Mamoru Hosoda qëndron si një nga zërat më të shquar në animacionin bashkëkohor japonez, një drejtor, puna e të cilit vazhdimisht e merr pushtetin nga një akt i rrallë ekuilibri. Historitë që ai tregon janë të bazuara në përbërjen e korridoreve të jetës së përditshme të shkollës, apartamenteve të ngushta, rraskapitjes së pamëshirshme të prindërve dhe [FL] ata janë të goditur nëpërmjet fluturimeve të imagjinatës që transformojnë të zakonshmet në thellësi. [3] Në [LT:0] Fëmijët [FTT] ëFT]

Mamoru Hosodas Filmating Philosofos: Ground the E pamundur

Para se të themelonte studion e tij, Studio Chizu [[FT:1], në 2011, Hosoda tashmë e kishte shënuar veten si një drejtor të rehatshëm me jukstations zhanre. Puna e tij e hershme në Aventurin Digimon film të shkurtër dhe veçori Një pjesë: Baronus dhe [L] Ishulli i fshehtë: me gatishmëri të prerë me peshë psikologjike me atë me një vajzë të vogël të vogël që u hoq nga një histori e lartë: [fazë e lartë] dhe një listë e vogël e cila ishte e një lloj vajze e vogël e vogël e cila u vu në formë e një lloj vajzeje e vogël, si një lloj i vogël, e cila u hoq me një lloj lloj vajze e vogël, dhe një lloj i cili u vu si një lloj int int int int që u hoq me një lloj-faze. [të, si një lloj lloj lloj lloj lloj lloj lloj lloj lloj lloj lloj lloj lloj lloj lloj lloj lloj lloj lloj lloj lloj lloj lloj lloj lloj lloj lloj lloj lloj lloj lloj

Fuqia e çdo dite

Hosodas gjeni gjendet në bindjen e tij se magjia më e fuqishme nuk ka nevojë për kështjella të larta apo beteja apo apo apo apokaliptike. ajo mund të ekzistojë në një kuzhinë ku avulli ngrihet nga një enë e mishrave, ose në një klasë ku një vajzë e re e karaostrave në fletoren e saj. duke ankoruar në rutinën e përditshme, ai siguron që shikuesit të mos humbasin kurrë kontrollin e tyre në humnerat emocionale. Kur Makoto Konno kërcen prapa për të parandaluar një puding apo për të zgjeruar një sesion karakao, ai ndjehet më pak si një superfuqi dhe si një ditë më shumë e bukur do të pranonte botën, sepse kjo është bërë me dashuri të madhe midis një audience të rrallë, [wentale, [woth] dhe një lloj audience të ndryshme, [woth]

Fantazi si motor Metaforik

Në të dy filmat, elementët fantazikë nuk shpjegohen kurrë nga një lob i ngatërruar. Audienca nuk mëson kurrë origjinën e saktë të pajisjes në formë arre që i jep Makotos hedhjen e saj, as nuk ka rregulla të hollësishme rreth gjenetikës së njeriut në Fëmijët [në formë arrë]. Ky simbol i magjisë që i jep Makoto është i qëllimshëm. Hosoda e trajton fantazinë si një metaforë transparente, një mënyrë për të hetuar pyetjet e identitetit, dhe dashuri pa shpërqendrimin e botës së re.

YELIF FËmijë: Atje ku takohen Egra dhe Tenderi

Në vitin 2012 Fëmijët ndoshta janë Hosodat më ambiciozë emocionalë. Historia zgjat trembëdhjetë vjet, pas Hanës, një studente e re universiteti që bie në dashuri me një njeri që është pasardhësi i fundit i një familjeje të lashtë ujqërish.

