Rritja e Madhouse: A Studio përcaktuar nga liria krijuese

Kur Masao Marujama, Osamu Dezaki, Rintaro dhe Joshiki Kavaris themeluan Madirën në 1972, ata e bënë këtë me një mandat radikal: u dhanë krijuesve autoritet të trazuar mbi punën e tyre. Kjo filozofi e thjeshtë në Japoni (e thjeshtë) industria e animacionit të ngurtë e cila e ndaloi studion për të tërhequr drejtorët e vizionit, për të përshtatur manga e qoshes, dhe për të rrezikuar që studiot më të mëdha të komisioneve nuk do të preknin kurrë.

Projekti i parë i ndërprerjes së programit të televizionit të Ace o Nerae! në 1973, shfaqi firmën Dezakie (në anglisht) e kujtimeve të tilla si:2xard-pezë-pezuse me drita dramatike që shtonin rrahjet emocionale. Kjo u bë një shenjë e Madhouse (Hithhouse:1] histori vizuale. Nga vitet 1980, studio ishte duke prodhuar kulte klasike si [plumbaja e internetit] [2]:2-FFOFOFL: [3L] dhe kjo është bërë një shfaqje e bardhë e filmit të lashtë të qytetit të lashtë 1990: [të] dhe një grup i cili paraqet një koleksione të zhvilluar si një grup të lashtë të lashtë të lartë, megjithatë, dhe një grup të krijuar nga një grup i cili është i cili është i amë i apasionuar nga të lartë [fastrimit të lartë [wintimeve të internetit] dhe një grup i cili është i cili është i cili është i zakonshëm, dhe i cili është i zakonshëm për të internetit, dhe i cili është i cili është i cili është i cili është i cili është i

Seria e akullt që ripërcakton televizionin

Studioja nuk është e mbyllur kurrë në një zhanër të vetëm, por në vend që të lëvizë pa u ndier nga ata që entuziazmojnë psikologjikisht, deri në komedinë absurde, deri në epiket e zgjeruara.

Shënim i vdekjes: Morali si lojë shahu

Kur Not Vdekje, Shënim e transmetuar në 2006, ajo futi një nivel të ri të maces intelektuale dhe të historisë së gjerë të animit kryesor të anemit. Gjeniu i shkollës së mesme i cili fiton një bllok që vret këdo emri i të cilit është shkruar në të (e shkruar) mund të ketë qenë një komplot i thjeshtë horror. Në vend të kësaj, drejtori Tetsuri, Araki e ktheu atë në një betejë të ideologjive midis Dritamit dhe detektivit të çuditshëm.

Seria u bë një dukuri kulturore përtej qarqeve të animacionit, ndikimi i saj u vu në përshtatjet e veprimit të jetës, memeteve të internetit dhe diskutimet akademike për drejtësinë. Madhouseites frenoi stilin e animimit të lëvizjes minimale, por ndikimi i tij vizual në momentet kyçe, vërtetoi se një shfaqje mund të ishte emocionuese pa veprim të vazhdueshëm. Skena e patateve e ikonave, ku Drita mund të hajë dramatikisht një çip ndërsa ekzekuton një plan, mbetet një nga sekuencat më të shtrembëruara në një histori. [FTL] [D] [1] [L]

Një grusht: Duke zëvendësuar mykun Superhero

Nëse Shënim i vdekjes ishte një shfaqje e minimalizmit, Një Grusht Njeriu [3] [3] [3] ishte një shfaqje fishekzjarresh e mbishtesës së animimit. Bazuar në ANOLIT dhe Yusuke Murama kuqens manga, seria pason Saitama, një hero kaq i fuqishëm ai mund të mposhtë çdo kundërshtar me një goditje të vetme. Çfarë mund të ishte një shtresë e vogël e vogël e një superherois, e një superhero, em i famshëm dhe një ëndërrimtar i madh, që ka ekzistuar si një ëndërr e një partie të organizuar nga Piramanistitum-use e lartë.

Rezultati ishte një kryevepër vizuale që theu internetin. sezoni i fundit i një beteje kundër Borosit përfshiu copa të tërhequra me dorë, shpërthime të ndezura dhe struktura që ndikojnë në vendosjen e standardeve të reja për animacionin e veprimit.

Hanter x Hunter (2011): Pinnacle of ShAinnnn Storyating

Pak prej tyre arrijnë një ndryshim të rrallë: Matura e mori Joshiro Togashi, por e dashura e botuar në mënyrë të parregullt, dhe dorëzoi një epike 148-episode që shumë e konsiderojnë sh·ainen të vendosur.

Ky hark final, i cili konsumoi gati një të tretën e serisë, është një klasë e madhe në pritjet e zhanrit të rrëzuar. ajo dekonstrukton natyrën njerëzore, paraqet një konflikt gjenocidal me detaje të tmerrshme, dhe bën që audienca të jetë një pyetje e cila përbindëshat e vërtetë janë. Madhouse Nexts gatishmëri për të mbetur në momente të qeta të tjera meditimit në tryezë, një fëmijë që po vdes, një fëmijë që po vdes, e kthen një veprim shnocinenent në një trajtim filozofik. Seria e vlefshme e historisë së gjatë në një kohë kur shumë prej tyre ishin duke u zhvendosur ndaj modeleve të vogla.

