dyta është sakrifica më e qetë, më e vazhdueshme: një karakter që i frenon dëshirat e tyre, duron vuajtjen e heshtur, apo shpatullat për të mbrojtur dikë. Ky version shpesh është më shumë melanlik dhe mbetet në mendje sepse pasqyron tregtinë e përditshme-ime si një lloj shkëmbimi: një karakter që i bën njerëzit të durojnë dëshirat e tyre, duke duruar vuajtjen e tyre ose një barrë për të mbrojtur dikë.
Sakrifica si mjet tregimtar ka një mësim të thjeshtë, por të thellë: për të bërë një histori të fuqishme emocionalisht, duhet të tregosh karaktere të gatshëm për të humbur diçka që ata e vlerësojnë thellë. Ajo sqaron motivimin, transformon marrëdhëniet dhe e detyron auditorin të përballet me vlerat e veta. pa sakrificë, fitorja mund të ndihet boshe. me të, edhe një përpjekje e dështuar mund të bëhet një deklaratë rezonante rreth dashurisë, besnikërisë apo çmimit të një bote më të mirë.
Kapërcejnë vështirësitë: fryma e pafalshme e qenit
Imazhi i nëndogut të vendosur që shtyn kufijtë e tyre është kaq i ngulitur në amime, saqë është bërë një simbol i frymëzimit për miliona. Seria e ShALnes në veçanti lulëzon në këtë stepë, por mësimet e saj zbatohen për çdo tregim rreth këmbënguljes njerëzore. Personalet si Rock Lee në Naruto , Izuku Midoria në [FT:2] Hero Acade [FTL] dhe në Mob: [F4] [TL:1] [5] [L] Nuk ka] asnjë ndryshim të rëndësishëm për të gjithë aftësitë e tyre emocionale, por jo për të dhënë në lidhje me atë që kanë në mendje.
Kjo gjë mëson se vështirësitë duhet të jenë personale dhe specifike. pengesa nuk është vetëm një armik i fortë; është një kontradiktë e drejtpërdrejtë e asaj që karakteri beson për veten e tij. Rock Lee, një ninxha që nuk mund të përdorë teknika ninxha, duhet të provojë se puna e vërtetë mund të rivalizojë dhuratat natyrore. dështimet e tij janë publike dhe poshtëruese, që i bën triumfet e tij të ndjehen sizmikë.
Ky karakter nuk fiton brenda natës, nuk humbet, plagoset dhe ndonjëherë kthehet. Ky realitetizëm bën që të fitohet përfundimisht. Kërkimi Psychologjik mbi elasticitetin vërteton se historitë e luftës dhe rimëkëmbjes mund të frymëzojnë motivimin e botës reale.
Pesha e së kaluarës: Përkrahjet tragjike dhe motivet
Amima shpesh jep personazhe të ndërlikuara dhe të dhimbshme që jo vetëm shpjegojnë sjelljen e tyre të tanishme, por edhe e justifikojnë atë që është e mundur, kjo trope, në vend që të jetë thjesht një rrugë e shkurtër ekspozituese, shërben si element bazë i tregimit të personazhit të shtyrë nga personazhet, jo vetëm që tregon historitë e tij të rreme, por edhe nëse është izolimi i lindur nga të qenët një gjinekrik, Levi Akermani, fëmijët e fëmijëve në botën e nëndheshme, ose Guts (FT): [T] Tradictionimi traumatik [0] në një karakter dhe në një person të transformuar.
Fuqia e një historie tragjike qëndron në aftësinë e saj për të krijuar motivim që duket e pashmangshme. një karakter që lufton sepse dikur ishin të pafuqishëm, që e mbron sepse humbën cilindo, mbart një logjikë emocionale që shikuesit e kuptojnë instinktivisht. kjo teknikë mëson shkrimtarët se prapaqitja nuk duhet të jetë një tangente interesante por një forcë aktive në të tashmen. nëse një karakter nuk mund të gjurmohet në një dhimbje ose dëshirë formuale, ata rrezikojnë të shfaqen inkonsente apo boshe.
Përveç kësaj, amime më e mirë përdor prapambetjet tragjike për të krijuar jehonën tematike në mes të së cilës është e mundur, në Naruto , shumë personazhe ndajnë traumën e vetmisë dhe përgjigjet e ndryshme të tyre, dëshpërimi për njohjen, ose dhembshuria përfundimtare, (FLT:1] një sixhade të pasur emocionale që përforcon mesazhin kryesor rreth cikleve të urrejtjes. Për krijuesit e medias, ky është një kujtim që mbështet dhe i forcon ansautat që mund të thellon dhe punon nën filozofitë, jo vetëm një kujtesë e kaluar është një hije që i jep ato.
Përfundimi: Të mbajmë Trope dhe të vërtetën
Triopët e zakonshëm që gjenden në anime nuk janë aksidente të shkrimit dembel; janë mekanizma të provuara me kohë që flasin për nevojat themelore njerëzore. strukturat e udhëtimit të heroit, dëshira jonë për transformim, miqësitë na krijojnë në shpresë të përbashkët, historitë e ardhshme të kohës, vërtetojnë konfuzionin e rritjes, dhe harqet e shpengimit na guxojnë të besojmë në shanset e dyta.
Për historine e cdo mediumi, animi jep një koleksion të pasur mësimesh, tregon se e vërteta emocionale duhet të drejtojë komplotin, se arksat e karakterit kërkojnë kosto dhe dështim, dhe se edhe botët më fantastike kanë nevojë për një themel të përvojës reale njerëzore. duke studiuar këto modele, ne mësojmë se arti i tregimit nuk është për shmangien e strukturave familjare, por për thellimin e tyre deri sa ato të reklamojnë në një nivel personal.