Joshijuki Tomino qëndron si një nga regjisorët më të shquar në historinë e animacionit japonez. shpesh i quajtur "babai i robotit të vërtetë amime, ♫ trupi i tij i punës shtrihet gjatë pesë dekadave dhe përfshin seri historike që ripërcaktuan historinë e meçave, zhvillimin e karakterit dhe drejtimin pamor. Nga dëshpërimi i Space Ideon [[FT:1] në fushën e jetesës kulturore të [FLL] [2]:obi: [T] Trand:0] Spion:] Spions Stallys [[FL:1] [[FTL:1]

Bërja e një drejtori vizionar

Pas studimit të filmit në Kolegjin e Artit Nihon, ai u bashkua me Mushi Production, studio e themeluar nga Osamu Tezuka.

Pushimi i tij i parë i madh si një drejtor serisë erdhi me Super Super Super-Man Zambot 3 (1977), një shfaqje super roboti që tashmë mbante farat e temave të tij të ardhshme. Megjithëse seritë kishin një robot gjigant të kombinuar, ajo rrënoi shpresat e zhanrit duke futur viktima civile, paqartësi morale dhe një hark final tronditës në të cilin heronjtë, larg triumfit, janë të lënë të braktisur dhe përfundimisht sakrifikojnë si të shpëtojnë një botë që i frikëson ata.

Gjatë kësaj periudhe të hershme, Tominos (Tunika e re) dhe energjia kinetike e ilustrimit klasik të mekës, ky sintezë e teknikës kinematografike dhe e një projekti të ilustruar, bëri punën e tij një intervistë të bazuar, taktile që e veçoi nga një gjigant-robot më të madh mekanik të epokës.

Lindja e Sit-Gabardit të Mobile dhe revolucioni i vërtetë i robotëve

Në vitin 1979, Topino bashkëpunoi me dizajnerin mekanik Kunio Okauara dhe dizajnerin e karakterit Joshaku Jasuhiko për të krijuar ] Mangule Gudam . Fillimisht titulluar {Gunboy, 190 seritë u ngritën si një dramë serioze lufte e vendosur në hapësirë, duke paraqitur robotë gjigantë që ishin armë ushtarake me përmasa, jo të pathyeshme në kostume superhero. Televizoria e shfaqjeve u prit me vlerësime të ulëta dhe u anulua edhe më herët, por edhe filmi i famshëm i grupit dhe i filmave të gjerë të grupeve plastike të transformuar në një fenomen kulturor.

Risia themelore e Gundam ishte një robot i vërtetë zhanre , që në thelb e përcaktoi, Tonino. Ndryshe nga një aminë super roboti ku pilotët e vetëm hero një makinë unike, gati magjike, Gundam paraqiti kostume të lëvizshme si një mjet ushtarak jo një keqfunksionim, të kufizuar nga karburanti dhe municionet, të drejtuar nga pilotët që mund të rrjedhin gjak, panik dhe të vdesin.

Kohët kohore të shekullit Universal që Tonino krijoi u bë një kuti e pasur rankete e konfliktit ideologjik. Federata e Tokës dhe Drejtoria e Zeonit nuk ishin thjesht të mira kundër së keqes; të dyja palët kryen mizori dhe tregimi vazhdimisht vuri në dyshim justifikimin e dhunës në emër të pavarësisë apo të mbijetesës.

Vizioni artistik: Projektim i Mekës dhe tregim i tregimeve vizuale

Tomino-linears drejtoriale sy të presifikuar dhe peshë në sekuencat e veprimit. ai e shtyu stafin e tij për të formuar kostume të lëvizshme si të mëdha, të gurgullimit, duke përdorur lëvizje të ulta dhe lëvizje dinamike të kamerave për të shitur shkallë. > tani-icionikam {Gundam që ngrihet nga toka e goditur në kreditet e hapjes nuk është vetëm një imazh i mrekullueshëm; ajo komunikon me forcë mas masours dhe prani. tominos stornalboardes shpesh diktuaifikoi lëvizjen e saktë mekanike, si vernererier dhe repertut, që u bë recepsionet e impis.

