Fondacioni i traditës: Animacioni me dorë i tërhequr në filmat Hosoda

Ndryshe nga filmat që i trajtojnë veglat dixhitale si zëvendësim të plotë për femin dhe letrën, Hosoda këmbëngul në supremacionin e lapsit dhe të furçës. Çdo karakter që projekton fillon si një varg i kornizave kyçe të ripërmbajtura me dorë, një proces që beson se kap ndryshimet emocionale të pafund ende nuk mund të replikohet. Ky përkushtim për të hartuar aftësitë tradicionale është i dukshëm në momentet e qeta, filmat e tij të përditshëm janë të famshëm për një familje, duke ndarë me fëmijët, hapat e pasigurtë të pluhurit që bën të ndihet i qetë në fushën e shpirtit të natës dhe në pjesën tjetër të pranisë së njeriut.

Për shembull, në Fëmijët , peisazhet e zgjeruara rurale janë krejtësisht të mbushura me ujë dhe guaçe, duke kapur bukurinë e pandryshueshme të fshatit japonez. Drejtori i artit Hiroshi Tachichi dhe ekipi i tij kaluan muaj duke skicuar fshatra të vërtetë malore, duke përkthyer ato studime në një botë që thithet me kërpudhat sezonale. Bora, stuffa në një copë oriz në verë dhe nën një pjesë të madhe të filmave dixhitalë të muzikës dixhitale ajo i jep një formë të veçantë të veçantë.

Për sa i përket performancës së karakterit, Hosodas duke u mbështetur në animacionin tradicional jep një elasticitet të qartë që platformat dixhitale shpesh luftojnë për t'u përshtatur.

Përqafimi i shpikjeve dixhitale: CGI, kompozimi dhe Përtej

Pavarësisht nga përkushtimi i tij ndaj artit të tërhequr me dorë, Hosoda nuk ka parë kurrë nga teknologjia dixhitale, por në vend të kësaj, ai i trajton teknikat e tij dixhitale si një zgjatje dinamike të paletës së tij të tregimit, duke i punësuar ato për të ndërtuar pamje që do të ishin fizikisht të pamundura ose të shtrenjta për të prodhuar vetëm. Eksperimentet e tij të hershme me CGI datojnë prapa në [F] Digimon Avantazhin: Loja jonë e Luftës! [FT:1] (2000] (1) që paktohen me dorë, që parashikuan tregimet e shumë prej saj të përsosura në botë, do të përktheheshin në botën e plotë botën e njeriut, duke krijuar një kontrastin fizik dhe një paraqitje të plotë me një kontraste të plotë të botës.

Në veçoritë e mëvonshme, Hosoda e përmirësoi përdorimin e tij të kompozimit dixhital, efekteve të ndriçimit dhe integrimit në sfondin 3D. Luftat e Sammer (2009)] qëndron si një shkrirje historike: universi kaotik, me ngjyrë karamele dhe me ngjyrë të bardhë të OZ-së u ngjiz si një mjedis plotësisht i modeluar 3D i populluar nga animacionet e avatar-it 2D. Kjo lejon qasjet kamera lëvizet e fluturimit, zmadhimet e mjegullt, dhe sekuencat e veprimit që do të ishin të pamundëshme në të njëjtën kohë me të njëjtën familje, duke u zhvilluar në mënyrë të plotë të gjallëshfaqore dhe duke e punuar në mënyrë të qartë, duke përdorur një linjë të qartë, duke përdorur një linjë të përbashkët të përbashkët.

Hosodat më vonë punojnë edhe më tej për të nxitur novacionin dixhital. ) ai bashkëpunoi me arkitektin dhe dizajnerin dixhital Eric Wong për të konceptuar metropolin virtual të ♫U, i cili është një pamje e madhe, e ndriçuar nga miliona blloqe ndërtimi të krijuara në mënyrë proceduriale. Ndryshe nga gjeometria më e gjallë e OZ, U ishte projektuar të ndihej i madh dhe i përkryer në mënyrë shtypëse vendi ku protagmat e qytetit mund të humbnin veten në stealifikimin e filmit të avancuar dhe të bërë në mënyrë reale gjatë eksperimenteve të para-parapërgatitura, edhe pse u krijua nga ana e fundit e intimit dixhital dhe pastaj ky lloj i mishunikale që ende mund të hunksionizohet nga struktura e mishrifikueses së integruar me dorë.

Një gjuhë e bashkuar vizuale: Si i prek Hosoda dy botëra

Ajo që e dallon vërtet Mamoru Hosoda nga bashkëkohësit që përdorin mjete dixhitale nuk është vetë teknologjia, por kuadri filozofik që ai sjell në kombinimin e tyre. në vend që ta trajtonte animacionin tradicional dhe dixhital si forca kundërshtare, ai orkestroi një gjuhë të unifikuar vizuale ku të dyja teknikat shërbejnë thelbin emocional të historisë. kjo harmoni arrihet nëpërmjet shkrimit rigoroz të ngjyrave, vazhdimësisë së dritës dhe një padukshmërie të përbashkët që bashkon hendekun midis hekseve të tërhequra me dorë dhe elementëve të krijuara nga kompjuteri.

