Gjuha vizuale e Shinichihir-IT Uatanabe

Shinichihir Watanabe doli si një zë vendimtar në drejtimin e animit gjatë fundit të viteve 1990, jo duke braktisur kongreset e animacionit televiziv, por duke e trajtuar çdo episod si një film në miniaturë. Veprat e tij më të famshme Kabowi Bebop , [FL:2] Samura Champloa [FT:3] [FIT], [LTT] [4] Kloid Kloop [p [p], [p], [FLTL:2] [2] dhe anglisht] në çdo tekst pantografi të rrallë ai e ka ndërtuar një pamje të repturon dhe një pamje të rrallë të gjallë.

Anazhi i kamerës që modelon fuqinë e terrorizmit

Ai e trajton kornizën si pjesëmarrës dramatik, duke zgjedhur kënde që e bëjnë të jashtëm një shtet psikologjik ose ribalancojnë dinamikën e perceptuar të një skene, në Kawbowi Bebop , Spai Spieaches se pari shfaqet brenda Bebopshot nga poshtë ndërsa ai mbështetet në zonën e përbashkët, si sinjal një autoritet i qetë pavarësisht nga qëndrimi i tij i ulët.

Pasi Ed e lë Bebopin në gruan e Fatit, viti i parë është në gjendje të bëjë ç'të dojë.

Konflikti i klimës midis Spajk dhe Vikit e mbështet fuqishëm këtë kornizë, duke krahasuar rreziqet e shtrembëruara emocionale dhe çorientimin fizik të luftimit. Në Terrorin në Resonance , i cili është quajtur mjedise gjatë momenteve të ndërprerjeve shoqërore të rrugëve, skenat e evakuimit tregojnë destabilizimin e protagonistëve të botës janë të qëllimshme për të kujtuar se asgjë në botë nuk është në botë.

Kompozimi dhe arkitektura e vëmendjes

Uatanabe dhe bashkëpunëtorët e tij kryesorë, të cilët janë të lidhur me karakterin e tij, nuk është një model i ngurtë, por një bazë e përsëritur nga e cila ata devijojnë. Në Samurai Champlo episodi i parë, Mungens duke e paraqitur atë ulur në një shtëpi boshe; fton pranë tij të pashmangshme të plasur nga dhuna, shpesh duke e theksuar se është i theksuar çdo lloj lloj qëndrimi të caktuar gjatë një forme të tillë të vendosur.

Linjat kryesore përdoren për ta tërhequr shikuesin më thellë në këtë vend ose drejt një të vërtete emocionale të karakterit.

Hapësira negative është një tjetër veçori e qasjes vizuale Watanabe. Personalitë shpesh janë vendosur në një anë ekstreme të kornizës, duke lënë pjesën tjetër për të marrë frymë. Kjo teknikë rrit tensionin gjatë bllokimit dhe lartëson distancën emocionale gjatë ndarjes. Kur Spajk niset nga Bebopi për herë të fundit, goditja e Faye duke qëndruar vetëm, me armë në dorë, mbizotëron nga zona e gjallë bosh prapa zbrazëtisë së saj, që flet më fort se çdo dialog.

Elementët e parapërmendur të një kupe, në buzë të një llampe varur shpesh janë të mjegulluar, ndërsa një karakter i tillë mbetet i mprehtë ose anasjelltas. Ky fokus përzgjedhës e drejton reagimin emocional të shikuesit pa nevojën për dialog ekspositor. Duke e bërë sfondin gjatë një bisede intime në Kid në Slope [1] nga mjedisi i tyre shoqëror, ndjehen të brishtë.

Lëvizja dhe korniza

Pantollat, titrat, të shtënat, dhe panjat e fshikullojnë energjinë kinetike që pasqyron xhazin dhe hip-hopin, që i nënshtron tregimet e tij.

