Pesha e një universi jo të ndryshëm

Amime ka vepruar prej kohësh si një torturë kulturore për hetimin filozofik dhe pak tema depërtojnë aq thellë sa kriza ekzistuese. Gjatë dekadave dhe zhanrave të ashpër, animacioni japonez u është kthyer herë pas here personazheve që e shohin veten të papërmbajtur në boshllëkun e kuptimit, të detyruara për të pajtuar dëshirën e tyre për qëllim me realitetin e ashpër të një kozmosi që ofron përgjigje të paravendosura. Ky eksplorim i jetës (FOL) nuk është thjesht një mjet; është një lente që mund të shqyrtojë marrëdhëniet e tyre me lirinë dhe domethënien personale të një seri njerëzish, siç është edhe Jacrost [në] e Replame: [të] [të shp [të] [të] [të] [të] [të] [të] [të] [të] [të qeshura] [të] [të] [të qeshura]s]: [të] [të] [të] [të qeshura]:] [të]s]: [të] [të]:] [të] [të] [të] [të] [të] [të] [të] [të] [të] [të] [p] [të]

Nënshkrimet filozofike: Absurdizëm dhe Exsistencialism në Form Narrativ

Për të kuptuar krizën ekzistuese në animizëm, së pari duhet të kuptojmë lëvizjet filozofike që e informojnë atë. [FT:0] Ekzistencializmi , siç shqiptohet nga mendimtarët si Zhan-Paul Sartre, posit që e paraprin thelbin e tij, nuk ka natyrë njerëzore të fiksuar apo plan hyjnor; individët janë të lirë në mënyrë radikale për ta përcaktuar veten nëpërmjet zgjedhjeve të tyre. Kjo liri, megjithatë, shoqërohet nga një ndjenjë e madhe përgjegjësie dhe ankthi. Albert Camus, sipas konceptit të tij [të] nuk ka asnjë natyrë të fiksuar apo plan hyjnor; individët janë të lirë për të përcaktuar veten nëpërmjet zgjedhjes së tyre.

Amime i përkthen këto ide në të gjalla, shpesh në një sfond apokaliptik. gjuha e mediumeve lejon për të nxjerrë nga jashtë përbindëshat e brendshëm, makinat e kohës që luftojnë realitetin, dhe fletoret e mbinatyrshme bëhen metafora për betejat e tërbuara brenda protagonistëve të mendjes. kur një karakter si Shinji Ikari pilot një ungjill biomekanik, ai nuk është thjesht duke luftuar një Angel; ai po lufton me absurditetin e ekzistencës së tij, peshën e pritshmërive dhe frika e lidhjes njerëzore.

Heroi i Absurdit: Shinji Ikari dhe Refuza e përgjigjeve të lehta

Nuk ka karakter në animim e mishëron heroin absurd si Shinji Ikari nga Neon Gene Evangelion . Thhinji Ikari në një botë në prag të asgjësimit, Shinji është një shpëtimtar hezitues që vazhdimisht tërhiqet nga manzivja e heroizmit. Nobra e tij nuk është një përleshje e thellë me absurdët. Shindi dhe piloti Eva, duke shpëtuar njerëzimin, nuk garanton se ky është një qëllim i vlefshëm për të cilin nuk ka nevojë vetëm të mbështetet në një mospërmbajtje emocionale dhe sigurim.

Kriza Shinjis është kristalizuar në konceptin e Hedgehog's Dilema: sa më shumë që ai shkon tek të tjerët, aq më shumë rrezikon dhimbjen reciproke. ky paradoks e bllokon atë në një gjendje izolimi radikal, një shenjë e tmerrit ekzistues.

Labirinti moral: Drita Yagami dhe Illuzioni i kontrollit

Nëse Shinji është paralizuar nga absurdët, paraqet ekstremin e kundërt: përpjekjen e dëshpëruar për të vendosur rregull absolut mbi një realitet kaotik. Kur Drita zbulon një bllok që mund të vrasë këdo që është shkruar në të, ai menjëherë kap një tregim të madh ai do të bëhet perëndia i një bote të re, të pastruar. ky libër ekziston një rast i fluturimit.

Seritë e përcaktojnë shkatërrimin moral me saktësi të pamëshirshme, duke ilustruar se si ndjekja e pushtetit absolut është vetë një kurth që ekziston. çdo vrasje gërryen empatinë e tij, dhe lufta intelektuale me L bëhet një luftë prokurore për të përcaktuar drejtësinë.

Udhëtari i Kohës Burden: Okabe Rintaru dhe Frutering of Self

Steinis; Gate paraqet një shije të ndryshme të krizës ekzistuese nëpërmjet ] Okabe Rintaru , një shkencëtar i vetëshpallur, zbulimi i kohës e çon atë në një labirint pendimi dhe përgjegjësie morale. Ajo që fillon si një eksperiment i këndshëm bëhet një makth kur Okabe e kupton se edhe ndryshimet e vogla në të kaluarën kanë valëzuar ndikimet katastrofike mbi njerëzit që ai i don në një kohë të pamëshirshme, duke e transformuar atë që ai e bën të pandëmt të kundërt, duke e kthyer atë që ai e bën të humbasë.