Formimi i realizimit dhe i fantazisë

Në Djali dhe Bisha [FLT (2015), mbretëria e zhurmshme e Bishave të Jutengait është një mrekulli e ndërtimit të botës që e nxjerr jashtë loje Hosodat me shtresa. Rrugët e tregut janë të populluara me karaktere hibride të tërhequra nga dora, me pelluca, me luspa dhe me pëlhura të animuara me lule tradicionale. Megjithatë, arkitektura e labirintit pas tyre e vendosur në dyqane, super-klim-strada, dhe model i lartë në 3D të cilat do të lejojnë që të përdoren për të bërë të gjitha këto pjesë komplekse dhe të cilat nuk do të ndjehen të gjalla në një tablo të dukshme të cilat janë të gjitha në një mjedis të hapur me njëra-tjetrën dhe pan time. [2]

Roli i prodhimit Studio Çizu

Në vitin 2011, Hosoda bashkëthemeloi Studio Çizu me prodhuesin Juiçiro Saito për të fituar kontroll të plotë kreativ mbi estetikën e tij hibride. studio u ndërtua nga toka për të lehtësuar një rrjedhje të integruar pune ku aimatorët tradicionalë dhe artistët dixhitalë bashkëpunojnë nga stadet më të hershme të shtjelluara të historisë. Ky komunikim ndër-departamental është i rrallë në animacionin japonez, ku ndarjet dhe të rrepta të punës janë të përbashkëta.

Historia e treguar përmes Technikës: Rezonanca Tematike

Për Hosoda, përzierja e teknikave nuk është kurrë një spektakël i madh, por çdo film përdor dualitet vizual për të nxjerrë jashtë jetët e brendshme të personazheve të tij, duke i bërë shtetet abstrakte emocionale të prekshme. ky integrim tematik është ndoshta elementi më i sofistikuar i tregimit të tij, duke i transformuar zgjedhjet teknike në metafora për rritje, lidhje dhe vetë-zbulim.

Në Mirai kopshti i shtëpisë së familjes bëhet një hapësirë lyminale ku koha e paloset në vetvete. Të rinjtë Kun (që) takon anëtarët e familjes së kaluar dhe të ardhshëm, ndodhin në një botë ku personazhet e tërhequra nga dora ekzistojnë brenda një mjedisi të zgjeruar. Kompozitimi dixhital shton ndezjen e dritave dhe tranzicionin kohor që nënkupton shkatërrimin e kohës lineare. Teknikat e filmit dhe eksplorimin e lidhjeve familjare që sugjerojnë se ekzistojnë në një mbretëri që thjesht kapërcen atë botë dhe ku kjo është e mundur.

Po kështu, kontrasti i madh në Luftat e Sammerit midis zemërimit dixhital dhe ngrohtësisë së qetë analoge të pronës familjare Jinnouchi thekson argumentin qendror: Njerëzimi nuk e braktis teknologjinë, por në rilidhjen me lidhjet e ndërlikuara, të papërmbajtura, të bëra me dorë të komunitetit.

Husodat gjithashtu mbështeten shumë në teknikën e të ushqyerit dhe transformimit në Fëmijët , gjithashtu mbështeten shumë në punën e tyre. Transferimet e dhimbshme fizike nga njeriu në ujke përkthehen nëpërmjet kontoracionit të tërhequr me dorë, duke e bërë trupin tmerr të ndryshimit të pakontrollueshëm. Megjithatë, rregullimet e pyjeve ku Hana rrit fëmijët e saj janë rritur në mënyrë dixhitale me rreze të buta e magjike që simbolizojnë mrekullinë e të ushqyerit të egër. Kjo interpretont bën një imazh të shpejtë prindëror si një negocim dhe një qytetërim midis qytetërimit dhe tensionit që bën që të rritet në mënyrë teknike: [të dukshme] ju mund të lexoni një analizës së filmit të shkurtër: [2-2-të]

Studimet mbi çështjet: Teknika në filmat kyç

Luftërat Verore: Metaversi OZ dhe Intimiteti i tërhequr me dorë

Struktura e dy botës e Summer Wars (2009) mbetet një klasë mjeshtërore në kontrast. Shtëpia e vërtetë e Jinnouçit në botë u krijua me prejardhje të ujit dhe karakter të modës së vjetër që thekson shtrirjen e familjes së zgjeruar (në mënyrë fizike) së bashku. Në dallim të qartë, OZ është një fushë dixhitale e përkthyer me pasuri të lartë dhe ndërlikim hapësinor. Megjithatë Hodes këmbënguli që përdoruesit brenda avatar-it të mbeten të njohur si karaktere të dashur, kur këto janë ikonat e fituara mbi një pjesë të filmit dhe jo-reale, por në një listë të tillë të re të zhvilluar nga një pjesë të madhe të energjisë së internetit.

