Kur Studio Ghibli hapi dyert e saj në vitin 1985, bota e animacionit u përgatit për një partneritet krijues që do të rishpiste mediumin gjatë dekadave. studio Ghibli bashkëthemeluesit, Hayao Mijazaki dhe Isao Takahata, tashmë kishin kaluar vite duke mprehur mjeshtërinë e tyre në Toei Animy dhe më tej, por rrugët e tyre të ndara zbuluan shpejt dy gjuhë të ndryshme vizueluese. Të shohësh një film Ghibli është të përjetojë një bisedë midis këtyre regjisorëve që tërheqin ndaj fluturimeve të pamundëshme dhe kasetave natyrore, duke na lidhur me ritmin e qetë të ekzistencës së tyre në ana e njeriut. [GARTanis]

Stili vizual Hayao Miyazaki

Shpesh filmat e Mijazakit përshkruhen si dritare në botë që ndihen të plota, frymëmarrja dhe pak më të mëdha se jeta. Qasja e tij vizuale mbështetet shumë në mjediset e ndërlikuara të duarve, përkushtim ndaj bukurisë natyrore dhe një rrjedhje animacioni që duket se nuk e mban peshën.

Toka e ruajtur si një personazh

Në punën e Mijazakit, formimet nuk shërbejnë kurrë si dekoratë, pyjet në Mononoke janë të dendura me fijnera të lashta, frymërat e ndezura kodama dhe pemët e larta që ndihen të vjetra [të panumërta].

Një karakteristikë e skenave të natyrës Mijazaki, është vëmendja e hollësive të botës: shiu që rrjedh nga një cep çatie, avulli që ngrihet nga një tas bari i gjatë me dy yje, i cili përkulet në erë. Setudio Ghibli, arkivat e prodhimit të arkivave [FT:1] tregojnë se artistët e sfondit shpesh kalonin javë të tëra në një vend të vetëm, duke referuar studime të vërteta botanike.

Projektim dhe shprehje të karakterit

Personazhet e reja si Mei, Satsuki dhe Sheeta kombinojnë pafajësinë me agjencinë e habitshme. Gjithashtu, Vilainsi, si një shtresë e ngrohtë, janë të lidhura me njëra - tjetrën: Jubebusasi është një përzierje e madhe e një lëvizjeje; një lloj i lartë dhe bizhuterish të ekzagjeruara në të cilat e zhvendosin tutje [FIT:1] kodin e saj lakmitar, por bashkëveprimi i saj i ngrohtë me djalin e saj gjigant që lexon. Kjo filozofi nuk është kundër natyrës së mirë, madje edhe ndaj ndryshimeve të cilat janë të ndryshme nga një gai inxhët, dhe nga një mikro-bushet e vegjël.

Totorio, me skeletin e tij rotund dhe buzëqeshjen etruskanë, ndihet në një çast si një pikë e vogël dhe primitive.

Ngjyra, drita dhe Atmosfera

Një film Mijazaki rrallë përdor paleta të sheshta ose të papërmbajtura, në vend të kësaj, ngjyra vepron si një shenjë emocionale. Totoreja gëlon në të gjelbër të ngopura dhe të verdha të ngrohta verore që shkaktojnë nostalgjinë e fëmijërisë. ] Shkëputur nga të tjerët [[FT:3] bie në të kuqe të thella dhe ar gjatë natës, pastaj zhvendoset drejt mjegullës, slitjes së mjegullës në tren, dielli, dhe shndrim artificial, shpesh nëpërmjet valëve të ndezura, shpesh në skenat e gjalla dhe në formë të ajrit të sheshtë.

Uji, një motiv i përsëritur, paraqet aftësinë e mijazakit për të përmirësuar dhe për të reflektuar. Ponio; valët e oqeanit janë të shtrira me dorë, me peshq dhe flluska të pikturuara, ndërsa Era ngrihet përdor një larje të lehtë dhe më të ajshme për sekuencat e ëndrrave. Këto vendime nuk janë kurrë arbitrare; përforcojnë humorin dhe karakterin e brendshëm, nga rituali i [FL:2] larg: [FTL] libri shkatërrimtar: [3] që shkatërron [FT]

Stili vizual Isao Takahata

Nënshkrimi i tij viziv shpesh përshkruhet si minimalist, por fjala e vogël thekson qëllimshmërinë e zgjedhjeve të tij.