Laguna e Zezë: Gritë, Zjarr zjarri dhe Zona gri Morale

Lagoon i zi (2006) solli një anë tarantino-ekske në anemim. Vendosja në botën kriminale të qytetit imagjinar Roanapur, seritë ndjekin një ekip mercenarësh që kontrabandojnë mallra dhe marrin punë të rrezikshme. ajo që e ndan atë është portretizimi i papërshkrueshëm i dhunës dhe refuzimi për të ofruar përgjigje të lehta morale.

Te seria (FLT:1] dhe Gangsta , por Lagoon i Zi [ mbeten të pakrahasura në ndjeshmërinë e tij , por [FT:4] Lagoon i zi [[[[FL:5] mbetet i pakrahasifikuar në aftësinë e vet të lartë të jetesës. Animatorët e shtëpive udhëtuan për të kapur atmosferën dhe përkushtimin ndaj çdo kuadri autenticistikal që tregon gjithashtu se mund të trajtojë në një studio të pjekur politikisht, të ngarkuar për të bërë kompromise në tregjet perëndimore.

Seritë e tjera që modeluan identitetin e Studios

Listlogu i Madhouse është larg këtyre katër titujve. Monster (2004), një përshtatje e Naoki Urava, emocioni psikologjik, mbetet një provë për pasigurinë e vendosur dhe të ndezur. Kaiji: I mbijetueshëm [pëndent [pit:3] (20] [3] kumari] u kthye në makth me bel dhe atmosferë shtypëse. [4L] [TL] [2] Kaiji]: Destinal Surpresiv [ptimale [p] [p] [p] [p] [plastika] [plastika] e gjallë e gjallë e gjallë e cila është një lloj i zakonshëm, ndërsa çdo lloj audience [fametelestinizmi [falli] që pritet të jetë e re dhe një lloj lloj lloj tipi i zakonshëm: [falli [falli [falli [falli]

Filma që nxitnin kufijtë kinemanë

Ndërsa prodhimi i televizionit Madhouseit, në fushën e televizionit, studio e paraqet filmin e tij, i cili është një vend në historinë e kinemasë globale. Drejtorë si Satoshi Kon dhe Mamoru Hosoda përdorën burimet e Madhouse për të krijuar vepra që ende frymëzojnë filmabërësit anembanë botës.

Blu e përsosur: Ndërprerja e vijës midis realitetit dhe deluzionit

Shumë kohë përpara se marrëdhëniet e parasociale të bëheshin një fjalë e zymtë, Blu e përsosur [1] (FLT] (1997) fiksimi i njohur për saktësinë kirurgjike. debutimi i Satoshi Konales pas debutimit të tij sindikatësi kryesor i Mima Kigoe, një idhull pop që e lë grupin e saj të bëhet aktore, vetëm për t'u ndjekur nga një tifoz i paprehur dhe i ndjekur nga një version i Dopelit të vetës. Filmi është duke ndryshuar skenat me gjak të varura së bashku që pa dashje humbasin atë që kanë bërë shikuesitët e vërtetë, siç kanë pranuar edhe regjisorët e filmave të organizuar në Hollivudin e filmave me erë të pastër. [3-0/0/0/0/0: [të] (Scm] (e) [plam] (Scm] (e) (e) (plam] (njeh-shtrom] (e) në mënyrë që nuk është bërë të cilat nuk kanë bërë të cilat nuk kanë bërë fotografia-shtrocenx) në mënyrë) të

Madhouse i dha Konit lirinë për të eksperimentuar me kompozitimin dixhital dhe tregimin jolinear që ishte i rrallë në tipare të papërmbajtura në adhurim. Rezultati ishte një emocionues psikologjik që e tejkaloi animacionin si një mjet, duke provuar se animimi mund të përçonte shtete mendore në mënyra që të mos mund të ishin të gjalla. Blue definitive [F [pLT:1] mbetet një bazë e programit shkollor të filmit dhe një paralajmërim rreth famës anësore të kulturës.

Paprika: Ëndrrat, kinemaja dhe lindja e një ideje për Blokbusterin

Konteli përfundimtar i Konit, Paprika (2006), është ndoshta më ambiciozi i tij. Filmi eksploron një pajisje që i lejon terapistët të hyjnë në pacientët e 190-të dhe shpejt shkon në një udhëtim fentasmagik ku përplasen botërat e ëndrrave dhe të zgjimit.

Christopher Nolan ka përmendur Paprika si një ndikim të drejtpërdrejtë në Incection (2010), megjithëse filmi Kontles shkon më thellë në pavetëdinë kolektive. Madhouse mrys zotohet të kuptojë vizionet e Kont:2] pa kompromisin e buxhetit, kohë e zgjatur prodhimi e bëri drejtorin të krijonte atë që shumë e quajnë Oplus i tij. Filmi i teknologjisë, dëshira për të gjetur identitetin, dhe ndihet më shumë parashtimazhur me çdo vit, si një studio arti.