Hana: Zemra e historisë

Hana është një nga heronjtë më të papërmbajtur të animuar, ajo nuk është luftëtare apo e zgjedhur, ajo është një grua që buzëqesh nga rraskapitja, që lëviz nga qyteti në një fermë të rrënuar në male për t'u dhënë fëmijëve lirinë për të vrapuar i egër, dashuria e saj është e ashpër por praktike. në një sekuenc të thellë të hershme, ajo e fut djalin e saj Ame në një çantë shpine dhe e fut në klinikën e natës veterinare kur ai bie i sëmurë, qoftë edhe nëse do të kërkojë një këshillë për një fëmijë apo kafshë.

Emi dhe Juki: Dy shtigje, një identitet

Juki, i frymëzuar dhe i sigurt si një fëmijë, gradualisht shqetësohet për natyrën e saj të ujkut pas një përpjekje shkatërrimtare për të treguar transformimin e saj në një shok shkolle. ajo zgjedh të shtypë aftësitë e saj, duke inspektuar ato që e bëjnë të ndryshme është e turpshme.

Shfaqës i tregimeve dhe gjuha e peizazhit

"Pyjet e dendura dhe të mbuluara me diell të fshatit janë pikturuar me një bollëk që i bën fëmijët ujkë të lumtur, kur Ame vrapon nëpër dëborë si ujk, sekuenca është e gjitha e ndritshme dhe e ftohtë e dritës. Në kontrast, skenat në qytet janë të mbuluara me tela telefonikë dhe me hije të rrethuara nga apartamentet e saj.

Metafori i ujkut

Hosoda ka thënë në intervista se fëmijët ujqër nuk janë thjesht ujqër në traditën e tmerrit; ata përfaqësojnë çdo fëmijë që mban një barrë të fshehur. metafora shtrihet në mënyrë të lëngshme në përvojat e identitetit të garave të përziera, neurodivergence apo çdo tipar që shoqëria mund të shohë me dyshim.

Vajza që hoqi dorë nga koha: Kërcime të vogla, pasoja të mëdha

Gjashtë vjet më parë, Hosoda paraqiti një film që njofton stilin e tij të pjekur me qartësi verbuese. bazuar në romanin e shkollës së mesme Jasutaka Tsusui 1967, i cili ishte përshtatur disa herë, versioni Hosodats është një vazhdim i lirë që qëndron tërësisht në të vetin.

Makoto; magjia ordinare

Ajo nuk përpiqet të parandalojë katastrofat ose të rishpërsëri historinë; ajo thjesht dëshiron të jetojë momentet më të ëmbla të adoleshencës së saj.

Pasojat e motit dhe rritja emocionale

Kur Makoto kupton se kërcimet e saj kanë qenë pa dashje duke dëmtuar ata që janë përreth saj, duke i shkaktuar fatkeqësi të keqe mikut të saj më të mirë Kusuke ose duke prishur ndjenjat e bulokingit të Çiakietit, udhëtimi në kohë pushon së qeni një këndi dhe bëhet një goditje morale. një nga sekuencat më prekëse të mira ndjek Makoton ndërsa ajo përdor kërcimet e saj përfundimtare për të provuar dhe riparuar dëmin, vetëm për të mësuar se ngjarjet e caktuara janë të paluajtshme.

Poezia vizuale e kohës

Hosodas animacioni në këtë film është shumë kinetik. koha e hedh veten në formë fluegjie që sugjeron një regjistrim të hedhur: kornizat mjegull, sfondi shtrihet, dhe trupi i Makoto-s bie nga frame para se të ri-riformohet. Kjo gjuhë pa e kuptuar, komunikon paqëndrueshmërinë e kohës së ndryshuar pa përdorur për të publikuar. Moti i përsëritur i vrapimit në rrugë, shkallët, kodrat bëhet një metaforë për të rriturit. Edhe në kohën e reparencës së re, miqtë që luajnë me tre pjesë të tilla të valës së diellit që duket si një dritë e fortë si ngjyra e ndezur dhe si një errësirë e kaltër.