Spazma dhe fuqia e hapësirës negative

Një nga teknikat më tërheqëse është përdorimi i qëllimshëm i prejardhjeve boshe ose gjysmë-abstrakt. Në Vetëm Dje , zyra e të rriturve Taeko (në gjuhën taebstrakt) është bërë me hollësi të sakta, por të patregueshme; kujtimet e fëmijërisë së saj, përkundrazi, çelen në lavazh më të butë dhe shpesh pluskon në hapësirë të bardhë. Kjo hapësirë e bardhë nuk është një pa kuptim që tregon natyrën e papërmbajtur. [2] Kujtimet e saj të fëmijëve, nga ana e të vegjëlve, duke u zbehur pothuajse 3 m [3 m] për shkak të rritjes së filmit të kohës së luftës, ndërsa vetë rastësia e kohës së luftës është bërë gjithnjë e përzier me një numur. [2 gjuhë, ndërsa vetë një lloj i keq, ndërsa një lloj i kohës së luftës dhe një lloj i kohës së luftës së luftës, ndërsa vetës së luftës, ndërsa një nunksioni i kohës së luftës,

Në Historia e princeshës Kagia , Takarata e shtyu hapësirën bosh në ekstremin e saj. Shpesh karakteret janë të skicuara në vija ngjashëm qymyrit të ndezura me prejardhje të papaguara, duke krijuar një cilësi të pambaruara, intime. Ky stil, i frymëzuar nga piktura e rrotullave të lashta japoneze dhe nga spiritumet e furçave, komunikon Kagia (një) gëzim me bukurinë kalimtare tokësore dhe të huajun e saj të thellë.

Realizëm në gëzim dhe shprehje

Në një nga figurat e Firewit protagonistët që mendojnë mbi tavolinat, mollët që i qepin, përshtaten me syzet e tyre. Orari i xixëllon dhe fluturon, ka një shtrirje të gjatë pa dialog; Seta dhe Secususko ngadalë thuhet se uria është duke u pakësuar dhe duke u hedhur sytë rreth e qark.

Në Fqinjët e mi Yamadas , Takarata adoptoi një estetik komik: të hollë, të mjegullt, të lakuar, plot me spërkatës me ngjyrë të kuqe që ndonjëherë i mbingallin personazhet e viteve të fundit. Ky stil pasqyron lirshmërinë e materialit burim, një manga jonkoma, por pasqyron edhe përbërjen spontane, të papërsosur të jetës.

Ngjyra dhe kufizimet emocionale

Takathata zakonisht i shmang primatët e ngopur, paleta e tij varet nga tonet e tokës, lëmimet e venitura dhe nokarat e heshtura. Vetëm dje përdor një dritë të ngrohtë dhe të butë për vizitën në zonat e Taekoakhit, duke bërë kontrast me maratonin, më shumë ngjyra industriale të Tokios. Poko [FT:3] shpesh për një kafshë të keqe në pyje Miizak, në fakt përdor ngjyrën e zezë, më shumë ngjyra të bëra në formë natyrore dhe të zbukuruara në formë të gjelbër, ndërsa në formë të bardhë, ne i maskohemia në formë të bardhë, në formë të bardhë, dhe të rrafshuar nga ngjyra të ndryshme natyrore, neural.

Ndoshta zgjedhja e tij më e guximshme e ngjyrave shfaqet në Grave të xixëllonjës , ku zjarri i Kobes nuk përshkruhet si një pamje ferrore e portokallit dhe të zezë, por si një balet surreal i flakëve të ndezura dhe shkëlqimeve të buta të ndezura, pothuajse e bukur në terrorin e saj.

Analizë krahasuese: Dy drejtorë, një Studio

Vënia e Mijazaktit dhe Takahatas anash zbulon një tension themelor në identitetin e Giblit, animacionit rus dhe traditës së pikturës në ajër, e cila është e gjitha e filtruar nëpërmjet ndjeshmërisë së dukshme japoneze për të ndryshuar sezonal.

Ai e zhvesh më shumë se tjetrin, duke përdorur kornizën për të izoluar momentet njerëzore. modelet e tij përfshijnë kinemanë franceze të valës së re, japonezët bungei të botuar nga Instituti Britanik: [3L] shpesh kritikët thonë se taka e akrobacëve janë të papërmbajtura dhe të gjithë ata që e kanë bërë këtë gjë thonë se kjo është një gjë e madhe për të gjetur një pamje të re.