Fëmijët e ujkut: Natyra e pikturuar me dorë dhe me zemër

Në vitin 2012, Fëmijët e shtynë Hosodat ndaj zenithit tradicional. Filmi përmban mbi 90.000 imazhe të tërhequra dorë dhe sfondet u bënë krejtësisht pa pikturë dixhitale. Animatorët studiuan lëvizjen e ujqërve dhe fëmijët, duke u përpjekur për një sjellje të papërpunuar që interpolimi dixhital nuk mund të kopjonte.

Djali dhe bisha: Kryevepër botërore

Me Djali dhe Bisha , Hosoda e trajtoi mjedisin e tij hibrid më ambicioz deri tani. Mbretëria e bishës së Jutengait u ndërtua në një shtresë të përbërë nga karakteret e tërhequra me dorë, gjeometria 3D e krijuar për të imituar pikturën e bojës dhe sistemet e targes së bojës, dhe si grimcat e zakonshme për tregun dhe tymin. Sekuencat e trainimit, ku Kjutpa me Kumat, janë krejtësisht të pajisura me dorë dhe ndikojnë në ndërtimin e tempullit ushtarak, por ato janë në një luftë të paprekshme në një formë të re të zezë të zezë të zezë që e përdor si një fotos së tij, kursen e cila e cila është e padukshme, kursen e cila bën të mundur që të përdoret në një rrethin e energjisë së njeriut, kursen e energjisë së tij të jetë e cila mund të ndryshojë në një formë të jetë e padukshme, kursen e ajrit të jetë e padukshme, kursen e ajrit dhe si një lloj formen e një lloj formes së tij të dukshme të dukshme të jetë e një lloj forme të dukshme të dukshme të dukshme të re të re të dukshme

Mirai: Udhëtim me tren në kohë

Në Mirai Hosoda u kthye në një shkallë më të vogël, më personale, por ambicia teknike mbeti e thellë. Filmi i qendrës së jashtme të trenit,luatura, gjuha magjike e cila përshkonte me kohë një tren krejtësisht dixhital të përbërë nga pasagjerë dhe dritare të tërhequra me dorë, që zbulojnë linja kohore të lëvizshme jashtë. Teknika e përzier ishte mbikqyrur nga drejtori dixhital i animacionit Rio Horibe, i cili siguroi se treni 3D mbante të njëjtat vija kontraure, duke e bërë të duket si një ilustrim i gjallë i një stati të madh i imagjinatëje të lashtë, por jo e cila do të kishte përdorur një këndvështrim të ishte e pamundur për të zëvendësuar atë që do të kishte përdorur një plan-mati për të përmirësuar atë që do të kishte përdorur në jetën e tij.

Belle: Një univers virtual i rimisimuar

Bota virtuale e U-së u parashikua nëpërmjet një pamjeje të qytetit të projektuar në mënyrë ♫matamatike, por Suzumasi ndryshon krejt Ego Belle ishte tërhequr me dorë dhe pastaj u ngjit në një platformë 3D, duke ruajtur ndryshimet delikate në shprehjen e fytyrës që përcjellte udhëtimin e saj emocional. Konkurimet e bëra me dorë të bëra me anë të një sfondi, duke lejuar që miliona kamera të kalonte nëpër një platformë të reklamuar pa lënë pas dore një platformë të vërtetë, të gjitha këto janë të përfshira në një mjet të shquara në fushën e artit të vërtetë.

Trashëgimia dhe ndikimi i stilit hibrid Hosoda

Mamoru Hosodas stil i veçantë tregimtar, i endur nga fijet e traditës artistike shekullore dhe të gjakderdhjes së rezicionit dixhital, ka lënë një shenjë të pashlyeshme në animacionin global. filmbërësit nëpër Azi dhe Perëndim përmendin punën e tij si provë se përparimi teknologjik nuk ka nevojë për fshirjen e prekjes njerëzore. filmat e tij vazhdimisht provojnë se momentet më të fuqishme emocionale nuk dalin nga përsosmëria fotorealetike por nga tensioni dhe harmonia midis të bërave dhe të llogariturve. duke këmbëngulur se mjetet dixhitale shërbejnë historinë se sa diktuar Hoodas, ka një tabelë për një brez të ri që refuzon të jetë e vetme.

Studio Çizu vazhdon të rafinojë tubacionin e vet hibrid dhe çdo projekt i ri Hosoda i shtyn kufijtë më tej. Ndikimi i tij mund të shihet në prodhime që me siguri i përzien 2D dhe 3D elemente për qëllime shprehëse, nga Netflix-Ekis, nga ana e fundit animale deri tek të shkurtrat e pavarura. megjithatë Hosodat (Vjegimi i vërtetë) është se si ai ripërcaktoi rolin e drejtorit: jo thjesht një administrator të të goditjeve, por një përgjegjës i përbërjes, emocionit dhe teknikës. Në një epokë të përmbajtjess së algoritmit, filmat e tij qëndrojnë si monumente për të qëndrueshme të fuqisë njerëzore, por kurrë mbi matrive që përdorin.