Emri i Mamoru Hosoda është bërë sinonim i një përzierjeje të veçantë të tregimeve dhe sekuencave të tij të fshehta dhe të shtjellave, të dukshme të veprimit. Ndryshe nga drejtorët që e trajtojnë veprimin si një spektakël të veçantë, Hosoda integron lëvizjen dhe lufton në udhëtimet emocionale të personazheve të tij. Nga sprincat e kohës së ndarjes në Vajza që e cila e trajton veprimin si një spektakël të veçantë, nëpërmjet kohës [FIT:1] integron lëvizjen dhe lufton në fushat e zgjeruara dixhitale të [TL] sprints [2] në luftën [3L:0] dhe ] Këtë lloj veprimi të lashtë, kjo është një formë e lashtë dhe një lloj i jashtëzakonshëm që nuk e përmend çdo lloj gjëje të gjallë në një lloj adekence të gjallë dhe një lloj lloj gjëje të gjallë e të gjallë. [të mos jetë një lloj adektografiketike, por edhe një lloj lloj i mprehtë, pormentalizmi. [të madh, por jo një lloj i cili i cili i cili i cili i cili i cili i cili i cili i cili është duke përdorur nga analizonononononononon çdo lloj i

Kurorëzimi i çdo lëvizjeje

Para se të jetë animuar një kornizë e vetme, Hosoda investon një sasi të jashtëzakonshme kohe në skenarin dhe reliks të karakterit. ai e sheh veprimin jo si një nisje nga skenat e nxitura nga dialogu, por si një zgjatje të konfliktit të brendshëm. për të, ndjekja apo beteja është një manifestim fizik i një lufte emocionale, dhe kjo filozofi dikton çdo vendim krijues që pason. script-i për [pyshtyllën:0] Djali dhe Bisha [FIT:1], për shembull, për të cilin audienca është e zhvilluar vite për të siguruar që protagonisti i tij dhe lufta e drejtpërdrejtë nga pasqyrat e tij të vetmuara nga vetë-a] Ky njeri i vetmuar, tashmë është ndjerë si një veprim i thellë nga ana e tij.

Hosoda shpesh u referohet filmave të tij si "të orientuar nga familja" në kuptimin më të gjerë, por sekuencat e veprimit nuk janë kurrë të saniizuara. ata mbajnë peshë sepse janë të rrënjosur në marrëdhënie reale. në Fëmijët [[FT:1] , nëna Hana është e dëshpëruar duke vrapuar përmes një stuhie ose përpjekjet e saj të tërbuara për të mbrojtur fëmijët e saj gjysmë-plufta janë si një trillizë, pikërisht sepse tregimi i mëparshëm ka ndërtuar një proces emocional që kërkon kështu një histori dhe një model të caktuar për të shprehur në momentin e duhur emocional.

j

Sapo rrahjet emocionale të historisë janë të mbyllura, Hosoda dhe ekipi i tij në Studio Chizu fillojnë fazën e përpunuar të storimit, të njohur në Japoni si e konte [[FT:1]. Ndryshe nga grimcat e thjeshta, dërrasat e Hosodas janë skica të hollësishme që diktojnë këndet fotografike, kohën dhe madje edhe ndriçimin e drejtimit. Ai personalisht tërheq shumë nga kornizat kryesore, duke siguruar që çdo sekuencë veprimi është i filtruar nëpërmjet vizionit të tij të veçantë. Ato nuk janë një funksion statik si një model i përafërt që lejon të kalojë këndet fotografike dhe të kalojë një rreze të pastër.

Angëllet dhe lënguzimi i kamerave të pakonvencionalhme

Një shenjë e veprimit të Hosodas është refuzimi i kamerës për të mbetur një vëzhgues pasiv. Në Vajza që hoqi dorë nga koha , kur Makoto kujdeset për një kodër në një biçikletë, bordi përdori një perspektivë të parë të përzier me goditje të papritura të gjera për të përcjellë panik fillestar dhe lirinë emocionuese të kërcimeve të saj kohore. Faza e historisë është ku eksperimentet e Hosoda me lëvizje të pamundura fotografike nëpër objekte të egra që krijojnë një sens të çorientim të madh të karakterit që vënë brenda tij përvojën e jashtme të gjendjes nuk janë të lidhura me atë.

Të kalojmë përmes ritmit të bordit

Po aq e rëndësishme është ritmi i shkurtimeve.