Me gjithë këto dallime, dy drejtuesit ndanë një tubacion prodhimi dhe një ekip thelbësor në Gibli. piktorët e sfondit që punonin në pyjet e gjelbëruara të Mijazakit gjithashtu pikturonin Takahathat; animatorët kryesorë të oscilit midis sekuencave të fluturimit fantastik dhe skenave shtëpiake të Kuotikës, ky kryq i kryqit donte të thoshte se edhe në projektet e tyre më të ndryshme, një angazhim i caktuar në të gjithë botën e ndërtimit të anijeve, mbeti i përdorur në mënyrë të vazhdueshme në [0]: [TH] [1] të] [TL] [2] si një [shtreplament] i pavarur] në dy vende: [të ndara]: [2]: [2] [2]

Teknika dhe teknologjia e Animacionit

Miyazaki ka qenë një mbrojtës i vendosur i tërheqjes së duarve, animacionit me bazë në celelutë, madje edhe i industrisë së zhvendosur në tubacionet dixhitale. Filmat e tij përdorin mjetet kompjuterike që kursehen në mënyrë të papërballueshme për kompozim, lëvizje fotografike dhe efekte integrimi, ndërsa vizatimet thelbësore ekzekutohen në letër. kjo këmbëngulje në zejtarinë analoge lidhet me filozofinë e tij që vijat e UÇK-të të një dore njerëzore të ngrohtë dhe personaliteti që lakrat nuk mund të replikohen.

Takatha ishte më e gatshme të eksperimentonte me teknologji të reja, por gjithmonë në shërbim të përkthimit të dorës të bërë më qartë. Princes Kagia përdorte bojën dixhitale të përdorur për të ruajtur goditjet e ashpra, të shpejta të animatorëve, sesa t'i zbuste ato. Komunes im i Jamadas Studio ishte e para Ghibs plotësisht dixhital, por me qëllim që të shikonim pasqyrën e ujit të ashpër dhe të relibuar në një foto të tillë, dhe filmi të lartë, shpesh ne jemi duke e fshehur në mënyrë të qartë për të fshehur se si një top deti.

Pacim Narrativ dhe Rhythm vizual

Filmat e tij përmbajnë një lëvizje të gjatë pa fjalë, Ashika që kalon përmes një pylli, roboti laputian zgjohet me të gjitha perspektivat e kamerave dhe animacionet e ndërlikuara. Kjo krijon një shtytje ritmike midis palëvizshmërisë dhe lëvizjes, shpesh të dënuara nga Joe Hissais duke ngritur notat.

Takatha, nga ana tjetër, kompozon elipsa dhe ndalesa të ndryshme. është i sigurt se ai nuk mund të mbajë një kornizë statike në një personazh që rri vetëm, duke e lejuar shikuesin të përthithë mikro-shkretë e qëndrimit dhe shprehjes. Kadenca e një filmi takah mund të ndihet më pranë kinemasë së gjallë të artit të artit sesa animal, kjo gjë që kërkon durim, por shpërblim me empati të thellë; momente të qetësisë së orizit me baltë, duke parë Tako Stef petalet që ende po zvarriten në pjesën e shikimit.

Trashëgimia dhe ndikimi i përhershëm

Gjuhët vizuale të zhvilluara nga Mijazaki dhe Takahata kanë valëzuar përtej mureve të Studio Ghibli. Miyazakis zbukuruar, natyrë e gjelbër dhe estetike ndikuan në një brez animatorësh fantazie në mbarë botën, nga veçoritë perëndimore si Wolfwalkerers deri te mjediset e lojës në [FT:2] Legjenda e Zelda: Breath of the Wildd [TL] Dizenjd [3] Princide: Principtions, karaktere të caktuara ndaj një panke të shkurtër, tani impera të shëndetshme.

Animatorët dhe drejtuesit e artit kanë përvetësuar gatishmërinë e tij për të përdorur linja minimale, prejardhje abstrakte dhe linja të ndara kohore për të eksploruar kujtesën dhe humbjen.

Muzeu Gibli në Mitaka shfaq shfaqje që dekonstruktojnë piktura në sfond dhe takahathat e vogla të faqëzimit të faqësimit të lajmeve të Takathamashi-s, duke u ofruar vizitorëve një kuptim taktik se si këto filozofi të ndryshme bashkëjetojnë. Prodhimet e fundit të Gibli-t, madje edhe nga regjisorët e rinj si Hiromasoni Ybajashishi, duke e përzier me vetëdije mënyrën e dy botëve me pavetëdiverzitetin në pa zhurmë që vërteton se studio është një monoli, por një dialog i madh.

Konfinitimi

Për të dashur Studio Ghibli është të mbajë dy të vërteta në dukje të kundërta në të njëjtën kohë.