Në Semurai Champloo , lëvizjet e gjata anësore të ndjekjes shoqërojnë personazhe, fizikisht duke lëvizur nëpër peisazhin kalimtar. Gjatë episodit të {Batbox Bandits (FLT:1], kamera ndjek Fuu ndërsa ajo shkon nëpër një pyll, ana-udhëzimi i qëndrueshëm krijon një linjë vizuale kur ndjekësit e saj zbulohen. [FL2] Kits në Slope: [3L] matet e bëra gjatë një studio të gjatë regjistrimit, tregojnë se si të ngrihen vetë muzikantët e plotë.

Kalimi i vashdrës midis skenave me një mjegull ngjyrash, duke kujtuar shkurtimet e shpejta të kinemasë së Re Vale. Terror në Rezonance punëson këto gjatë sekuencave të vëzhgimit, duke e zhvendosur pikëpamjen nga kamera të vëzhgimit të tipit të vëzhguesve në nivel rruge, duke përforcuar vëzhgimin omnisn e parë që përcakton atmosferën e serisë 91. Lëvizja e papritur çorienton vetëm aq sa të jetë e informuar vetëm fragmente të një pamjeje më të madhe, të fshehur.

Shpesh, të shtënat e anijeve kozmike në janë të ndërthurura me goditjet e gjera të helikopterit hazy Marzian ose të Tokës, duke e vendosur baletin mekanik në një kozmos të madh e indiferent. Në Terror në Resonance , perspektivat e gjera të Tokios tregojnë si një terren të brishtë dhe një pamje të lartë të këtij sistemi.

Ngjyra si arkitekturë emocionale

Çdo seri është e lidhur me një paletë mbizotëruese që ndryshon në drejtim të humorit dhe të kapitullit. Cowbowbow çdo seri e cila e lan vendin e saj në një përzierje të blues së ftohtë, portokalleve të thella dhe minia të purpurta të errëta tnalit që përcjell nostalgjinë dhe rraskapitjen.

Në Samurai Champloo , Fuu's ngrohte pjeshkë kimono (Pje e ngrohtë), në e dallon atë nga Mungene, blu-grejkë dhe Jin-LOT blu të zymtë; dallimi është i shkurtër për natyrën e tyre të kontrastuar. Kur personazhet arrijnë një moment të zbulimit personal, drita shpesh drejt një number-guri që sugjeron një fund të shkurtër të paqes. [FTOBOD]

Simbolizmi i ngjyrave është shpesh tregim i ngjashëm me atë të të bardhëve nga uniformat e shkollave protagoniste deri tek simbolet e zbardhura të paralajmërimit bërthamor për ato të pastrimit dhe të harruarit. E kuqja e sinjaleve të emergjencës, në kontrast, pulset përmes serisë si një paralajmërim që nuk është kuptuar nga një publik i qetë. në Slode: e kuqe e sinjaleve të urgjencës, në kontrast, pulset e serisë si një paralajmërim që shkon i pacënuar nga një publik i qetë. [FT] Në 2.2 në Sloed në slode: [3L] e të kuq, në kontrastin e gjelbër dhe në të kaluarën, ajo kujton historinë e re të ngjitur me shumë ngjyra të vjetra, të vjetra, dhe të vjetra nga një replikanis së vjetër, që është e përziera e vjetër.

Uatanabe është e informuar nga një traditë kinematografike që vlerëson paletën shprehëse mbi realizmin e rreptë. Ndikimi i filmit noir, me hijet e tij me shumë kontrast, është i qartë, por po kështu është hiperrealiteti i ngopur i filmave italian të Gaillos dhe dielli i zbardhur i filmave amerikan të viteve 1970. Në vend që të lejojnë mjetet dixhitale të diktojnë paletën, drejtorët e artit shpesh punësojnë, tone pak të panatyrshme për të lartësuar të vërtetën emocionale mbi saktësinë fotografike.