Duke harmonizuar artin tradicional dhe dixhital

Hosoda zë një pozicion unik në botën e animacionit, respekton thellësisht artin tradicional të tërhequr nga dora, por kurrë nuk është larguar nga mjetet dixhitale. metoda e tij është një negocim konstant midis ngrohtësisë organike të lapsit dhe letrës dhe mundësive të zgjeruara të programeve. në vend që të zëvendësojë një me tjetrën, ai i bashkon ato për të prodhuar sekuenca veprimi që ndihen të lidhura njëkohësisht me njëra-tjetrën dhe më të mëdha se jeta.

Për Bile , bota virtuale e "U" u krijua duke përdorur një mjedis 3D që më pas u bë e dukshme si art i tërhequr me dorë. Në filmin e mbytur me dorë, Hosoda drejtoi animatorët për të përdorur stimuluesit dixhitalë të lëvizjes dhe të dritës dinamike që do të ishte gati e pamundur të arrinin kornizën me një qëndrueshmëri të përsosur. Megjithatë, karakteri kyç dhe shprehjet e fytyrës ishin ende të tërhequra nga dora për të ruajtur spanjët emocionalë. Kjo lejon lëvizjen e ekosistemit që shtrihet përmes peisazhit dixhital ndërsa i mban pjesët e tij të ngushtë.

Në një nivel më praktik, studioja e tij përdor kompozitimin dixhital për të shtuar efekte si pluhuri, tymi dhe shkëndijat, duke shtuar përbërjen dhe thellësinë. Sekuenca e balenës së saj klimatike në Djali dhe bisha tregon këtë përsosmëri: uji i errët, ngrohës dhe zjarri i brendshëm ishin rritur dixhitalisht, por beteja fizike [të milistrateda] ishte tradicionale. Kjo krijon një ndjenjë taktike të fuqisë masive dhe që nuk ka fare karaktere dixhitale. [2] [TSTudios së brendshme: [3L] Kjo nuk duhet të ndryshojë nga e vërteta emocionale.

Teknika kryesore për të ndërtuar veprime viscelore

Thyerja e filmave të Hosoda zbulon një sërë zgjedhjesh teknike të vazhdueshme që ngrenë skenat e tij të veprimit:

  • Ekskzagjeruar Siluetat dhe hapësira negative: karakteret shpesh janë të qarta në lidhje me sfondet e ndritshme ose qiejt e hapur. Kjo e bën formën e lëvizjes të lexueshme në çast, një parim i huazuar nga filmat klasikë të arteve marciale.
  • Deminamika Timing dhe Smear: Hosodats kryesore përdorin animatorët e gjatë, të shtrembëruar në mes kornizave ♫ shpesh të quajtura "mjere" ♫ për të simuluar shpejtësinë ekstreme. Një grusht nuk thjesht ulet; ai rrjedh nëpër panele të shumta në një kornizë të vetme, duke krijuar një sens visral shpejtësie.
  • Color si një Amplier emocional: Sekuenca e veprimit e zhvendos me qëllim paletat e ngjyrave. Në Mirai , selia e stacionit të trenit fantastik përmbytet me bluza të ftohta dhe të bardha të mprehta, në kontrast me skenat e ngrohta të vendit, duke sinjalizuar menjëherë rrezikun dhe zhvendosjen.
  • Intratgrimi i Ndërveprimit Mjedisor: Karakteret nuk luftojnë kurrë në një boshllëk. Ato përplasen nëpër mure, shpërndajnë letra, dhe lënë gjurmë në ujë. Kjo përgjigje mjedisore e paraqet fantazinë në realitet të prekshëm, një teknikë që është bërë një firmë Studio Chizu.
  • Projektimi Sound Si një partner rehtmik: Hosoda bashkëpunon ngushtë me ekipet e zërit për të siguruar që çdo ndikim të ketë një përbërje të veçantë dhe heshtja përdoret në mënyrë agresive midis rrahjeve për ta bërë veprimin tjetër më befasues. Tingujt e luftës virtuale në Lufta e Simit Pulsifikime dixhitale të përziera me goditjet organike të trupit për të turbulluar vijën midis realitetit dhe realitetit.

Këto elemente nuk përdoren kurrë në izolim. Një prerje e vetme veprimi mund të kombinojë një kornizë të lyshjes, një ndryshim të papritur të ngjyrave, dhe një kënd fotografik që duket nga toka, të gjitha duke punuar njëkohësisht për të krijuar një moment sensual mbytës që është ende i lexueshëm.