Adoleshenca si një lak kohe

Në thelb, Vajza që na ka lënë në mendje përdor fantazinë për të shprehur një përvojë universale të adoleshentëve: dëshirën për të ndaluar, për t'u kthyer dhe për të përsosur momentet që na përcaktojnë. Makoto Numeron procesin psikologjik të rritjes së veprimeve që kanë peshë, që edhe qëllimet e mira mund të shkaktojnë dhimbje, dhe që lëvizin përpara është e pashmangshme, një mekanizëm që lejon Hooda të shqyrtojë si një fitore, por kur më në fund ajo pranon të pakthyeshme, të transformohet nga një vajzë që kalon në një të re.

Tematika e zakonshme: Si e përdorin të dy filmat fantazinë për të eksploruar realitetin njerëzor

Megjithëse Fëmijët dhe Vajza që shkelet përmes Kohës ndryshojnë në shtrirjen e familjes [FLT] dhe tjetër një shkollë e mesme e ngjeshur, ndajnë një ethos bazë. Në të dyja, elementi fantastik nuk është kurrë qëllimi; është shkaktari që të ekspozojë karakteret më të thella dhe fuqitë.

Fantezi si pasqyrë për jetën e brendshme

Në Fëmijë , transformimi fizik në një ujk e nxjerr jashtë trazirën e brendshme të rritjes ndryshe. Për Juki, ujku është diçka për t'u fshehur; sepse Emi, është e vërtetë që duhet përqafuar. Në [FIT:2] Vajza që shkelet përmes kohës [në orën aftësia për të manipuluar kohën e jashtme, ajo nuk shkon prapa për të ngrirë miqësitë specifike, por në përpjekje për të mbajtur një konfigurim të qëndrueshëm, në mënyrë që të mbajë të qëndrueshme filmat që janë duke u përpjekur të dyja këto ide, si një top i cili vepron në mënyrë që të qëndrueshme, të mbajë atë që të dy janë duke u përqendruar në atë që është duke u zhvilluar.

Kostoja e të jashtëzakonshmeve

Hosoda nuk lejon kurrë që personazhet e tij të ushtrojnë pushtet pa pasoja. Makoto nuk ka më kurrë, ajo kërkon një lodër që e thellon historinë. kjo kosto e mban fantazinë të bazuar dhe më pas, në një kuptim të ndryshëm, e humbet djalin e saj në natyrë.

Të ngrohtët dhe realizmi emocional vizual

Shfaqurazi, të dy filmat ndajnë ngrohtësinë e ngjyrave Hosodats, dizajne të thjeshtuara që lejojnë për gjuhë shumë shprehëse të trupit dhe formuale që hanë dritën. Qielli i mbrëmjes i pikturuar në ar dhe manushaq, rrugët e shiut që pasqyrojnë rrugë të mbuluara me rrugë, fusha me oriz të ngarkuar me grurë: këto detaje krijojnë një botë që merr frymë.

Trashëgimia e një ëndrre realiste

Mamoru Hosoda ka vazhduar të ndërtojë mbi këto tema në filma si Luftat e Sammerit , Djali dhe Bisha dhe [4] Mirai [p], [plai], [plaq], [p], [p;5], [p],2] Djali [p]]] Djali dhe Bisha [FT];3] dhe [FLT] dhe [LT]:4]:4] E cila [në] Mirai] Mirai [p [p] Mimat [p], ende është një pamje e vërtetë e një bote që i ka mbetur vetëm si një pamje e një pamje e një lloji të shkëlqyer dhe një bote të cilën ata nuk e vërtetë.

Ajo që ofron Hosoda nuk është as eskapizëm i pastër as realizëm i pamëshirshëm, por një kinema e tretë, ku kinemaja fantastike bëhet një gjuhë për gjërat që ne luftojmë për të thënë. Në një epokë të rritjes së botës dhe spektaklit të ligjshëm, fantazitë e qeta, të drejtuara nga karakteri i Mamoru Hosoda, qëndrojnë si një testament për animacion për të ndriçuar gjendjen njerëzore pa gradiozitet, thjesht duke na treguar neve një nënë që na shikon këlyshët e saj të natës, apo një vajzë që vrapon nëpër kohë për të mbajtur një miqësi.