Projekti i ngjyrave luajti gjithashtu një rol vendimtar në gjuhën e tij pamore. Kjo e bëri makinën protagoniste të qëndrojë jashtë si simbol të shpresës, ndërsa ngjyrat e ndryshme të kostumeve të lëvizshme Zeons Zaku II, komandant i kuq, hierarkia blu dhe funksioni i saj.

Pas meje, stili pamor i Tominos shpesh përdorte pamje simbolike. Në Space Randeway Ideon [1] shpesh, makina e titullit transformohet gradualisht nga një luftë mbrojtëse në një njësi të ndritshme dhe të frikshme që pasqyron ekuipazhin e filionit psikologjik. Theime anmis acticizmi final moments e dritës së pastër ndër eksperimentet më të guximshme vizuale në fillim të viteve 1980, duke u përzier me një përfundim shkatërrues.

Dept Narativ: Lufta, Morali dhe gjendja njerëzore

Ai vazhdimisht çmonton romanizmin e betejës duke treguar koston e saj: familjet e shkatërruara, traumat psikologjike dhe erozionin e identitetit personal.

Regjizori ka pasur përvoja të fëmijërisë gjatë Luftës II Botërore, duke u bazuar në sulmet ajrore dhe duke jetuar në një komb të mundur, i ka ngjyrosur me kujdes historitë e tij, ka folur me ndershmëri për mënyrën se si lufta i mësoi atij se UÇK [FLT] gënjen dhe se sistemet e pushtetit në mënyrë të pashmangshme shfrytëzojnë të rinjtë.

Tregimet e Tominos shpesh e eksplorojnë heroin e tij në botën e fantazisë mesjetare të Biston Well, ku zhvillimi i meshave si insektet e ushqyera nga fuqia e aureorës përshpejton shkatërrimin e natyrës. Seria funksionon si një paralajmërim ekologjik, me pushtuesit njerëzorë që gradualisht po helmojnë tokën për të kontrolluar. Kjo ndërgjegje e re funksionon më vonë [pluhure] si [2L] fuqia e saj e gjallë: [2L] [3L]

Karakteristika të ndërlikuara dhe hynë në punë të vrasjes

Ndoshta asnjë aspekt i shkrimit të Tolinoatit nuk është më shumë i folur se gatishmëria e tij për të vrarë karaktere të mëdhenj, ndonjëherë në mënyrë të papritur. Bashkësitë e tifozëve krijuan termin ISOTomino Killt (Tomino killt) për të përshkruar këto momente, por praktika nuk është thjesht një vlerë tronditëse. Vdekja në një seri tomino funksionon si një zgjatje e realizmit të tij: luftërat pretendojnë jetët në mënyrë të paarsyeshme dhe asnjë sasi e armaturës së tregimeve nuk duhet të mbrojë një karakter të preferuar nga kjo e vërtetë.

Kjo metodë arriti kulmin e saj në Randeji Ideon: Të thirrur , përfundimi i filmit i 1982 që mbetet një nga finalet më të tmerrshme në historinë e animave. Pa prishur detajet e saj, filmi e shtyn kulmin e flijimit në një ekstrem kozmik, duke i lënë shikuesit pothuajse një mesazh shpirtëror nihilist rreth natyrës së jetës dhe vdekjes. Për të shkatërruar filmin e tij, filmi i cili vazhdon të shkaktojë një dëshpërim të gjallë dhe të japë prova emocionale mes studiuesve [të] të cilët [2L: [2L] në një studim mbi lingling dhe një lingim të gjallë. [2]

Përtej Gundam: Ideon, Dunbine, dhe kthej A

Ndërsa Gundam mbulon pjesën më të madhe të filmit të Tominos, veprat e tjera të tij janë thelbësore për të kuptuar sferën e tij të plotë artistike. Space Randej Ideon ngriti aksionet e historive të mekave të tij, duke eksploruar kufijtë e urrejtjes dhe mundësinë e mbikencës. Seria dhe filmi i saj përfundimtar mbeten disferativ pikërisht sepse nuk pranojnë të japin përgjigje ngushëlluese, duke u zhytur në frikë të thellë.