Studimet mbi çështjet: Veprimi si Zbulesa emocionale

Vajza që u largua përmes kohës : Final Run

Ndoshta sekuenca më e trashë e filmit të hershëm të Hosodas është e dëshpëruar dhe e përsëritur e Makotos, e cila e çon drejt tragjedisë së zhbërë. Skena është një klasë e thjeshtë në përdorimin e një lëvizjeje të thjeshtë që vrapon për të përcjellë panik, keqardhje, dhe vendosmëri.

Luftat Summer : Mbreti Kazma kundër Makinave të Dashurisë

Lufta virtuale e arenës qëndron si një nga sekuencat më të ashpra të animeve të animit. Hosoda përdori një përzierje të koreografisë së arteve marciale dhe logjikës së videolojërave. avatar Mbreti Kazma lëviz me saktësi të madhe dhe qëndrime të ekzagjeruara kung-fu, ndërsa sulmet e Love Machine korruptojnë mjedisin rrethues, duke e kthyer atë në një makth të luhatshëm.

Bile : Unmasking dhe utopian Riot

Koncerti virtual që shpërthen në një përleshje masive dhe pastaj në një pallim të qetë është: "Hosoda," fuzioni më i fundit i muzikës, veprimit dhe zbulimi i karakterit. Skena përdor një turmë mijërash, duke lëvizur të gjithë të pavarur me inteligjencë simuluese, për të krijuar një balet kaotik. ndërsa Belle këndon dhe i shmanget sulmeve, spiralet fotografike rreth saj, duke pasqyruar izolimin e saj brenda turmës dixhitale. Trancimi nga trazira e dhunshme për të ulur zbulimin është një testament për kontrollin e Hosodës së ekranit duket se mban të gjithë ajrin dixhital.

Arti i padukshëm: Bashkëpunimi dhe Revizioni

Procesi krijues i Hosodas nuk është një ndjekje e vetmuar, ai punon me një grup të shtrënguar artistësh, shumë prej të cilëve kanë qenë me të që nga veçoritë e tij të hershme. animatorët e plumbit sjellin specialitetet e tyre; Tatsuz Netshemiuras deific akcions dhe Hiroyuki Aojamas po veprojnë me të që nga fillimi janë të përziera në mënyrë të paanshme. Hosoda inkurajon një qasje si provë, ku ansimatorët veprojnë për të kuptuar peshën dhe tërheqjen e shpejtë. Kjo bashkëpunim do të thotë se sekuenca e veprimit që shkon përmes cikleve të shumta mund të jetë një histori e re-parifikuar.

Mësime për Krijuesin aspirues

Mësimi më i rëndësishëm është se veprimi mahnitës nuk fillon me një plugin software apo një mashtrim të zgjuar fotografik, por me një kuptim të plotë të gjendjes emocionale të karakterit. Shfaqja vizuale është thjesht shprehja e jashtme e atij tensioni të brendshëm. Rregullat teknike si ruajtja e siluetave të qarta, përdorimi strategjik i imazheve të bel-it, dhe harmonizimi i imazhit të shëndoshë dhe janë të gjitha mjetet për të komunikuar më efektivisht gjendjen e brendshme.

Po aq e rëndësishme është gatishmëria për të përsëritur. Hosodas storjeps i nënshtrohet një kontrolli të madh dhe ripunimi, me sekuenca të plota ndonjëherë të hedhura nëse ata nuk arrijnë të mbajnë tregimin e tyre emocional nëpërmjet linjës. Kjo disiplinë siguron që pavarësisht se sa komplekse bëhet animacioni, nuk humbet kurrë qendrën e tij njerëzore. për krijuesit e pavarur, tubacioni hibrid ofron një model praktik: të fuqizojnë mjetet dixhitale për efekte komplekse dhe punë fotografike, por të mbajë-konformatorë për momentet më intime.

Ku poezia vizuale takon të vërtetën narrave

Ai nuk kërkon që auditori i tij të impresionohet vetëm nga teknika; ai u kërkon atyre të ndjejnë peshën e çdo kërcimi, grushti dhe sprint të dëshpëruar. duke shfletuar vendimet e tij vizuale në harqet emocionale të personazheve të tij, Hosoda siguron që skenat e tij të fryhen si shprehje të vërteta të përvojës njerëzore.