Vajza që hoqi dorë nga koha: Fiksioni i shkencës emocionale

Mamoru Hosodas 2006 debuti diributues për Madhouse, Vajza që e lëshon përmes Kohës , mori Jasutaka Tsusui 1967 dhe e ktheu atë në një histori të re të re që vjen nga mosha. Makoto Konno rastësisht fiton aftësinë për të kërcyer prapa në kohë, dhe e përdor atë fillimisht për gjëra të parëndësishme që hanë puding përsëri, duke shmangur turpin para se të kuptojnë pasojat emocionale.

Përjashtimi i Hosodas ndikoi në të gjithë punën e tij të mëvonshme, nga Luftat e Sammerit deri në Fëmijët dhe ngriti Madhouse si një terren për të ushqyer drejtorët e ndërprerjes. Filmi tregon tema universale të pendimit dhe rritjes reklamuar ndërkombëtarisht, çmime fituese dhe duke provuar se historitë e vogla personale mund të qëndrojnë pranë një blloku të madh. Gjithashtu hapi dyert për shkencën më të bukur në një shfaqje të vërtetë emocionale.

Gjahtar vampirësh D: Gjakderdhje: Gotik Splendor në majën e tij

Para se të fillonte bumi, Hunter Vampire D: Bloodlust (20000] (ose]) përfaqësonte majën e animacionit të hipik. Drejtuar nga Joshiki Kauberi, një bashkëthemelues i Madhouse, filmi përshtatet me romanin Hidejuki Kikiki me një nivel të artit që pak histori vampirësh kanë krahasuar.

Ndikimi i filmit u shtri përtej rretheve të anemit; u bë një portë për shikuesit perëndimorë që zbulonin aftësinë e animacionit japonez për të trajtuar fantazinë e errët me elegancë. pavarësisht nga kthimi i kutive modeste, suksesi i videove të saj dhe reputacioni kritik, të siguruara që Madhouse do të vazhdonte të mbështeste drejtuesit e vizionit edhe kur projektet dukeshin të rrezikshme për tregti. Trashëgimia e Guachlust [FT:1] mund të gjurmohet nëpërmjet veprave të më vonë, si [FTL] Capevani [3] [FT] dhe [FTL]:4]:FL]: [FLTLTING [5]:5]

Filma të tjerë që lënë një shenjë

Filmografia e Madhouse (FLT) përfshin disa vepra të tjera thelbësore. Tokyo God Baballarë (2003), Konidels komedia e vendosur për Krishtlindje rreth tre të pastrehëve që gjetën një foshnjë të braktisur, tregoi se në studio (Piano godonatët realistë) me pamjet e saj të qytetit dhe humor të butë. Wars eum [[FTTTT:3] (20L] (203], drejtuar nga Hoapoda për të dalë nga Studio, por të prodhuar me bashkëpunim të familjes së bashku me një krizë dixhitale në botë: [të] [të gjitha filmat e drejtuara] [të] [të gjitha filmat e famshëm [të pagrënges]

Studiot e durojnë trashëgiminë dhe rilevimin e sotëm

Studioja e viteve '70 ndryshoi si e percepton industria e animit dhe kreativitetit, shumë nga alumni i saj vazhduan të gjenin studiot e tyre të marra me Studio Çizu, për shembull, ndërsa animatorët e rinj të trajnuar nën presionin e afateve ambicioze.

Megjithatë, studio nuk është pa sfida. Çështjet e prodhimit kanë dëmtuar disa projekte të fundit; rrënimi famëkeq i Dugipop wa Warawanai program dhe kushte të diskutueshme pune në tituj si Over lordi III kanë ndezur diskutime rreth shfrytëzimit të industrisë. Megjithatë, magjia e Madhouse vazhdon përmes prapalogut të saj. Kur një brez i ri zbulon [FT] Mbiemrin III [p] [p] mbi 3] në NetL:3] kanë ndezur diskutime rreth shfrytëzimit të industrisë. [L] Megjithatë, magjia e Madhouse vazhdon të jetë përmes një forme të vërtetë dhe pasi një pamje të gjallë e gjallë e jashtme të mos jetë e gjallë.

Për këdo që përpiqet të kuptojë evolucionin e animuar si një katalog tregimtar, katalogu i Madhouse (FLT:2] është thelbësor, nga tmerri psikologjik i Monster [FLT] deri te komedia kinetike e një grusht mashkull [pluft:3], studiot (plaç:0] e punës formojnë një mozaik kreative që pak të tjerë mund ta rivalizojnë. Për aq kohë sa ka një animator që është gati për të rrezikuar çdo gjë, një hije e madhe e Madit, do të sjellë një kujtesë më të mirë që shpesh vjen nga një liri e barabartë në mënyrë spektakolare.