Dhe sa më shumë përpiqet të përsosë afatin kohor, aq më shumë ai e kupton tregtinë e pashmangshme që përcakton veprimin e njeriut. Tregimi i referohet thellësisht interpretimit të Sissyphus: Okabe është i dënuar për të nxitur zbatesën e kodrës, më shumë ai e kupton fitoren e tij përfundimtare që përfundimisht nuk e heq atë nga vuajtjet por pranon se së fundi është e përbërë nga jeta e tij e qëndrueshme, por jo nga një luftë e qëndrueshme, por ajo që ai e bën në mënyrë të qëndrueshme në lidhje me një mënyrë që ai nuk është një mënyrë të qëndrueshme në lidhje me të cilën ai është duke u interesuar për një qëllim.

Haluçinacione socitale: Dedikimi i Përmbledhur i Agjentit Paranoia

Ndërsa seria e mëparshme përqendrohet në protagonistët individualë, Agjenti i Paaranoia Konit, seritë ndjekin një varg sulmesh në dukje jo të lidhura nga një sulmues misterioz i mitur, i njohur si Shoneen Bat. Ndërsa vazhdon hetimi, bëhet e qartë se sulmuesi është një shfaqje e një iluzioni të përbashkët që lejon t'i shpëtojë anktheve të tyre personale dhe çdo viktimë, theksoi nga një projektues misterioz i mitur, siç ndodh në projektet e frikshme të tij, të kthyera në një mit.

Personazhet e lidhin me një trillim të përshtatshëm, në vend që të përballen me domethënien e rutinës së tyre ose me boshllëkun e arritjeve të tyre, thashethemet e Shonen Bat përhapen pikërisht sepse kjo jep një prepotencë joshëse për dhimbjen e ekzistencës. Seria arrin kulmin në një vizion të tmerrshëm të një qyteti të mbuluar nga errësira, ku refuzimi kolektiv për t'u përballur me një përbindësh të vërtetë.

Identiteti dhe izolimi: Motife të përsëritura në animet ekzistuese

Nëpërmjet këtyre shembujve, dy motive të ndërlidhura: fragmentimi i identitetit dhe agonia e izolimit. Ekzistenca mëson se vetvetja nuk është një thelb i fiksuar, por një gjykim i vazhdueshëm i projektit të lashtë, që animi drame dramatizon nëpërmjet personazheve që në kuptimin e mirëfilltë ose metaforik shpërbëhen. Egoja Shinji: Instrumenti; Drita ndahet në persona publike Kira dhe drita private; Okabes ecen ndërmjet vijave botërore, secila duke mbajtur një vetbesim paksa të ndryshëm; dhe [L] qytetarët e [FOTOTOTOF] fshehin një lloj të jashtëm të lirisë së jashtme dhe e fshehin pas kësaj situate.

Izolimi nuk është thjesht një gjendje shoqërore, por një ontologjik. Në një botë të zhveshur nga kuptimi i jashtëzakonshëm, çdo individ është krejtësisht i vetëm në vetëdijen e tij. Personazhet e animuar që përballen me këtë vetmi të zymtë: Shinxhi A.T. Fusha përfaqëson pengesën që ndan shpirtrat; kompleksi i dritës (e njeriut) e bën të pamundur miqësinë e vërtetë; Okabe (die) e shumë kohëve të ndryshme e izolon atë nga ata që ndajnë vetëm realitetin. Gjendja e këtyre personazheve thekson ekzistencën e një të vërtetë thelbësore: kërkon një hapje në një urë të plotë të ndarjes së hendekut, edhe pse është më e pamundur të ndarë nga ato momente që janë të ndara me të cilat nuk mund të jenë në gjendje të ndarë.

Pse këto tregime rezonojnë: Shikuesi i gazetave?

Në një epokë të shënuar nga ndryshime të shpejta teknologjike, fragmentacione shoqërore dhe pasiguri e përhapur, pyetjet që këto seri paraqesin janë më urgjente se kurrë.

Roboti gjigant bëhet një kazan i vetë-dhembshur; shënimi i vdekjes bëhet një test i kufijve moralë; udhëtimi në kohë bëhet një meditim për keqardhjen. ky alkimi i betonit dhe abstrakt i jep anemës një ekstencë unike filozofike. tregon se dileme më personale janë gjithashtu më universalet, dhe se përballja me absurditetin e jetës që e turbullon hapin e parë drejt jetës së tij autentike.

Përqafimi i Absurdit: Trashëgimia ekzistuese

Krizat ekzistuese në anime janë shumë më tepër se një trope e përhapur; ato janë një dialog i pasur, që zhvillohet me rrymat më të thella të mendimit modern. nga psikologjia pas-apokaliptike e Neon Zanafilla Evangelion deri në kohën e krijuar nga ankthi [i] [FL:2] Stebins; Gate [FT:3], mediumi prodhon që ka një mungesë të pandarë dhe një nevojë për krijimin e një historie. Këto përgjigje për të braktisur papërballive dhe për të ulur mbi aftësinë e lartë të nxitur një hero që ne nuk e pranojmë atë, por edhe një arsye të tillë që na pëlqen të përkrahim mbi një hero të pamundur.

Ndërsa anima vazhdon të zhvillohet dhe të arrijë shikuesit globalë, pyetjet ekzistuese që ngre ai do të rriten në rëndësi. në një botë që shpesh duket se e shpërblen shpërqendrimin mbi reflektimin, këto seri qëndrojnë si dëshmi të fuqisë së historizimit për t'u angazhuar me jetën më shumë absurditete. duke ndriçuar një dritë të pamëshirshme mbi gjendjen njerëzore, anima fton secilin prej nesh të mos marrë parasysh se çfarë na detyrohet universi, por çfarë mund të guxojmë të krijojmë, së bashku, përballë boshllëkut.