Drita dhe emocionet e iluizuara

Drita në Uatanabe është shumë e këndshme; është me qëllim. Chiaroscuro ndez fytyrat dhe hapësirat në aeroplanë të kundërt, një teknikë e huazuar nga piktura klasike dhe kinemaja amerikane e krimit. skena e marrjes në pyetje në dhomën e tyre të gjumit në "Charsteroid Blus" dhe "Ushqimi i shpërblimeve" çift në një dritë të ashpër, joreale që i lë fytyrat e tyre të humbura në të zezë, pamore, duke i analizuar dupalitetin dhe dëshpërimin.

Shpius silueta në katedrale dhe gjuajtja e pasme e Jinit që ecën në shi pas duelit të tij final krijon një cilësi ikonale që mbetet më gjatë se një fytyrë e ndezur në hollësi. Kjo teknikë pezullon identitetin, duke lejuar shikuesin të projektojë emocione mbi formën dhe lidh Watanabes në historinë e siluetës së filmave klasikë si ato të Shiros, ndikimi i të cilëve është shkruar në Anvia: [L]

Burimet praktike të dritës, çakmakët e cigareve, shenjat e neonit, tabelat dixhitale, integrohen direkt në kornizë për të nxitur ndriçimin. Në Cabowbowi Sferat dixhitale, në të njëjtën kohë, drita e neonit rozë dhe blu bëhet një karakter në të djathtë, një goditje e vazhdueshme e jetës tregtare që është në kontrast me vetminë e gjuetarëve të shpërblimeve. [TL] Në 2.2] Imaniqueloum: [3L] dhe letër zjarrfikësi në të cilat luajnë në të njëjtën kohë, kurse në të gjallë, shpesh, të gjallë në formë të mirë dhe të gjallë.

Sekuenca e vetëtimës së dritës në Cawboy Bebup [FIT:1] zbutet dhe lejon që drita të rrjedh në hije, duke shënuar kujtesën si diçka më pak të besueshme dhe më të bukur se e tashmja. Ky fjalor vizual i kujtesës [të rrahur, të ngrohtë, pak të tepruar] është bërë një trope e dukshme në trupin Watbeanas, i riformuar në momente të ndryshme në [2L]

Genre Homage dhe Panematica

Uatanabes paperberjete nuk ekziston ne vakum; ajo e tërheq shume ne jeten e filmit. secila nga seritë e tij funksionon si nje leter dashurie per tradita te veçanta te kinematografise. Cabowbow qepje së bashku me ndriqimin e , kornizat e peisazhit perëndimor, koreografia e aktit te Hong Kongut dhe shkurtimet e Valerave Franceze. Rezultati duket i frekuentuar sepse elementet nuk jane te kaluara por rikonformuar nepërmjet ritmit te animit. Baret jane te perplasura me nje shtrese te madhe dhe nje furce te vogel te vogel te verdhes serme sepse ato jane te verdhes se sam-pa e verdhes se pare te verb-it.

Mentali Samurai Champlou e kanalizon filmin e kanbarës, por e filtron atë nëpërmjet një mentaliteti të redaktimit të saj. kompozimet i bëjnë jehonë Kurosawa (FLT:1] filmimit të filmave si Samurai , e megjithatë ritmi i shkrimit dhe i kamerës huazuar nga videot hip-hop, me rrahje të papritura dhe ndryshim. Uatbana shpjegoi një [4] me CTrview: [plackinter:5] [L]

Kids në Slope e zhvendos pishinën e referimit në dramat e kohës së vet dhe dokumentarët e xhazit. Kamera mbetet në kujtesën muskulore të gishtave mbi çelësat e pianos dhe lëkurat e daulleve, duke i ndarë muzikantët me nderim të madh një film koncertesh do të rezervonte për subjektet e saj. Ndriçimi në bodrum është një qelibar-hu dhe smoki, një festë e një argëtimi të mesit të Tokios së humbur. Watanas nuk është pa pamje të filmit: [FL]

Edhe brenda episodeve individuale, morfi i stilit pamor për të akomoduar parodinë dhe makaronat e pastofesë. E Cowbowbop episodi {Pierrot le Fuecé, me korniza tilaustobe, me tilausfobe dhe drita të zyshtë-dhe të bardhë në parkun zbavitës. {Gushamour Samba·sour, sound-ached-sour dhe kompozim i lirë që i bën jehonë foustolit me ngjyra të gjalla këto filma të bukura që nuk i kujtojnë shikuesit nuk janë një mjet vizuale pamore.