Betejëtar Aura Dunbine ishte një shkrirje ambicioze e fantazisë dhe e meça, duke e sjellë robotin e vërtetë ethos në një mbretëri kalorëssh dhe magjie. Luftëtarët e insektioid aurave, projektuar nga Jutaka Izubuçi, lëviz me një elegancë të çuditshme dhe seria e vitit 1978 kritikimi i vazhdueshëm i militarizmit i aplikohet pa dashje mjedisit të saj festive. [FLTT:2] Hetaka-Gawa-FADOL: (1984]

Pas një periudhe lufte personale dhe profesionale, Toponë u kthye në Gungadam me Kthimi i Gurmamit (1999), një seri që shumë e konsiderojnë kryevepra e tij të pjekura. Vendos në një të ardhme të largët ku teknologjia e Tokës është kthyer në një nivel të shekullit të 20-të dhe një pushtim ushtarak i Hënës, kthen në mënyrë sistematike A dekonstruktive gjithë mitin Gundamos.

Trashëgimia dhe ndikimi te animi modern

"The roboti i vërtetë që ai shërbeu si pionier u bë kreku për seri si Macross [FLT], , [plable] dhe të tjerë.

Ndikimi i tij në anën e biznesit është po aq i qartë. Kundër ligjit është rritur në një perandori shumë miliardë dollarëshe që përfshin seritë televizive, filmat, videolojërat, romanet dhe linjën e modeleve të Gunpla. Më shumë se thjesht një sukses tregtar, Gundam qëndron në fuqi që vërteton se një vizion auteur-gour mund të mbajë një pronë pop-kulturore për dekada. [GUDL]

Studjuesit e filmave dhe të mediave gjithnjë e më shumë e konsiderojnë prodhimin e onsomios 1980 si një moment kryesor në historinë e animacionit, të ngjashëm me valën e re amerikane të kinemasë fantastiko-shkencuese. Gatishmëria e tij për t'u përballur me shikuesit me parehati tregon se fitorja mund të ndihet si humbje dhe se heronjtë mund të jenë thellësisht të keqformuar dhe të përmirësuar në mënyrë të keqe, në një leksion publik 2021, një historian Xhonatan Klementis diskutoi se si Tomino (O1) paraqitet trauma ndër-gjenerimi në Gumagnadimai, në lidhje me kulturën japoneze të popling [0] që ende po ankoihet. [1L]

Drejtori i saj, që vazhdon të jetë i kujdesshëm

Tomino nuk është një figurë e lehtë për të romantikizuar, por ai ka qenë haptazi kritik i punës së tij, duke i përshkruar disa hyrje si dështime, dhe prirjet e tij perfeksioniste e fituan atë si një reputacion për marrëdhënie të paqëndrueshme me stafin dhe aktorët e zërit. megjithatë, e njëjta nxitje e papërballueshme është ajo që i bëri botërat e tij të ndjehen kaq të pathyeshme reale. ai refuzoi ta trajtojë audiencën e tij të re si konsumatorë të thjeshtë; ai shkroi për ta si të menduar, duke ndjerë qenie njerëzore të afta për t'u përballur me rrezikun moral dhe pikëllimin. kjo respekt për shikuesit është ndoshta dhurata e tij për një dhuratë më e madhe për një amine.

Zemërimi ndaj sistemeve të korruptuara bashkëjeton me një të butë, me dëshirën gati të dëshpëruar për fëmijët për të ndërtuar një të nesërme më të mirë.

Konfinitimi

Joshijuki Tominones, kontributet për animimin klasik të amisoneve, ai tregoi se imazhi i animuar mund të mbante peshën e kujtesës historike, se një robot gjigant mund të ishte një ndërmjetës i madh në etikën e dhunës dhe se televizioni komercial mund të mbante deklarata shumë personale artistike.