Studim i çështjes: ⇩Ballad of Falen Engjujt

Për të kuptuar se si kinematografia dhe përbërja vizuale funksionojnë në një funksion të unifikuar tregimtar, shqyrto episodin e pestë të Kawbop . Sekuenca e katedrales është një klasë mjeshtëre në përshkallëzimin vizual. episodi ndërton nga bluza me kënd të ulët të një shtëpie operaje (në një aparat fotografik rrëshqet ngadalë përmes një auditori të palëvizur anëtarësh të bashkimit (FLT) deri në vertikalitetin e katedrales.

Gjatë konfrontimit me Vikious, kamera ndryshon midis goditjeve ekstreme që miniaturizojnë personazhet nën harqet e gurta dhe të ngushta që kapin mikro-shprehjet e hakmarrjes dhe keqardhjes. Përdorimi i lëvizjeve të ngadalta gjatë përplasjes së dritares nuk është thjesht estetike; izolon zgjedhjen Spajk, zgjat momentin deri sa xhami i shpërbëhet dhe graviteti e kthen atë.

Mësime praktike për animatorët dhe prodhuesit e filmave

Teknikat e Watanabe nuk janë teori abstrakte; ato ofrojnë perceptime të qarta për histori pamore në ndonjë medium. së pari, trajtojeni kamerën si një pjesëmarrëse emocionale, jo një regjistrues objektiv. Çdo kënd duhet t'i përgjigjet pyetjes: perspektiva e kujt është kjo, dhe cili kënd komunikon rreth pushtetit apo dobësisë? Së dyti, duke e përbërë me hapësirë të qëllimshme negative për të lejuar një karakter të izoluar apo të regjistruar pa dialog. Së treti, përdor pa ngjyrë si ngjyra e arkitekturës dhe ngjyrat e arkitekturës tek karakteret, arkstike dhe shtetet emocionale, dhe këto metoda të zhvendosen si kërkesa, duke in në një strukturë të katërt praktike që ka një krijim të qartë, por që shpesh i pëlqen më shumë ide të rejat e reja, dhe që nuk janë të rejat e reja, por që nuk janë të reja, por që janë të reja, të reja, të reja, të rejat që janë të reja, të cilat janë të ndryshme nga këto janë të reja, dhe të reja, dhe të cilat janë të reja, dhe të reja, të reja për të reja, të cilat nuk janë të reja, të reja, të reja, të reja, të reja, të cilat janë

Për ata që janë të interesuar për analizë më të thellë, eseja e videos eseja në kanalin përtej Ghiblit siguron një ndarje të kornizës së sekuencave të tij më ikonale, ndërsa dokumentari Making i Kauboies Bebop [FT:3] pas këndit të mprehtë në historinë dhe kompiterin e kompit, [4] veç kësaj, [të] intervistës [të] [të] [të]

Firma vizuale e qëndrueshme

Duke përdorur gramatikën e filmit me potencialin e pafund të imazheve të vizatuara, ai krijoi një trup pune që ndihet si personal dhe kinematografik. Këndet e kamerave, kompozimi, lëvizja, ngjyra, dhe ndriçimi nuk janë kurrë elemente dekorative në duart e tij; ato janë vetë nënteksti, që mbajnë barrën emocionale që fjalët e thëna lënë prapa. Studimi i teknikave të tij vizuale nuk është thjesht një ushtrim akademik në animeit është një vlerësim i thellë për arsimin, për të treguar se si mbeten pamjet e gjata me ekranin e Tij të zbehur në çdo artikull të zi.